Le atmosfere nebbiose di molte opere di Claude Monet, finora attribuite allo stile dell’Impressionismo, e del britannico J.M.W. Turner potrebbero essere invece legate ai primi effetti del cambiamento climatico. Lo suggerisce un nuovo studio, pubblicato sulla rivista scientifica «Proceedings of the National Academy of Sciences» (Pnas), secondo cui le opere dei due artisti ritrassero i cambiamenti meteorologici causati dall’inquinamento atmosferico prodotto dalla rivoluzione industriale. [Redazione]

Nel centro di Roma, in via di Sant’Ignazio, al numero civico 52, c’è un luogo della cultura speciale: la Biblioteca Casanatense. La formazione si deve al cardinale Girolamo Casanate, che in vita riuscì a riunire una raccolta libraria di oltre 20mila volumi. Nel testamento decise di lasciarla ai Domenicani del Convento di Santa Maria Sopra Minerva, che la inaugurarono nel 1701. Al Maestro Generale dell’Ordine, Antonin Cloche, si deve l’acquisto nel 1703 della celebre sfera armillare, una rappresentazione della sfera celeste, e, nel 1715, di due globi: uno terrestre e l’altro celeste. Vi sono conservati, inoltre, reperti archeologici e numismatici e diversi strumenti scientifici. Ora, in occasione dei 150 anni di gestione della biblioteca da parte dello Stato Italiano, è stato presentato al pubblico il nuovo percorso museale che si snoda dalla Sala del Libro sino al Salone Monumentale per congiungersi al percorso bibliografico. Vi figura una scultura che ricorda il fondatore della biblioteca, realizzata dallo scultore contemporaneo Serafín Santibáñez Reigadas. [Giuseppe Maria Della Fina]

Nel Parco Archeologico di Sibari (Cs), un sito di 168 ettari, tra i più ricchi e importanti della Magna Grecia, i reperti d’oro del IV secolo, frutto di scavi scientifici anche recenti nella necropoli di Thurii, saranno restaurati davanti al pubblico. Da domani 30 marzo è possibile vedere le lamine auree appena riemerse, incise con lettere maiuscole dell’alfabeto greco, sulle quali lavora da tempo un’antropologa con un microscopio elettronico e un nuovo scanner. La sepoltura con le lamine d’oro, riemersa un anno fa, è stata prelevata e trasportata nel laboratorio del Parco Archeologico dove riprenderanno scavi, analisi e restauri. Per le scolaresche accesso alla mattina, a studiosi e visitatori è dedicato il resto del giorno. Tutti potranno assistere alle varie operazioni con un’antropologa (assistita da un team di esperti) che illustrerà il corredo funerario man mano che verrà fuori. Il Progetto del Parco Archeologico di Sibari, che si chiama «Mnemosyne. La memoria e la salvezza», permetterà di conoscere in diretta il segreto delle particolari lamine d’oro le cui iscrizioni «non sono state ancora lette», dice il direttore del  Parco, Filippo Demma. «Faremo tutto in diretta: la novità della Tomba 22.1 consiste proprio nel trasformare questo rinvenimento in un’eccezionale occasione di conoscenza per tutti». [Tina Lepri]

A cinquant’anni dalla sua scomparsa, la piattaforma streaming europea arte.tv presenta una selezione di documentari e spettacoli che raccontano Pablo Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881-Mougins, 8 aprile 1973) e la sua eredità artistica e concettuale, dalle contraddizioni tra la figura pubblica del pittore e quella privata dell’uomo fino ai racconti di artisti di fama internazionale, passando per la sua influenza nel mondo della musica e della danza. Tutti i titoli sono fruibili gratuitamente, con sottotitoli in italiano, sul sito o sulle app della piattaforma disponibili per smart Tv, Fire Tv, Apple Tv e dispositivi mobili. [Redazione]

La neonata Fondazione Abruzzo per le Arti ha proposto al Comune di Pescara un progetto per ristrutturare e rilanciare il Museo d’arte moderna «Vittoria Colonna». La Fondazione, formata da una cordata di imprenditori abruzzesi e capitanata da Ottorino La Rocca, ha affidato la redazione di un programma e la direzione artistica a Giorgio de Finis. L’antropologo, curatore indipendente, a Roma già direttore del Macro Asilo e attualmente direttore del Museo delle periferie, ha chiamato il progetto «Camp - Contemporary art museum Pescara»: l’obiettivo, spiega de Finis, è creare una piazza di discussione accessibile a tutti i cittadini oltre che una vivace sede espositiva d’arte contemporanea che guarderà molto agli artisti dell’Adriatico, abruzzesi inclusi. Se i tempi burocratici lo permettono, l’auspicio è aprire nella primavera del 2024. Il piano degli imprenditori prevede anche una sistemazione dei giardini di fronte all’edificio e altri interventi a scala urbana tra cui la ricostruzione, auspicata da molti in città, della multicolore «Porta del Mare» di Franco Summa là dove l’artista la eresse temporaneamente nel 1993. [Stefano Miliani]

La ministra francese della Cultura Rima Abdul-Malak e la presidente della regione Île-de-France Valérie Pécresse hanno dato il via libera alla nomina di Céline Poulin alla direzione del Fondo Regionale d’Arte Contemporanea (Frac) Île-de-France. Poulain è stata finora vicepresidente del Dca, un’associazione francese per lo sviluppo dei centri d’arte contemporanea, e direttrice dal 2016 del Cac-Centre d’art contémporain di Brétigny, che ha sviluppato fino a renderlo un centro d’arte contemporanea di interesse nazionale. [Redazione]

A Verona, nell’ambito di Vinitaly & The City, la Loggia di Fra’ Giocondo in piazza dei Signori ospita il 31 marzo alle ore 21 «Lives», il primo appuntamento di «Cabaret», il format di talk che Nicolas Ballario ha studiato per la 18ma edizione di ArtVerona, in programma dal 13 al 15 ottobre a Veronafiere. Al centro della serata la vita dell’artista Maurizio Cattelan, raccontata da Ballario, esperto d’arte contemporanea, volto di Sky Arte e voce di Radio Rai, nonché collaboratore del nostr giornale, messa in musica da Rodrigo D’Erasmo, polistrumentista, compositore e membro degli Afterhours, e Giulio Ragno Favero, musicista multistrumentista, fonico e produttore discografico. [Redazione]

È un progetto ideato durante il lockdown da Covid per mantenere attivo e coltivare il dialogo tra i musei e gli enti culturali in generale, instaurando così un proficuo rapporto di collaborazione fra importanti realtà del territorio fiorentino. Il documentario «Le sculture di David a Firenze tra storia e simbolo» nasce da un’idea di Cecilie Hollberg, direttore dalla Galleria dell’Accademia di Firenze e di Paola d’Agostino, direttore dei Musei del Bargello, con la collaborazione di Claudio Rocca, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, con l’assessorato alla Cultura del Comune e l’Opera di Santa Maria del Fiore. Domani 30 marzo, presso il Teatro Niccolini, alle 18, sarà presentato ufficialmente al pubblico, con ingresso libero. Cinque sculture in marmo e bronzo (capolavori di Andrea Pisano, Donatello, Verrocchio e Michelangelo) raffigurano il David e hanno fortemente segnato diversi aspetti dell’arte e della storia fiorentina. [Redazione]