Il Consiglio di amministrazione della Biennale di Venezia, su proposta del curatore Adriano Pedrosa, ha deliberato la nomina della Giuria internazionale della 60. Esposizione Internazionale d’Arte intitolata «Stranieri Ovunque-Foreigners Everywhere», che si svolgerà dal prossimo 20 aprile al 24 novembre. Presieduta da Julia Bryan-Wilson, curatrice americana e docente di arte contemporanea e studi Lgbtq+ alla Columbia University, la Giuria è composta da Alia Swastika, curatrice e scrittrice indonesiana; Chika Okeke-Agulu, curatore e critico d’arte nigeriano; Elena Crippa, curatrice italiana che vive e lavora a Londra (dal 2023 è Head of Exhibitions alla Whitechapel Gallery); María Inés Rodríguez, curatrice franco-colombiana. Il 20 aprile la Giuria assegnerà i premi ufficiali: Leone d’oro per la miglior Partecipazione Nazionale; Leone d’oro per il miglior partecipante all’Esposizione Internazionale «Stranieri Ovunque-Foreigners Everywhere»; Leone d’argento per un promettente giovane partecipante all’Esposizione Internazionale «Stranieri Ovunque-Foreigners Everywhere». Avrà inoltre la possibilità di assegnare una menzione speciale alle Partecipazioni Nazionali e massimo due menzioni speciali ai partecipanti all’Esposizione Internazionale «Stranieri Ovunque-Foreigners Everywhere».

La vasta collezione di Rosa de la Cruz, filantropa e collezionista d'arte di origine cubana e residente a Miami scomparsa lo scorso mese. a 81 anni, sarà venduta da Christie's in una serie di aste che inizieranno a maggio durante le vendite serali di New York. Con il marito Carlos,  Rosa de la Cruz ha avuto un ruolo centrale nella scena artistica di Miami. Nella città della Florida la coppia aveva aperto un museo di 30mila metri quadrati per esporre la loro collezione d'arte contemporanea, composta da un migliaio di opere. Tra gli artisti colleziionati dalla coppia, Ana Mendieta, Félix González-Torres, Wade Guyton, Albert Oehlen fino a giovani artisti emergenti come Su Su e Christina Quarles. Più volte i De la Cruz sono comparsi nella top 200 dei collezionisti stilata da Artnews.  Christie’s non ha comunicato quante opere verranno messe all'asta, ma i singoli lotti saranno stimati tra i 5.000 e i 5 milioni di dollari, per una stima complessiva di 30 milioni di dollari. 

La fondazione intitolata all’artista minimalista statunitense Donald Judd (1928-94) ha citato in giudizio l’imprenditrice e star dei reality Kim Kardashian e lo studio di interior design Clements Design di Los Angeles. Quest’ultimo, stando alle accuse della fondazione,  avrebbe presentato presentato tavoli e sedie utilizzati negli uffici di Skkn by Kim, la società di Kardashian, come lavori autentici di Judd.  Depositata il 27 marzo presso il tribunale del distretto centrale della California, la causa, di cui ha dato per primo notizia il «New York Times», contesta a Kardashian e Clements Design violazione del marchio, violazione del copyright, concorrenza sleale e  falsa pubblicità e falsa approvazione. La Judd Foundation chiede di ottenere tutti i profitti che Kardashian e Clements Design potrebbero aver ricevuto dalla presunta falsa rappresentazione dei tavoli e delle sedie in questione come opere autentiche di Judd (i mobili sono comparsi in video di Kim Kardashian su YouTube, poi rimossi), e che tutti gli esemplari dei presunti arredi contraffatti vengano ritirati e distrutti. 

