Dalla magia oscura di Goya alle visioni tragiche di Munch, dai maestri antichi alle avanguardie del Novecento. Cinque secoli di arte occidentale, impressa su carta e raccolta in una collezioni tra le più significative del Novecento. Ad assemblarla Klaus Hegewisch, mercante amburghese e appassionato velista, divenuto collezionista nel secondo dopoguerra. Ad affascinarlo il raro, il perturbante, il profondamente umano. Elementi confluiti nella collezione, che Christie's si occuperà di vendere tra questo autunno e la primavera-autunno del 2026. Il primo appuntamento in asta - Spellbound – The Hegewisch Collection Part I - è fissato per il 16 ottobre 2025, in occasione della 20/21 Marquee Week di Londra, in concomitanza con Frieze. All'incanto i primi 55 lotti - disegni, incisioni e xilografie realizzare dai più grandi maestri della storia dell’arte - di una raccolta la cui stima complessiva si attesta tra i 10 e i 15 milioni di sterline. 

A dominare il catalogo è Pablo Picasso, con una serei di opere che ne tratteggiano l'evoluzione stilistica. Tra queste, spicca «Le repas frugal» (1904; stima 1.5-2.5 mila sterline). Un'acquaforte di grande forza espressiva, eseguita in un momento di transizione tra il periodo blu e quello rosa. Segue «La Minotauromachie» (1935; stima 700 mila - 1 milione di sterline), visionaria e allegorica, spesso letta come autoritratto interiore dell’artista. Molto raro è «Nez quart de Brie (Étude pour Les Demoiselles d’Avignon ou Nu avec draperie)» (1907; stima 500-800 mila sterline), disegno preparatorio legato alla svolta cubista, accompagnato da una maschera Dan-Guerzé della Costa d’Avorio, testimome dell’influenza dell’arte africana sull'opera picassiana. Completano il nucleo il delicato ritratto «La femme à la fenêtre» (stima 120-180 mila sterline), il toccante disegno «Le Couple (Les Misérables)» (1904; stima 70-100 mila sterline), e «La Coiffure», presentata sia come disegno (stima 150-250 mila sterline) sia in una rara versione in bronzo (stima 200-300 mila sterline). 

Profondamente introspettive le opere di Edvard Munch, maestro dell’espressionismo nordico. Tra le sue stampe più evocative: «Madonna (Donna che fa l’amore)» (1895; stima 70-100 mila sterline), in cui erotismo e mortalità si intrecciano in un’unica immagine simbolica; la xilografia «Melancholy III» (1902; stima 120-180 mila sterline), cupa meditazione sull’isolamento esistenziale; e l’«Autoritratto» (1895; stima 40-60 mila sterline), dove l’artista si confronta con la propria mortalità. Commuove infine «The Sick Child I» (1896; stima 120-180 mila sterline), toccante ricordo della sorella scomparsa. 

Muovendoci a ritroso, la raccolta ci riporta al Rinascimento e ad uno dei suoi più grandi interpreti, Albrecht Dürer. L'artista tedesco si distingue per alcune preziose stampe. Come «Adamo ed Eva» (1504; stima 120-180 mila sterline), «Melencolia I» (1514; stima 100-150 mila sterline) e le sue prime prove grafiche in assoluto come «Il sogno del medico» (ca. 1498; stima 25-35 mila sterline) e «Sant’Eustachio» (ca. 1501; stima 80-120 mila sterline). Non meno significativa l’incisione «I tre alberi» (1643; stima 200-300 mila sterline) di Rembrandt, paesaggio notturno di intensità poetica, tra luce e oscurità. Di Francisco Goya, due serie iconiche: «Los Caprichos» (stima 120-180 mila sterline), corrosiva satira dell’umanità, e «Los Desastres de la Guerra» (stima 50-70 mila sterline), spietata testimonianza dell’orrore della guerra napoleonica. 

Proprio l'artista spagnolo funge da gancio con la sezione della raccolta dedicata all'arte francese ottocentesca e del primo Novecento. Il riferimento è a «Hommage à Goya» (stima 20-30 mila sterline) di Odilon Redon, litografia dai crismi simbolisti e dal fascino inquietante. Che ritroviamo in parte anche in un disegno di Delacroix, «Faust et Mephisto dans la nuit du Sabbat» (stima 25-35 mila sterline). I toni si alleggeriscono invece con Fernand Léger e il suo «Le Fumeur» (1921; stima 180-250 mila sterline), così come nelle opere di Toulouse-Lautrec, Cézanne e Matisse.

Ritorna poi l'arte tedesca, ma nella sua forma novecentesca. La «Stehende Frau» (1888; stima 35-55 mila sterline) di Kollwitz è un disegno preparatorio fortemente evocativo, mentre di Beckmann è la firma su un autoritratto in uniforme da infermiere, «Selbstporträt mit Krankenpflegeruniform» (stima 40-60 mila sterline), realizzato nel 1915 sul fronte di guerra. Apocalittico è il visionario «Apokalyptische Vision» (1914; stima 40-60 mila sterline) di Meidner, in linea con la crudezza documentaria della serie «Der Krieg» (1924; stima 180-250 mila sterline) di Otto Dix, tra le testimonianze grafiche più potenti del Novecento.