Tokyo, Giappone
Apertura: 28 marzo

«La cultura non è soltanto un’eredità del passato o l’espressione di pochi individui speciali: nasce, respira e continua a esistere nelle attività quotidiane, nel mangiare, nel divertirsi, nel lavorare, nel dialogare, nel riposare. MoN Takanawa parte dalla convinzione che sia la “vita” stessa a creare e a connettere la cultura. Da questa prospettiva prende forma un programma di Narratives “viventi” e di momenti in cui la cultura si intreccia e si trasmette, tra mostre e performance dal vivo. Qui ha inizio il primo capitolo di un nuovo ciclo culturale». Così si presenta il Mon (acronimo di Museum of Narratives) progettato dall’archistar Kengo Kuma, che unirà cultura tradizionale giapponese a temi futuristici attraverso mostre e performance. L’apertura è programmata per marzo nel nuovo quartiere Takanawa Gateway, di cui il museo sarà il simbolo. Una delle mostre inaugurali, «Making of MoN. The Begenning Narratives», offrirà un percorso immersivo per ripercorrere la nascita di MoN Takanawa attraverso documenti e video. La mostra racconta il processo che ha portato alla realizzazione del museo, presentando progetti, modelli, schizzi e materiali filmici provenienti da ogni fase del lavoro: dal concept design all’architettura esterna firmata da Kengo Kuma, fino al cantiere curato da Kajima Corporation e al progetto del logo sviluppato da Pentagram. L’edificio si svilupperà su sei piani fuori terra e tre interrati. Il design esterno a spirale, caratterizzato da un ampio uso del legno, emerge dal suolo con l’obiettivo di mettere in relazione terra e cielo, passato e futuro, attraverso un movimento rotatorio. Gran parte della vegetazione che circonda l’edificio è composta da specie autoctone e le fioriture stagionali accompagnano i visitatori nel corso dell’anno, rendendo percepibile il ritmo delle stagioni del Giappone.

New York, Stati Uniti
Apertura: inverno-primavera
Costo: 82 milioni di dollari

Il New Museum di New York raddoppierà il suo spazio espositivo con un progetto di espansione di sette piani nella sua sede di Lower East Side. Sebbene prevista per il 2025, la sua inaugurazio- ne non è ancora stata ufficializzata, ma sarà presumibilmente nei primi mesi dell'anno. Progettata da Rem Koolhaas e Shohei Shigematsu di OMA, l’aggiunta di 60mila metri quadrati, con facciata in vetro stratificato e rete metallica, avrà spazi per le attività per il pubblico e per le residenze d’artista (tra cui il programma di arte digitale Rhizome), oltre a un ristorante da ottanta coperti. Una nuova piazza pubblica all’aperto ospiterà installazioni, performance e incontri, mentre l’atrio e la libreria del museo saranno ampliati. Fondato originariamente nel 1977 dalla storica dell’arte Marcia Tucker, il New Museum si trova sulla Bowery dal 2007, in un edificio progettato dagli architetti
Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa (fondatori dello studio Sanaa). L’ampliamento di Koolhaas e Shigematsu occuperà il lotto adiacente, con collegamenti tra le strutture.

Bruxelles, Belgio
Apertura: 28 novembre

È il nuovo museo di arte moderna e contemporanea di Bruxelles, situato lungo il canale Bruxelles-Charleroi all’interno degli storici edifici dell’ex Garage Citroën. L’apertura è prevista per il 28 novembre; nel frattempo il museo ha svolto le proprie attività nella sede temporanea K1. Il futuro complesso, tutelato come patrimonio architettonico della Regione di Bruxelles-Capitale, fu costruito tra il 1933 e il 1934 per la Citroën su progetto dell’architetto francese Maurice-Jacques Ravazé e ampliato negli anni Cinquanta. Occupa un intero isolato ed è caratterizzato da una facciata vetrata affacciata su Place de l’Yser. Nel 2017 la Regione ha avviato un concorso internazionale per la trasformazione in museo, selezionando il gruppo Atelier KANAL composto da noAarchitecten, EM2N e Sergison Bates. Il progetto integra il museo, il centro per l'architettura CIVA e nuovi spazi culturali pubblici. Acquistato nel 2015 dalla Regione, il Garage Citroën è diventato il fulcro di una partnership decennale con il Centre Pompidou, ufficializzata nel 2017 dopo il mancato accordo per il prestito di opere dai Musei Reali di Belle Arti del Belgio. Il Kanal è atteso come uno dei più importanti poli culturali europei.

