All the Wild That Remains è la prima mostra personale di Joani Tremblay con Acquavella nonché la sua prima esposizione a Palm Beach. La mostra presenta diversi nuovi dipinti che abbracciano due serie di opere distintive, tra cui paesaggi di grandi dimensioni e intimi dipinti floreali. Lavorando tra i suoi studi di Montreal, in Canada, e il deserto del Mojave in California, Tremblay continua la sua esplorazione del nostro rapporto personale e collettivo con il mondo naturale. " All the Wild That Remains" sarà visitabile dal 17 aprile al 15 giugno. L'opera di Tremblay esplora sia l'esperienza fisica della natura sia la nostra percezione di essa, spesso mediata dalla sua onnipresente rappresentazione nei media, dando forma a quella che l'artista definisce "pittura a partire da un'idea costruita di luogo". Rifuggendo gli approcci tradizionali alla pittura paesaggistica, Tremblay inizia ogni opera assemblando materiali di partenza e immagini tratte da fonti online, nonché dall'osservazione sul campo, da testi e dalla memoria, per creare collage digitali che si evolvono attraverso numerose iterazioni. Questi paesaggi amalgamati si fondono in composizioni che poi traduce in pittura. Sviluppando lentamente ogni tela e superficie attraverso pennellate stratificate, Tremblay vede l'atto del dipingere come un'opportunità per infondere nell'opera un'atmosfera propria, che appare al tempo stesso familiare e del tutto ultraterrena. Integrando diversi media, Tremblay costruisce utopie surreali che spingono gli spettatori a riflettere sulle molteplici percezioni del luogo. L'artista trae ispirazione anche dalla letteratura e molti dei paesaggi in mostra traggono spunto da libri sulla natura e la conservazione del territorio. Un punto di partenza per Tremblay è stato "Pilgrim at Tinker Creek" di Annie Dillard , un libro del 1974 che offre una serie di riflessioni personali sul mutare delle stagioni e sulla fauna selvatica delle Blue Ridge Mountains, vicino alla casa dell'autrice in Virginia. Nel dipinto "Northing" (2025), Tremblay fa riferimento diretto a un capitolo di "Tinker Creek", che definisce il "northing" come il desiderio di spostarsi geograficamente verso l'alto, verso la semplicità dell'inverno, incarnando qualcosa di più puro. Nel dipinto, Tremblay crea una serena visione di un cielo notturno su vaste colline avvolte da una nebbia ondeggiante. Reso in una tavolozza di blu intenso e indaco, il paesaggio è delicatamente illuminato da una luna imponente in alto. La composizione è incorniciata da una sottile fascia viola che attira l'attenzione dell'osservatore sul paesaggio avvolgente al suo interno. L'opera di Tremblay è profondamente influenzata anche dalle sue esperienze personali con i paesaggi, citando come ispirazione "la luce, i cieli sublimi e la loro vastità". In The Land of Little Rain (2024), un portale di oscillanti colori arancione e viola si apre su un paesaggio di vaste colline verdi con nuvole immerse in brillanti arancioni e gialli che si innalzano nel cielo. Sia belle che potenzialmente minacciose, la loro presenza illustra l'energia e la volatilità del mondo naturale. Anche qui, il titolo del dipinto deriva dalla letteratura: una raccolta di scritti dell'autrice di inizio Novecento Mary Hunter Austin. Nel suo libro omonimo, l'autrice medita sulle condizioni estremamente ostili e sulla bellezza altrettanto straordinaria delle terre che si trovano al di là del Mojave, fonte di ispirazione per Tremblay, che ha uno studio nello stesso paesaggio. Come Agnes Pelton o Arthur Dove prima di lei, la pratica di Tremblay richiama le linee artistiche di coloro che furono similmente ispirati dalla selvaggia vastità del Sud-ovest americano. Accanto a questi paesaggi, si trova una serie di dipinti floreali di Tremblay, di dimensioni più intime. Abbinati al cielo o a una vegetazione astratta, i fiori non sono ancorati a uno sfondo o a un ambiente definito, il che conferisce a queste opere un'atmosfera sognante. Tremblay concentra la sua attenzione su una miriade di fioriture non specifiche di una singola regione o clima, non diversamente dalle illustrazioni botaniche. Le opere spaziano dalla robusta Aloe (2025) all'Heliconia tropicale da serra (2025). Sebbene questi dipinti siano più contenuti rispetto ai suoi ampi paesaggi, i fiori di Tremblay sono altrettanto evocativi grazie al suo virtuosismo nei colori intensi e nella pennellata morbida.