Gli spazi si trasformano in luoghi da abitare, dove il quotidiano prende forma e ogni gesto diventa esperienza condivisa. Dal 26 marzo al 26 luglio 2026, la retrospettiva di Rirkrit Tiravanija invita a muoversi tra cucine, tavoli, giochi e installazioni, trasformando il tempo passato all’interno delle navate in un percorso collettivo in continua metamorfosi. All’interno di Pirelli HangarBicocca, la mostra curata da Lucia Aspesi e Vicente Todolí accoglie il pubblico in ambienti pensati per stimolare il coinvolgimento diretto, mettendo in discussione le categorie tradizionali dell’arte e ridefinendo il ruolo dello spettatore.

Rirkrit Tiravanija, nato a Buenos Aires nel 1961 e attivo tra New York, Berlino e Chiang Mai, sviluppa una pratica multidisciplinare che include installazioni, performance, film, fotografia, scultura e disegno, sempre orientata a trasformare le azioni quotidiane - cucinare, mangiare, giocare, dormire - in esperienza artistica. Lo spazio espositivo diventa così tangibile, aperto al dialogo e alla creazione di una comunità temporanea, in cui ogni partecipante contribuisce a un organismo collettivo che lascia tracce invisibili ma durature.

Le installazioni di Tiravanija trasformano le navate in spazi fluidi, dove il confine tra opera e spettatore si dissolve. Cucine che invitano a preparare e condividere cibo, tavoli che accolgono conversazioni e giochi, superfici che si prestano al riposo e alla riflessione. Ogni elemento diventa strumento di relazione. Lo spettatore non si limita a osservare passivamente, ma entra in un ecosistema di gesti, suoni e movimenti, in cui la partecipazione attiva genera inedite connessioni e sperimenta le potenzialità trasformative dell’arte contemporanea.

La mostra combina opere storiche dagli anni Novanta a nuove installazioni concepite in dialogo con edifici iconici di Rudolf Michael Schindler, Frederick Kiesler, Le Corbusier, Philip Johnson, Jean Prouvé e Sigurd Lewerentz. All’interno delle navate di HangarBicocca, i diversi ambienti offrono occasioni di incontro e condivisione, introducendo momenti di gioco, relax e convivialità. Camminando tra le installazioni, lo spettatore percepisce la dimensione architettonica e sociale dell’opera, in un percorso fluido in cui spazio, tempo e azione si intrecciano in un'esperienza collettiva e cangiante.