Riad, Arabia Saudita
Apertura: non annunciata

Attualmente in costruzione nella capitale saudita, sorgerà all’interno del Royal Arts Complex del King Salman Park e, come ha dichiarato la Commissione Musei saudita, «offrirà ai visitatori un’opportunità unica di esplorare le culture del mondo attraverso temi rilevanti per tutta l’umanità, mettendo in relazione il patrimonio saudita e della penisola arabica ed evidenziando le culture che dall’Africa si sono diffuse attraverso l’Asia, l’Europa, l’Oceania e le Americhe». Nel 2024 è stato nominato direttore del Museum of the World Hartwig Fischer, l’ex direttore del British Museum di Londra, che aveva lasciato l’incarico dopo lo scandalo delle centinaia di opere risultate rubate dalle collezioni del museo britannico ad opera di un suo dipendente. Il museo e il complesso culturale che lo circonda sono progettati dallo studio spagnolo Taller de Arquitectura di Ricardo Bofill. L’edificio includerà oltre 20mila metri quadrati di superficie espositiva e raggiungerà un’altezza di 110 metri, diventando così uno degli edifici culturali più alti della regione, e sarà, nelle intenzioni dei committenti, un punto di riferimento chiave nello sviluppo culturale di «Vision 2030», il programma nazionale promosso dalla casa regnante dall’Arabia Saudita e lanciato per diversificare l’economia e potenziare il settore culturale del Paese. Il museo offrirà spazi espositivi permanenti e temporanei, aree dedicate a eventi culturali e piattaforme per il dialogo interculturale, con l’obiettivo di fornire una visione globale delle culture umane e delle loro eredità storiche. Il Royal Arts Complex, il campus culturale di cui il museo fa parte integrante del King Salman Park, è concepito come un vasto polo culturale e artistico che mira a promuovere l’arte, la cultura e la creatività come elementi centrali della rigenerazione urbana e del panorama culturale saudita. Si estende su più di 500mila metri quadrati e include una serie di strutture dedicate alle arti sceniche, visive e all’educazione, tra cui teatri, spazi per performance, gallerie, cinema e istituti artistici.

Abu Dhabi, Emirati Arabi Uniti
Apertura: non annunciata

Attualmente in costruzione nel distretto culturale di Saadiyat Island ad Abu Dhabi, prossimo alla sede locale del Louvre e del Zayed National Museum (progettato da Foster+Partners e da poco inaugurato), una volta completato sarà il più grande dei musei Guggenheim. L’edificio è stato progettato dall’architetto Frank Gehry, già autore della sede di Bilbao e scomparso lo scorso dicembre. Dopo l’annuncio del progetto nel 2006, i lavori iniziarono nel 2011 ma furono presto sospesi e da allora hanno subito una serie di ritardi nella costruzione. Il museo fa parte di un più ampio complesso di istituzioni artistiche e culturali di Saadiyat Island pensato per attrarre turisti internazionali. La collezione del museo è destinata a concentrarsi su arte moderna e contemporanea proveniente dall’Asia occidentale e meridionale e dal Nord Africa. La costruzione è in fase avanzata e dovrebbe essere completata entro la fine del 2025, con l’inaugurazione prevista nel corso del 2026, anche se non è stata ancora annunciata una data ufficiale.

Los Angeles, Stati Uniti
Apertura: aprile
Costo: 720-840 milioni di dollari

Il Los Angeles County Museum of Art (Lacma) si avvicina a uno dei passaggi più significativi della sua recente trasformazione con il completamento delle David Geffen Galleries, il nuovo edificio progettato dall'architetto svizzero Peter Zumthor. L’imponente struttura in cemento, sollevata sopra Wilshire Boulevard e distesa su entrambi i lati della storica arteria urbana, ridefinisce l’identità del campus museale con un gesto architettonico continuo e scultoreo, pensato per instaurare un nuovo dialogo con la città. L’accesso alle gallerie avviene attraverso scale e ascensori sospesi che conducono a una sequenza di spazi pubblici, piazze ombreggiate e all’East West Bank Commons, collocato sotto il volume sopraelevato. Il complesso ospiterà anche il WM Keck Education Center e lo Steve Tisch Theater, rafforzando la vocazione educativa e performativa del museo. Intorno all’edificio, un paesaggio di circa 3,5 acri accoglierà installazioni di grandi dimensioni di artisti come Mariana Castillo Deball e Sarah Rosalena. Le David Geffen Galleries apriranno ufficialmente in aprile come nuova sede della collezione permanente del Lacma, anticipata da una serie di installazioni ed eventi pubblici.