In concomitanza con i lavori di restauro delle sculture sul prospetto principale dell’Altare della Patria,  diretti da Edith Gabrielli ed eseguiti da Susanna Sarmati, il Vive-Vittoriano e Palazzo Venezia promuove una visita speciale al cantiere, prevista per venerdì 5 aprile, in cui sarà possibile salire sui ponteggi e osservare dal vivo gli operatori al lavoro sulla fontana del Mar Tirreno, scultura realizzata da Pietro Canonica nel 1911 . «Come già avvenuto in occasione del restauro dell’Altare della Patria, dichiara Edith Gabrielli, direttrice del Vive, anche per il cantiere che vede coinvolte le sculture del prospetto principale il nostro Istituto ha previsto delle visite guidate speciali gratuite in cui il pubblico potrà ammirare dal vivo gli operatori al lavoro nonché toccare con mano l’eccellenza italiana nel settore del restauro. Siamo convinti che il cosiddetto ‘cantiere aperto’ sia uno strumento straordinariamente efficace per mantenere un dialogo con romani e turisti, rendendoli partecipi delle diverse fasi dell’intervento e permettere loro di osservare le sculture più da vicino scoprendone i problemi di conservazione e le soluzioni adottate per riportarle alla piena leggibilità». Terminato il restauro della fontana del Mar Tirreno, i lavori, iniziati lo scorso 4 marzo, proseguiranno con il Mare Adriatico di Emilio Quadrelli, le sculture in bronzo dorato raffiguranti «Il Pensiero» di Giulio Monteverde e «L’Azione» di Francesco Jerace e i pennoni di Gaetano Vannicola con le «Vittorie» di Edoardo Rubino e Edoardo De Albertis, per concludersi entro la fine del prossimo settembre. L'intervento di restauro è realizzato grazie al contributo di Bvlgari. La visita (in due turni, alle ore 10.00 e alle 12.00) è gratuita ed è riservata ad un massimo di 15 persone a turno. Per prenotazioni scrivere a: vi-ve.edu@cultura.gov.it. 

Dal 4 aprile scatta l’abbonamento annuale con ingressi illimitati anche per le mostre al Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli. Valido 364 giorni l’anno, prevede sconti particolari per famiglie, riduzione ticket per un amico, fila dedicata con ingresso prioritario e facilitazioni nei punti di ristoro all’interno della Reggia borbonica. Per un adulto di età superiore ai 25 anni l’abbonamento nominale annuale costerà 50 euro, per le famiglie (2 adulti + under 18 anni) 70 euro. Così «tutti possono contribuire a sostenere Capodimonte» afferma Eike Schmidt, da gennaio alla testa del museo napoletano. 

Da oggi 4 aprile sono esposte dopo il restauro nei Musei Civici d’Arte Antica di Bologna due sculture di Antonio Canova: «Apollino», riscoperto nel 2013 all’interno del Museo dov’era attribuito  a Cincinnato Baruzzi, dalla storica dell’arte Antonella Mampieri, e «Testa di vecchio», unica scultura in terracotta di Canova, di discussa e controversa attribuzione. Sia l’«Apollino», restaurato nel 2021 dall’Opificio delle Pietre Dure ed esposto l’anno successivo al Museo Canova di Possagno per il bicentenario della morte dell’artista, sia la «Testa» appartengono alle Collezioni Comunali di Bologna grazie a una donazione del 1878 dello scultore Baruzzi, allievo di Canova. Il restauro della «Testa di vecchio», liberato da interventi inadeguati si offrirà ad una nuova valutazione critica: alle ore 15 del 4 aprile sul canale www.youtube.com@storiamemoriabologna. 

Fondazione Merz, nell’ambito del progetto ZACentrale a Palermo, presenta, fino al prossimo 12 maggio , negli spazi del Padiglione ZAC, presso i Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo, «Giorni felici? quello che accade, quello che può accadere», a cura di Agata Polizzi. Un’inedita evoluzione della mostra «Giorni felici?» con un nuovo innesto affidato all’artista palermitano Francesco De Grandi e al lavoro di Silvia Giambrone che affiancano i lavori di Yuri Ancarani, Per Barclay, Joanna Piotrowska, Genuardi/Ruta e Chen Zhen. Un’evoluzione che apre a nuove riflessioni e sperimentazioni. Francesco De Grandi presenta «Come creatura» (2018), «Medea nel giardino del regno di Colchide» (2023), «Inizianti» (2021), una trilogia che celebra la Natura, magnifica, controversa e rasserenante, un «paradiso terrestre» che si offre nella sua immensa ambigua bellezza, luogo dove tutto è accaduto e tutto può ancora accedere, mentre il video «Sotto tiro» (2013) di Silvia Giambrone è un’intensa e significativa analisi dell’artista sull’urgenza di «sentire il centro» non come minaccia ma anzi come punto di forza e di salvezza. 

È morto a New York a 84 anni il designer e scultore Gaetano Pesce, molto noto soprattutto per le sue opere di design industriale. Era nato alla Spezia nel 1939 e si era laureato in architettura allo Iuav di Venezia. Aveva cominciato a lavorare nell’ambito del design negli anni Sessanta, collaborando inizialmente con l’azienda C&B (ora B&B Italia). Realizzò le poltrone «Up» nel 1969: era una serie composta da sette modelli, il cui più celebre è la poltrona UP5, che riprendeva le forme delle antiche statue votive delle dee della fertilità. Al design ha accompagnato per tutta la sua vita la scultura, e molte sue opere sono esposte in importanti musei di tutto il mondo, tra cui il MoMA e il Met di New York e il Victoria and Albert Museum di Londra.