La National Portrait Gallery e il Getty Museum hanno annunciato oggi 31 marzo l’intenzione di acquisire congiuntamente e condividere la proprietà del capolavoro di Joshua Reynolds, «Ritratto di Mai (Omai)», in un nuovo modello di collaborazione internazionale che ottimizzerà l’accesso del pubblico a quest’opera. L’annuncio fa seguito a discussioni e pianificazioni a lungo termine da parte dei due musei, che intendono condividere l’opera per l’esposizione al pubblico, la ricerca e la conservazione. La National Portrait Gallery di Londra e il Getty Museum di Los Angeles intendono stipulare un accordo di proprietà congiunta. [Redazione]

Dopo 14 anni e senza alcun preavviso, José Lebrero si è dimesso da direttore del Museo Picasso di Malaga. Nemmeno gli 80 lavoratori del centro erano a conoscenza di questa decisione, che è stata presa mentre sono in pieno svolgimento nelle istituzioni francesi e spagnole gli eventi per il 50mo anniversario della morte di Pablo Picasso. Il bando per il concorso internazionale, pubblicato mercoledì 29 marzo sul sito web del museo (un giorno prima delle dimissioni di Lebrero) non sono firmate dal Patronato e non recano neanche il logo del Museo Picasso Málaga, inaugurato nel 2003. Questo fatto, insieme alle nuove condizioni economiche previste per il successore di Lebrero, ha creato un certo malessere tra i lavoratori del centro. Il nuovo direttore percepirà 80mila euro l’anno e altri 35mila per l’affitto della casa, una spesa che finora era compresa nello stipendio di 63.490 euro. Inoltre gli verranno assegnati 5mila euro in più per «viaggi privati». In totale, 120mila euro, un aumento dell’89% che ha già scatenato il sospetto che le nuove condizioni rispondano al profilo determinato di un candidato già scelto e con residenza all’estero. L’attuale direttore ha accettato di restare in carica fino alla fine dell’anno per garantire che il passaggio di consegne si verifichi senza scosse. [Roberta Bosco]

La Fondazione per lo Sviluppo dell’Arte e della Cultura del Gabinetto dei Ministri della Repubblica dell’Uzbekistan ha annunciato il titolo del progetto espositivo del Padiglione uzbeko alla 18ma Biennale di Architettura di Venezia: «Unbuild Together: Archaism vs. Modernity», curato dallo studio di architettura Studio Ko. Il team curatoriale comprende Karl Fournier, Olivier Marty, Jean-Baptiste Carisé e Sophia Bengebara. Il padiglione esplora diverse fattispecie del proprio patrimonio architettonico, come potenziali strumenti per immaginare il futuro e sfidare il concetto di modernità. È un progetto di ricerca incentrato sulle rovine delle Qalas, antiche fortezze della regione di Karakalpakstan, patrimonio della civiltà di Khorezm, e sulle molteplici possibilità offerte dalla terra per la costruzione, in particolare i mattoni. Il mattone, materiale universale e al contempo arcaico, costituisce l’elemento portante dell’architettura uzbeka. [Redazione]

Sono stati ultimati i restauri di due soffitti decorati con affreschi e stucchi, nelle due sale al primo piano nobile della sede Iuav a Palazzo Badoer. Gli affreschi erano stati oggetto di interventi che ne avevano in parte alterato le cromie originarie; ora sono finalmente leggibili in tutta la loro bellezza. Le due stanze, una detta di Diana o Giunone e l’altra detta delle Arti, sono attigue e le loro decorazioni sono state molto probabilmente realizzate durante un ammodernamento dei locali in occasione della celebrazione di un matrimonio. La decorazione del soffitto dell’alcova nella Stanza di Diana richiama la rappresentazione della Concordia coniugale: vi è raffigurata una coppia di giovani, accompagnati da Imeneo che regge la fiaccola alla presenza di Cupido; arco e turcasso sono ai piedi del giovane, che regge un drappo con due cuori, mentre la fanciulla tiene tra le mani un nido di rondini. Nella seconda sala vennero realizzati monocromi a fresco che rappresentano le allegorie delle arti, della pittura, della scultura, della letteratura e della musica. Ai quattro angoli sono disposti due grifoni in stucco reggenti una ghirlanda e un’aquila con una conchiglia. [Redazione]