Rotterdam, Paesi Bassi
Apertura: 7 febbraio

Il Nederlands Fotomuseum, Museo Nazionale della Fotografia dei Paesi Bassi, è il principale centro dedicato alla conservazione, allo studio e alla valorizzazione della fotografia olandese. Fondato nel 2003 grazie al lascito di Hein Wertheimer, custodisce una collezione di oltre 6,5 milioni di immagini, tra le più importanti al mondo. Il 7 febbraio il museo riaprirà nel Santos Building, storico edificio rinnovato nel porto di Rotterdam, che offrirà nuovi spazi espositivi, educativi e di conservazione, oltre a biblioteca, caffè e ristorante panoramico. Il trasferimento rafforza il ruolo del museo come piattaforma internazionale e luogo aperto alla comunità. Progettato dagli architetti J.P. Stok Wzn e J.J. Kanters, l’edificio aprì nel 1902 come magazzino per lo stoccaggio del caffè brasiliano. Nel 2021 è stato avviato un importante intervento di restauro e rifunzionalizzazione curato dagli studi WDJArchitecten e Renner Hainke Wirth Zirn Architekten di Rotterdam.

Londra, Regna Unito
Apertura: 18 aprile

Progettato dallo studio dublinese O’Donnell + Tuomey, vincitori del concorso del 2015, il V&A East Museum si aprirà il 18 aprile nell’area ad alta concentrazione creativa, giovanile e attivista del Queen Elizabeth Olympic Park, nell’East Bank di Londra, già sede dei depositi del V&A East Storehouse inaugurato lo scorso maggio (al suo interno si è aperto a settembre il David Bowie Centre). Il V&A East Museum sarà espressamente dedicato al panorama creativo giovanile, ben espresso da un taglio interdisciplinare in cui troveranno spazio anche le arti performative e l’alto artigianato. Si svilupperà su cinque piani e più di 6mila metri quadrati e offrirà spazi accoglienti per la socialità, oltre a grandi mostre, festival, commissioni artistiche, installazioni, performance... La grande sala espositiva ospiterà mostre dedicate ai protagonisti dell’arte, del design e delle arti performative contemporanei. Due gallerie permanenti esploreranno le pratiche creative globali attraverso nuove acquisizioni, commissioni e attivazioni dal vivo. Gli spazi racconteranno inoltre la storia creativa e manifatturiera dell’East London, dando voce ai protagonisti locali di ieri e di oggi, e includeranno attività ad accesso libero. All’ultimo piano, uno spazio per installazioni ed eventi sarà il fulcro del programma di partnership internazionali di V&A East. La «pelle» esterna dell’edificio agisce come un «abito tridimensionale piegato», conferendo al museo un’identità forte, hanno dichiarato gli architetti che si sono ispirati allo stilista spagnolo Cristóbal Balenciaga

Bentonville, Stati Uniti
Apertura: 6 giugno

The Crystal Bridges Museum of American Art, in Arkansas, raddoppierà la sua superficie grazie al progetto firmato da Moshe Safdie. All’apertura, nel 2011, il museo rifletteva soprattutto le prime scelte collezionistiche della sua fondatrice, Alice Walton. Oggi, grazie a un intenso programma di acquisizioni e donazioni, la collezione si è ampliata fino a restituire una narrazione più inclusiva e complessa dell’arte americana. L’intervento di espansione da 10.600 metri quadrati consentirà di aumentare in modo significativo il numero di opere esposte e di raggiungere pubblici sempre più diversi, sia negli spazi espositivi sia nei nuovi ambienti dedicati all’educazione e alla vita comunitaria. Il progetto architettonico introduce nuove aule per i programmi educativi, gallerie flessibili dotate di sofisticati sistemi di illuminazione zenitale che permettono l’uso controllato della luce naturale, e aree di passaggio pensate come luoghi di sosta e relazione con il paesaggio degli Ozark. La scelta di strutture lignee, tetti sporgenti e ampi porticati rafforza il legame con il contesto locale, radicando l’architettura nel territorio. «Fin dall’inizio il nostro obiettivo è stato quello di mettere in dialogo arte e natura, spiega Moshe Safdie, fondatore di Safdie Architects. Vedere il museo crescere insieme alla collezione e al paesaggio, fino a diventare quello che molti definiscono un edificio “felice”, è una grande soddisfazione. Con nuove gallerie, laboratori e giardini, l’ampliamento rafforza il ruolo del Crystal Bridges come cuore della vita culturale e sociale della comunità».