Dopo la personale di Marion Baruch, di cui resta un’opera emozionante nell’atrio del palazzo di via Leopardi 32 dove si apre Viasaterna, la galleria milanese cambia totalmente registro e presenta, fino al 21 giugno, non una personale ma una collettiva, dedicata per di più a un’arte del tutto «Meccanica».

Curata da Giorgio Verzotti, la mostra riunisce otto artisti il cui lavoro è governato dalla serialità, dalla meccanicità, dall’algoritmo: da qualcosa, cioè, di estraneo, per non dire di opposto, alla creazione romantica, prometeica, frutto del «Genio creatore», che attraversa nei secoli la storia dell’arte e che nel ‘900 esplose dopo la Seconda guerra mondiale con l’Informale in Europa e l’Espressionismo Astratto negli Stati Uniti. 

Non a caso la metà degli artisti in mostra (Dadamaino, Irma Blank, Niele Toroni, Sergio Lombardo) è nata tra il 1930 e il 1939 e ha esordito, polemicamente, proprio nei decenni dominati dal magma materico o dalla gestualità incontrollata di quelle correnti. Loro no: Dadamaino, esponente del gruppo Azimuth di Manzoni e Castellani, nei ’60 crea i suoi «Volumi a moduli sfasati» forando ritmicamente dei teli di plastica con una fustellatrice; Irma Blank genera i suoi «Radical Writing» con un’ossessiva, iterata scrittura non-verbale.

Quanto a Toroni, con le impronte di pennello n. 50 ripetute a distanza regolare, compie un gesto anche politico, rifiutando l’aspetto mercantile della pittura, e Lombardo, psicologo e artista, da parte sua persegue con il suo «eventualismo» un’«astinenza espressiva» e crea opere generate da un modello matematico stocastico, affidato al caso.

Il francese Bertrand Lavier (1949) qui accoglie i visitatori con un grande dipinto che, come anche i successivi, scaturisce dal tessuto di una banale tovaglia, da lui trasformato in «arte alta». Tessuto, ma imbottito, anche per Giovanni Rizzoli (1963), che nei suoi volumi di sete damascate inietta colori a contrasto con delle flebo, lasciandole agire per un tempo più o meno lungo e intridendo più o meno ampiamente il tessuto e l’imbottitura. Diverso, ma ancora una volta demandato al caso, l’approccio di Daniele Innamorato (1969), che distribuisce il colore, dall’alto, su una tela e vi comprime un foglio di plastica.

Il risultato, autonomo dalla volontà dell’autore, si vedrà solo dopo aver sollevato il cellofan. L’artista più giovane in mostra è Camilla Gurgone (1997), che interagisce con l’Intelligenza artificiale per mettere in scena dei sogni, in una sintesi di macchina e inconscio. Alla radice di questo percorso, non certo esaustivo ma significativo, la domanda sull’anti-autorialità, sempre più urgente in un’epoca in cui la creatività è progressivamente affidata a una macchina definita «intelligente».