Il Seattle Art Museum è diventato, nel giro di 24 ore, sede di una delle più importanti collezioni al mondo di opere dello scultore modernista americano Alexander Calder. In precedenza le sue opere di proprietà dell’istituzione, che erano 13, consistevano quasi esclusivamente in lavori su carta: ora l’ente statunitense ne ha ricevute in dono 48, da parte dell’ex presidente della Microsoft Jon Shirley e di sua moglie Kim. Il nucleo donato dagli Shirley comprende molte sculture, che vanno da «stabili» da tavolo a monumentali «mobili» sospesi, che abbracciano la maggior parte della carriera dell’artista. [Benjamin Sutton]

Da quando nel 2020 ci furono le esplosioni mortali nel porto di Beirut, la comunità artistica internazionale ha unito le forze per contribuire alla rinascita della scena culturale della capitale libanese. Tra questi, il Centre Pompidou di Parigi, che ora ha presentato tre dipinti dalla collezione del Museo Sursock della capitale libanese che erano stati danneggiati e che ora sono stati restaurati. Dopo un restauro durato due anni e mezzo, i pezzi sono attualmente esposti al Pompidou fino al loro ritorno in Libano per la riapertura del museo a maggio. L’esposizione significa anche «legami storici e di amicizia tra il Libano e la Francia», afferma la diretttirce del museo, Karina El Helou. I dipinti sono tutti di artisti del XX secolo: l’olandese-francese Kees van Dongen, il croato-libanese Cici Tommaseo Sursock e Paul Guiragossian, libanese-armeno. [Rawaa Talass]

Il 6 aprile riapre al pubblico la casa futurista di Giacomo Balla a Roma: un’opera d’arte totale dove il maestro visse e lavorò con la moglie Elisa e le figlie Luce ed Elica dal 1929 sino alla morte. «La preziosa testimonianza di questa casa d’artista, integralmente conservata, ha il merito di far comprendere fino nell’intimo la potenza creativa di uno dei protagonisti della principale avanguardia italiana del XX secolo. Il Ministero della Cultura pertanto acquisirà insieme al MaXXI Casa Balla al patrimonio dello Stato, rendendola un bene permanentemente aperto al pubblico», ha dichiarato il ministro Gennaro Sangiuliano. [Redazione]

La Pinacoteca Civica di Como entra a far parte di Google Arts & Culture, la piattaforma tecnologica sviluppata da Google per promuovere e preservare la cultura online. La collezione del museo, che dal Medioevo arriva sino ai giorni nostri, si è costituita attraverso lasciti, donazioni, acquisti e documenta l’arte del territorio a partire dagli edifici religiosi, contemplando la ritrattistica, il paesaggio, la pittura di genere e le ricerche novecentesche legate al Futurismo, al Razionalismo e al design. Grazie a questa collaborazione oltre 240 opere d’arte sono ora fruibili anche sul web: un progetto di valorizzazione culturale che dà l’opportunità al pubblico e agli studiosi di visionare e consultare online questo patrimonio gratuitamente. [Redazione]
 

L’undicesima puntata di «The Square», in onda su Sky Arte giovedì 6 aprile alle 20.40 e presentata dal critico Nicolas Ballario, si apre con le parole di Michelangelo Pistoletto, celebrato a Milano con «La Pace Preventiva», un’installazione site specific all’interno della Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale. In studio, Nicolas accoglie il primo ospite della puntata, il fumettista Manuele Fior. A seguire, è il momento de «La Cura Ludovico», in cui Ludovico Pratesi illustra una delle scene più potenti dell’arte, «La morte di Marat» di Jacques-Louis David. Ci si sposta poi a Napoli, dove l’artista Jan Fabre ha realizzato «Per Eusebia» e «Il numero 85 (con ali d’angelo)», due opere permanenti presso la Real Cappella del Tesoro di San Gennaro e la Chiesa di Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco, come racconta la curatrice Melania Rossi. L’ospite musicale della puntata è gIANMARIA che, accompagnato da Antonio Filippelli alla chitarra e Rodrigo D’Erasmo al violino, presenta il brano portato al Festival di Sanremo, «Mostro». Durante l’intervista il cantante racconta del rapporto tra esperienze di vita e solitudine, e del lavoro fatto per l’uscita del suo primo album. Il terzo servizio della puntata è dedicato a ​​«Gesti universali», mostra nella quale Giuseppe Penone pone le proprie sculture in dialogo con i marmi della Galleria Borghese. A raccontarlo è lo stesso artista, insieme al curatore della mostra Francesco Stocchi e alla direttrice del museo Francesca Cappelletti. Infine, Nicolas segnala i principali appuntamenti dal mondo dell’arte e della cultura. [Redazione]
 

Il 4 aprile è scomparso, all’età di 81 anni, l’architetto, designer, docente e giornalista Ettore Mocchetti. Dopo il liceo si laureò in architettura al Politecnico di Milano, specializzandosi in «graphic design» e «interior design» e coltivando altre due passioni, l’architettura e il giornalismo. Nel 1975 collaborò con l’architetto Oscar Niemayer, con cui curò la pubblicazione di lavori e progetti urbanistici. Dal 1970 al 1977 fu direttore artistico del settimanale «Epoca». Alla fine degli anni ’70 lo chiamò la Rizzoli per il restyling di alcuni periodici fra cui «L’Europeo»; negli stessi anni firmò le scenografie di alcune commedie di successo per il teatro e la TV. Nel 1980 assunse la direzione artistica del nuovo gruppo Giorgio Mondadori, l’anno successivo si incaricò del progetto e prese la direzione della rivista internazionale di architettura, design e arredamento «AD, Architectural Digest». Nel 1986 fondò «Bell’Italia» e nel 1993 «Bell’Europa», con l’obiettivo di trattare in modo innovativo il turismo culturale, la documentazione e la salvaguardia dei beni ambientali, architettonici e artistici in Italia e Europa. Docente all’Università di Firenze nel corso di Laurea in Cultura e Progettazione della Moda, si occupò attivamente della riqualificazione e della individualizzazione dei mestieri d’arte in Italia. [Redazione]