Si è spento a Baltimora a 88 anni. Il suo personalissimo linguaggio visivo era radicato nella lavorazione dei metalli e nella saldatura, nel riciclaggio di materiali e utensili industriali e nell’uso di catene e filo spinato, come nella celebre serie dei «Lynch Fragments». Nel 1970 era stato il primo scultore nero ad avere una personale al Whitney di New York

Cinquant’anni dopo il film di Alan J. Pakula sul giornalismo che smascherava il potere abbiamo imparato che la realtà può essere documentata, verificata, persino processata, e tuttavia non bastare 

Una sentenza della Corte Federale canadese ha disposto il ritorno nel Paese d’origine di undici manufatti, databili tra Sei e Ottocento: sette pagine di manoscritti, due rari fogli a stampa e due opere calligrafiche moderne

Il recente accordo con il Banco Santander in Spagna, che la ospiterà dal prossimo luglio, ha riacceso i riflettori su una delle più importanti collezioni di arte messicana del Novecento, con opere tra gli altri dei Kahlo, Rivera, Orozco, Tamayo e Siqueiros. Una lettera aperta sottoscritta da quasi 400 esponenti del mondo della cultura ha chiesto più trasparenza nella gestione di questo tesoro, di proprietà privata, che per oltre vent’anni in patria è rimasto inaccessibile

Secondo lo storico dell’arte Gary Schwartz  il ritratto di «Anziano con una catena d’oro» conservato in una collezione britannica e attualmente esposto all’Art Institute di Chicago accanto al dipinto del medesimo soggetto attribuito con certezza al pittore olandese, è anch'esso di mano del maestro e non della sua bottega

L’artista newyorkese, celebre per la serie di dipinti «Waterfall» e per l’attitudine sperimentale, si è spenta a 87 anni 

Un ritratto della pratica dell’artista e frate francescano, nato in Brasile e da quarant’anni radicato a Roma. Da San Paolo, dove espone per la prima volta alla galleria Luisa Strina, alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano, con un'opera in omaggio al Cartone di Raffaello qui conservato

A cinquant’anni dall’inizio della dittatura, viaggio tra gli artisti dissidenti che hanno trasformato censura, paura e sparizione in linguaggio: dai corpi assenti dei «desaparecidos» alle pratiche clandestine che sfidavano il regime. Ma con il ritorno della democrazia, nel 1983, l’arte argentina è rimasta ostinatamente necessaria: complicando, ricordando, disturbando