Sembrano sfilare come in una parata militare «Las Meninas», le dodici massicce sculture in bronzo dell’artista spagnolo Manolo Valdés che da ieri e fino al 15 giugno occuperanno gli spazi monumentali della piazzetta San Marco a Venezia, quasi in contemporanea con la Biennale d’Arte. Una novità assoluta, con questo impatto e dimensioni, per un intervento artistico in un’area iconica come quella marciana, frutto di un accordo tra la galleria Contini (che rappresenta l’artista), il Comune di Venezia e la Soprintendenza che lo ha autorizzato, anche sotto lo sguardo benevolo del ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano che ha inaugurato di persona e patrocinato la mostra (con le stesse opere) che si è chiusa ai primi di gennaio al Museo Archeologico di Napoli. Ma l’impatto delle opere a San Marco è destinato inevitabilmente a far discutere. In particolare dodici «Reina Maria» e una monumentale «Infanta Margarita» saranno collocate in piazzetta San Marco. «Butterflies», che esplora il tema delle farfalle, sarà esposta lungo Riva Ca’ di Dio; «Diadema» troverà invece spazio all’Arsenale. In cambio il Comune di Venezia, per la Galleria Moderna di Ca’ Pesaro, riceverà in dono la scultura in bronzo dell’artista «Reina Maria», stimata dalla galleria veneziana 500mila euro. E un accordo commerciale tra Galleria Contini e Vela spa, la partecipata per l’organizzazione gli eventi del Comune, di 122mila euro. L’ottantaduenne Manolo Valdés, partito come artista quasi neopop, è passato poi a ispirarsi ad opere di Picasso e di Velázquez, ispirazione divenuta quasi una sua cifra distintiva. Nel 1999, assieme a Carles Santos ed Esther Ferrer, ha rappresentato la Spagna alla Biennale di Venezia e nel 2002 il Guggenheim Museum di Bilbao gli ha dedicato una retrospettiva. 

La Fondazione Bulgari, che a Roma ha un hotel in piazza Augusto Imperatore, finanzia con 700mila euro l’allestimento del Museo nel Mausoleo di Augusto su progetto dall’archistar Rem Koolhaas. Nel Museo, la cui apertura è prevista nel 2026, si potrà ammirare anche la splendida testa di Venere rinvenuta un anno fa nell’area del Mausoleo insieme con altri preziosi reperti archeologici trovati sia nel passato sia negli ultimi anni. Alla fine dell’anno, annuncia il sindaco di Roma Roberto Gualtieri, piazza Augusto Imperatore, ora degradata da lavori iniziati e lasciati a metà, sarà pronta, in tempo per il Giubileo. Il mecenatismo di Bulgari a Roma ha permesso di restaurare sei monumenti e, da ultimo, le statue del Vittoriano. 

Il nuovo Bando Restauro della Fondazione Friuli intende sostenere il recupero e la valorizzazione di un patrimonio culturale locale che rappresenta l’identità delle piccole comunità. Le novità sono state illustrate il 27 marzo dal presidente Giuseppe Morandini, intervenuto all’incontro in palazzo Antonini-Stringher a Udine, assieme al soprintendente del Friuli-Venezia Giulia Andrea Pessina, alla vicedirettrice centrale alla Cultura della Regione Paola Pavesi e a Francesca Nieddu, direttrice regionale Veneto Est e Friuli-Venezia Giulia di Intesa Sanpaolo, che sostiene anche questo bando della Fondazione. Anche in questa edizione il Bando, sostenuto in collaborazione con Intesa Sanpaolo, ha una dotazione di 500mila euro a favore di progetti di restauro e valorizzazione di beni mobili e immobili di particolare rilevanza storico artistica e di interventi edilizi di recupero su strutture destinate a centri di aggregazione. Gli interventi sono destinati alle province di Pordenone e Udine. Il bando è rivolto a istituzioni ed enti pubblici, enti religiosi comprese le singole parrocchie, fondazioni e associazioni senza fini di lucro e, per quanto riguarda il recupero di centri di aggregazione, anche associazioni iscritte nel Registro regionale del volontariato, Aps e Onlus. Le domande, corredate dal nullaosta della Soprintendenza in caso di restauro di beni artistici, devono essere inviate entro il prossimo 6 maggio. I beneficiari, poi, dovranno avviare i lavori di restauro entro un anno dalla notifica dell’assegnazione del contributo e concluderli entro 18 mesi dal loro inizio. In caso di beni soggetti a tutela, i restauratori incaricati dovranno essere iscritti nell’apposito elenco degli abilitati all’esercizio della professione.

Visualizzare tutte le fasi del processo di realizzazione di una mostra può fornire informazioni utili per impostare pratiche sostenibili per la produzione di allestimenti temporanei. Alla messa a punto di un sistema di visualizzazione sta lavorando l’area del Design dell’Università Iuav di Venezia (a cui partecipano Emanuela Bonini Lessing, Lucilla Calogero, Davide Crippa e Daniela D’Avanzo) insieme all’Università di Augusta (con Michael Stoll) e in partnership con Fondazione Musei Civici di Venezia. Le visualizzazioni serviranno come strumento di controllo per la Fondazione per impostare i futuri allestimenti, considerando già in fase di ideazione i principali fattori che favoriscono pratiche sostenibili. L’attività si inserisce all’interno del progetto «Exhibit+Visual+Design», una collaborazione tra Fondazione Musei Civici di Venezia e Università Iuav di Venezia, i cui obiettivi sono la valorizzazione di beni di interesse storico-artistico, l’allestimento museale, la comunicazione e divulgazione dei patrimoni. Il gruppo di lavoro di Muve è composto dalla direttrice scientifica, Chiara Squarcina, insieme a Monica Rosina, Francesca Boni e Georg Malfertheiner del Servizio Tecnico Manutenzione e Allestimenti, da Pietroluigi Genovesi di MuveAcademy e dai responsabili delle sedi coinvolte.

Nella Galleria Ricci Oddi di Piacenza è partito il 27 marzo il restauro di «Quiete», una grande tela di Felice Carena del 1921. Fino al 10 maggio, nelle mattine di mercoledì e di venerdì il restauratore Giuseppe De Paolis sarà al lavoro sulla grande tela nel laboratorio allestito per l’occasione all’interno della Sala Irolli. Il pubblico avrà così modo di assistere in diretta all’intervento e di seguire le diverse fasi del restauro. Un’occasione di conoscenza, dunque, che consentirà ai visitatori di vedere quanto solitamente avviene nel «dietro le quinte» dei musei; un’opportunità pensata anche per stimolare la consapevolezza di quante cure e attenzioni richiedano le opere d’arte e ricordare alla nostra epoca digitale come un dipinto sia prima di tutto un oggetto materico, fatto di legno, tela, colori.