Il ministro della Cultura tedesco Claudia Roth sta implementando una serie di modifiche per facilitare la restituzione delle opere d’arte saccheggiate dai nazisti, ma la sua proposta di aumentare i poteri della commissione consultiva nazionale incontra la resistenza della Baviera. Dal 1988, anno del Washington Principles, le linee guida internazionali sulla gestione delle denunce, in Germania sono state restituite agli eredi più di 7mila opere, la maggior parte proviene da collezioni pubbliche. La riforma di Roth include un’estensione del mandato della commissione consultiva, consentendo anche a una sola delle due parti di sottoporre una controversia. Al momento, invece, entrambe le parti devono concordare di sottoporre la controversia al comitato, motivo per cui la commissione ha emesso solo 23 raccomandazioni in 20 anni. Da gennaio, qualsiasi museo che si rifiuterà di partecipare alla commissione non potrà più beneficiare dei finanziamenti del Governo federale. 

Jerash, detta la «Pompei d’Oriente», ma meno nota ai visitatori, ha messo in atto progetti e programmi di restauro dei magnifici monumenti romani, con la collaborazione dell’Istituto Regionale per la Conservazione e il Restauro di Jerash dell’Università degli studi di Roma 3. A partire dal 130 d.C. Jerash (Gerasa) divenne il cuore dell’impero romano grazie ad Adriano, che fece costruire templi e monumenti sepolti dalla sabbia fino al XIX secolo, quando la città fu riscoperta da esploratori europei. I primi lavori riguardano l’imponente arco di Adriano, alto 11 metri e l’ippodromo ben conservato, lungo 244 metri, che ospitava 15mila spettatori. Si passerà poi all’imponente «teatro sud» del I secolo d.C. e al tempio di Zeus, circondato da gigantesche colonne corinzie alte 15 metri, e al sontuoso ninfeo con i famosi quattro pesci che si baciano mentre dai loro occhi sgorgano perle d’acqua. A Jerash sono state già riportate alla luce quindici chiese bizantine. 

La Vancouver Art Gallery (VAG) ha riconosciuto ufficialmente che dieci oli di JEH MacDonald’s acquisiti nel 2015 sono dei falsi. L’outing si completa con la mostra retrospettiva dedicata a MacDonald, noto cofondatore di origine inglese del Gruppo dei Sette canadese. Intitolata «JEH MacDonald? Un giardino intricato» (fino al 12 maggio), la mostra illustra la metodologia forense utilizzata per determinare se le opere sono autentiche, oltre a mostrare la collezione Gruppo dei Sette del VAG e meditare sul significato e il valore dell’autenticità. Il Gruppo dei Sette, il gruppo canadese di artisti all’inizio del XX secolo è noto per le opere che hanno aiutato il giovane e vasto Paese a costruirsi un’identità nazionale. La storia del ritrovamento dei bozzetti contraffatti di MacDonald è raccontata in una galleria adiacente tramite un video di 13 minuti in cui l’ex curatore senior, Ian Thom, che ha portato le opere nella collezione della galleria, spiega pubblicamente per la prima volta cosa è successo.
 

Sarà la presentazione dei risultati degli imponenti lavori di ristrutturazione l’ultimo atto di Ian Wardropper come direttore della Frick Collection di New York. In carica da 13 anni ha infatti annunciato che andrà in pensione nel 2025, in tempo per presentare il restyling e l’ampliamento da 195 milioni di dollari, con la supervisione di Selldorf Architects, che aggiungerà decine di migliaia di metri quadrati di spazio al museo, consentendo di implementare notevolmente l’esposizione della collezione permanente, che include opere di Jean-Honoré Fragonard, Johannes Vermeer, Bronzino e di molti altri antichi maestri insieme a interventi di artisti contemporanei.
 

Riaprirà nel 2025 insieme alla nuova parte della Promenade des Anglais. I lavori coinvolgeranno sia l’esterno che gli interni, prevedono un nuovo accesso, rinnovamenti e restyling in tutti e cinque i piani espositivi, che saranno anche dotati di nuovi strumenti tecnologici, e sarà rinnovata anche la biblioteca. Le opere della collezione saranno presto al centro di un programma di esposizioni itineranti, che permetterà di poterne fruire anche durante la chiusura del museo. Inaugurato nel giugno 1990, il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea custodisce 1.300 opere di più di 300 artisti attivi dalla fine degli anni Cinquanta ai giorni nostri. 
 

Proseguono alla Chisenhale Gallery a Londra, fino al 4 febbraio e al Museo Nazionale Cardiff e altre sedi, fino al 25 febbraio, le mostre dell’artista kuwaitiano-portoricana Alia Farid (Kuwait City, 1985), tra gli artisti selezionati per la decima edizione della biennale Artes Mundi. Il lavoro multidisciplinare dell’artista kuwaitiana-portoricana descrive le storie complesse e frammentate di queste regioni e il modo in cui stili, simboli, rituali e dispositivi sociali si fondono attraverso i continenti, dalla ripresa di un festival di pescatori sull’isola di Qeshm nel Golfo Persico all’installazione di un frutteto di repliche di palme da dattero realizzate con componenti meccanici sulla terrazza del Whitney Museum a New York. Il desiderio è di mettere in primo piano spesso emarginate o oscurate dal Nord del mondo. Esaminando comunità specifiche e storie vissute e concentrandosi su pratiche e tradizioni locali, Farid non solo traccia il movimento delle persone, ma rivela anche come oggetti quotidiani, stili architettonici e ornamenti siano stati modellati e adattati dalle storie coloniali e dallo sfruttamento delle risorse naturali. Farid è stata nominata per il premio Artes Mundi 10 di e per la mostra del premio, a Cardiff, sta esponendo lavori sull’impatto, sociale, politico, storico ed ecologico, delle industrie estrattive nel sud dell’Iraq e nel Kuwait.