Barbati Gallery presenta Table Manners, una mostra collettiva internazionale che riunisce 50 artisti provenienti da 18 paesi, tutti partecipanti a The Artist Roundtable – una piattaforma globale fondata nel 2020 da Pia Sophie Ottes per promuovere dialogo, mentorship e un senso di empowerment collettivo tra gli artisti. Gli artisti coinvolti rappresentano un contesto geografico ampio e diversificato: dall’Argentina alla Cina, dalla Slovenia agli Stati Uniti, da Beirut al Regno Unito, dalle Filippine all’Italia. Abbiamo incontrato gli artisti del progetto. Parola a Grace Carney.

L’Artist Roundtable ha sempre valorizzato apertura, cura e apprendimento reciproco. In che modo partecipare a questa comunità ha influenzato il tuo modo di affrontare la pratica artistica — nel tuo studio, nelle collaborazioni o nel modo in cui pensi al coinvolgimento del pubblico?

Ci sono state così tante domande che non avevo mai pensato di farmi finché non ho sentito altri artisti parlarne al Roundtable.

Stando in studio tutto il giorno, da sola, ti abitui a un certo modo di pensare e puoi diventare così concentrata sul tuo lavoro da non considerare la vita al di fuori dello studio, o obiettivi al di fuori dello studio. In realtà, può esserci una sorta di senso di colpa nel pensare alla propria “carriera” e al lato commerciale dell’arte. Le conversazioni del Roundtable erano aperte, illuminanti e dirette, e riguardavano tutti gli aspetti dell’essere un artista. 

Ripensando al tuo percorso con The Artist Roundtable, c’è uno scambio, un consiglio o un momento di vulnerabilità che ha cambiato il tuo modo di vedere cosa significa essere un artista oggi?

Una delle mie conversazioni preferite è stata quella con Jenna Gribbon, che ha parlato dell’avere un figlio mentre si dipinge. È sempre stata una grande incertezza per me e lei ha dato dei consigli concreti invece che incoraggiamenti vaghi. Molti altri partecipanti del Roundtable avevano anche dei figli, quindi si è trasformata in una conversazione davvero fruttuosa. La gravidanza è così diversa per ognuno, quindi è difficile sapere come sarà per me, ma avere un grande gruppo di artisti in fasi diverse delle loro carriere e delle loro vite che parlavano di questo è stato davvero incredibile e speciale.

@grace__carney

Grace Carney è rappresentata dalla galleria P·P·O·W di New York, Stati Uniti.

1. The Artist Roundtable has always emphasised openness, care and mutual learning. How has participating in this community influenced the way you approach your own artistic practice — whether in your studio, collaborations or the way you think about audience engagement?

There were so many questions I never thought to ask myself until I heard other artists speak at the Roundtable.

Being in studio all day, alone, you get used to a way of thinking and can become so focused on your work that you don’t think about life outside the studio, or goals outside the studio. Actually, there can be a sort of guilt about thinking of your “career” and the business side of art.  The Roundtable talks were open, enlightening, and straightforward conversations about all aspects of being an artist.  

2. Looking back on your journey with The Artist Roundtable, is there a particular exchange, piece of advice, or moment of vulnerability that shifted your perspective on what it means to be an artist today?

One of my favorite talks was with Jenna Gribbon discussing having a child while painting. It’s been a big uncertainty for me and she gave some actual advice instead of vague encouragement.  

Many of the other participants in the Roundtable also had children so it turned into a really fruitful conversation. Pregnancy is so different for everyone so it’s hard to know what it will be like for myself but having a big group of artists at different stages in their careers and lives speak about this was pretty amazing and special. 

@grace__carney

Grace Carney is represented by P·P·O·W, New York, USA.