Per sei giorni, nel cuore elegante di Mayfair, Berkeley Square si trasformerà ancora una volta in un palcoscenico straordinario dove il passato incontra il futuro e dove il design si racconta come forma d’arte. Dal 13 al 18 ottobre tornerà infatti PAD London, la più prestigiosa fiera britannica dedicata al design storico e contemporaneo, un appuntamento che negli anni è diventato un punto di riferimento imprescindibile per collezionisti, curatori, interior designer e appassionati del «bello e utile» provenienti da tutto il mondo. Giunta alla sua diciottesima edizione, la manifestazione riunisce 66 espositori provenienti da quindici Paesi, offrendo una panoramica eccezionalmente ampia e sofisticata della creatività internazionale. Dalle opere museali del Novecento alle più audaci sperimentazioni contemporanee, passando per l’alta gioielleria e il collectible design, PAD da sempre ambisce a superare ogni confine disciplinare costruendo dialoghi inediti tra materiali, linguaggi e generazioni.

Tra le novità figurano 7 nuovi espositori. La parigina Boketto presenta «Through and Through», un progetto che indaga il rapporto tra densità e trasparenza attraverso le opere di designer internazionali emergenti e affermati, mentre Georges Lenfant x Durazzo propone un raffinato confronto tra l’arte cinetica del secondo Novecento e l’universo dell’alta gioielleria. Dall’Europa orientale arrivano le proposte di Initio Arts & Design, che porta a Londra una selezione di autori capaci di trasformare materiali inaspettati in oggetti poetici, mentre Lloyd Choi Gallery offre uno sguardo sulla nuova creatività sudcoreana, profondamente radicata nella filosofia orientale e nel rapporto con la natura.

L’edizione 2026 si distingue inoltre per la presenza di alcune delle più influenti gallerie internazionali del settore. Friedman Benda presenta per la prima volta a PAD il lavoro nel campo del design dell’artista Adam Pendleton, accanto a nomi di primo piano come Frida Escobedo e Faye Toogood. Gallery FUMI svela nuove evoluzioni della celebre serie «Armadillo» di Lukas Wegwerth e Corinna Dehn, mentre Carpenter’s Workshop Gallery mette in scena la ricerca scultorea di Giacomo Ravagli, capace di trasformare marmo, metallo e luce in opere sospese tra gravità e leggerezza. Da Seul arriva la ricerca materica di Gallery LVS & Craft; da Beirut, PIK’D esplora le possibilità narrative della ceramica e del vetro; da Dubai, Booroom costruisce un dialogo intergenerazionale che attraversa continenti e culture. A Londra, Charles Burnand Gallery, Adrian Sassoon e Sarah Myerscough Gallery confermano il ruolo centrale della capitale britannica nella promozione dell’alto artigianato contemporaneo, mentre Galerie Kreo continua a interrogare il confine sempre più sottile tra funzione e scultura.

Accanto alla sperimentazione contemporanea, PAD London custodisce una delle più affascinanti selezioni di design storico presenti sul mercato internazionale. Rose Uniacke, Modernity, Galerie Mathivet, Portuondo Gallery, Galerie Gastou e JCRD Design presentano opere rare e spesso mai viste in fiera, firmate da maestri assoluti come Pierre Jeanneret, Gio Ponti, Jean Prouvé, Isamu Noguchi, Hans J. Wegner, François-Xavier Lalanne e Oscar Niemeyer. Il loro è un patrimonio che attraversa il Novecento e che racconta come il design abbia saputo interpretare, epoca dopo epoca, i cambiamenti della società e del gusto.

Anche l’alta gioielleria occupa un ruolo di primo piano. Le creazioni di Elie Top, Fernando Jorge, Hemmerle, Glenn Spiro e del debuttante Nikos Koulis trasformano pietre preziose, diamanti antichi e materiali inconsueti in opere dal forte valore artistico, capaci di dialogare naturalmente con le installazioni, gli arredi e le sculture presenti lungo il percorso espositivo. Se l’autunno italiano è la stagione delle grandi fiere, PAD London resta uno degli appuntamenti internazionali più autorevoli per cogliere l’evoluzione del gusto contemporaneo. Fondata da Patrick Perrin, la manifestazione riunisce il meglio del design storico e contemporaneo, delle arti decorative e dell’artigianato d’eccellenza, offrendo una lettura raffinata delle nuove direzioni del collezionismo.