Si apre il 5 aprile a Modica (Rg), nell’Ente Liceo Convitto, la mostra «Il crocifisso di Sant’Anna. Naturalismo, espressionismo e ascetismo». L’esposizione presenta il restauro e il nuovo allestimento dell’opera lignea del XVII secolo custodita all’interno della Chiesa di San Calogero e Sant’Anna, acquisita dall’Ente (la cui fondazione risale agli anni 1872-75) insieme al convento dei Frati Minori Osservanti Riformati. Il restauro del Crocifisso di Sant’Anna è stato possibile grazie alla donazione dell’insegnante Laura Casiraro, amante dell’arte e sensibile educatrice. [Redazione]

Tra la fine del XII e l’inizio del XIII secolo la cattedrale altomedioevale di Santa Maria Assunta a Spoleto venne radicalmente rinnovata: come ricorda l’Archidiocesi Spoleto-Norcia, «i lavori erano in parte compiuti quando la chiesa fu dedicata da Innocenzo III (1198) ed erano conclusi quando fu nuovamente dedicata da Onorio III (1216-27)». In quello che indica come l’825mo anniversario della dedicazione della cattedrale Opera Laboratori ha organizzato nel Museo Diocesano la mostra «Spoleto Sacra 1200», ideata da monsignor Renato Boccardo insieme a un comitato scientifico e aperta dal 2 aprile al 16 luglio (catalogo Sillabe). Le sale espongono in tre sezioni documenti tra il 1067 e il 1260 (tra i quali un autografo di san Francesco), disegni, sculture tra cui una «Madonna dolente» del secondo Duecento, un affresco staccato, croci dipinte spoletine, icone bizantine, libri miniati collegati o collegabili al rinnovamento della cattedrale e al suo ambiente storico, religioso e artistico fra il XII e il XIII secolo. L’architettura interna della chiesa venne trasformata a metà del Seicento. [Stefano Miliani]

A 60 anni se n’è andato ieri 30 marzo nella sua casa a Pescara dopo una lunga malattia Luigi Pagliarini, artista e professore dell’Accademia di Belle Arti di Macerata dove insegnava Teoria della percezione e psicologia della forma, Semiologia del corpo, Psicologia dei consumi culturali. Lo comunica l’istituto che lo ricorda come pioniere nel campo della robotica e come docente che amava insegnare agli studenti tanto quanto gli allievi amavano le sue lezioni. Attento alle nuove generazioni, neuropsicologo di formazione, Pagliarini era impegnato fin dai primi anni ’90 nella software art e robotica d’arte. La direttrice dell’Accademia Rossella Ghezzi lo ricorda così: «Uomo colto e visionario, Luigi Pagliarini ha dedicato la sua vita all’arte e all’insegnamento. Era un uomo dalla grande anima che ha saputo costruire, con immensa dedizione, una visione dell’arte condivisa e partecipe. Ne è un esempio il suo “Manifesto per un’arte corale” del 2020». Tra numerose pubblicazioni e incarichi, Pagliarini aveva insegnato all’Isia di Pescara, alla Danish Technical University, aveva fondato e diretto il Pescara Electronic Artists Meeting. [Stefano Miliani]

«Dall’anno prossimo accanto alla Capitale del Libro e della Cultura creeremo la Capitale dell’arte contemporanea. Le città presenteranno progetti per ospitare momenti di esposizione ma anche di creazione dell’arte contemporanea. Così facciamo una triade». Lo ha detto il ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano al Collegio Romano, in occasione della nomina della Capitale Italiana della Cultura per il 2025. [Redazione]