Si terrà il 20 settembre dopo un’esposizione pubblica nella sede centrale di Phillips a Berkeley Square (dal 14 al 20 settembre. «Questa asta indipendente di Hockney (86 anni il 9 luglio) diventerà un appuntamento fisso nel calendario londinese di Phillips; presenterà una selezione diversificata di opere rare, con varietà di tecniche e fasce di prezzo», afferma la casa d’aste in una nota. Tra i lavori all’incanto due delle sue prime litografie (realizzate nel 1954): «Fish and Chip Shop» e «Woman With A Sewing Machine» (entrambe con stima 15-20mila sterline). Phillips spera di emulare il risultato del 100% dei 78 lotti venduti nell’asta di Hockney dello scorso settembre, che ha fruttato 3,3 milioni di sterline (top lot «The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire» del 2011 venduto a 340.200 sterline).

Saranno esposti dal 6 ottobre al 4 febbraio 2024 oltre 300 oggetti legati al lavoro e alla vita del noto regista di Brooklyn, tra cui opere d’arte moderna e contemporanea della sua collezione di artisti quali Kehinde Wiley, James Van Der Zee, Elizabeth Catlett e Deborah Roberts. «La mostra offre una nuova prospettiva su un’icona culturale, concentrandosi sui personaggi e le influenze che hanno plasmato il corpus delle sue opere cinematografiche, affermato Gant in una nota. Rendendo la collezione di Lee accessibile al pubblico, questa vetrina celebra la sua eredità onorando il suo profondo legame con Brooklyn, da sempre parte integrante della sua narrazione». In mostra materiali del set dei primi film, come «Do the Right Thing» (1989) e «She’s Gotta Have It» (1986), l’operadi Michael Ray Charles del 1997 «(Forever Free) Bamboozled», che ha ispirato il film del 2000 «Bamboozled», satira cupamente preveggente della tv reality e dell’evoluzione sociologica del web.

È stata presentata stamattina all’ambasciata di Spagna a Roma  la grande mostra di El Greco in programma dall’11 ottobre al 4 febbraio 2024 al Palazzo Reale a Milano. La conferenza si è tenuta alla presenza dell’assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi, e dell’ambasciatore di Spagna in Italia, Miguel Fernandéz Palacios, presenti anche il direttore del museo, Domenico Piraina, l’amministraore delegato di MondoMostre, Simone Todorow, e i due curatori. Juan Antonio Garcia Castro e Palma Martinez-Burgos Garcia. «La mostra vuole avvicinarsi all’opera del pittore cretese dalla prospettiva fornita dall’ambiente delle città mediterranee in cui si è formato e dove ha lavorato. Uno sguardo particolare sarà riservato al periodo italiano dell’artista. Tra Roma e Venezia El Greco apprende la lezione dei grandi maestri italiani e la sua arte muta irrimediabilmente», spiegano dal museo.

Per la prima volta il Museum of Fine Arts di Montreal avrà un curatore delle arti indigene e sarà il samoano Léuli Eshrāghi, autore, artista e ricercator edei clan samoani Seumanutafa e Tautua. «Eshrāghi sarà responsabile dello sviluppo e della realizzazione di mostre che mettano in risalto il lavoro di artisti indigeni del Quebec, del Canada e presenti all’estero, e di garantire l’acquisizione di nuove opere da vari territori ed epoche che arricchiranno la collezione del museo. Eshrāghi condurrà anche ricerche sulle arti indigene e svilupperà attività di mediazione culturale per una vasta gamma di pubblici. A livello istituzionale, sarà sostenuta l’affermazione indigena e saranno attuati protocolli culturali», ha affermato il museo in una nota.

Il Museum of Contemporary Art di Chicago e l’educatrice Romi Crawford hanno siglato il 10 luglio un nuovo programma educativo che prevede l’insegnamento di artisti di colore a studenti che lavorino al loro fianco. Un corso intensivo semestrale, chiamato New Art School Modality, che inizierà a settembre nel museo, sarà aperto gratuitamente a circa 50 studenti con approfondimenti di storia dell’arte afroamericana tenuti da studiosi che lavorano con stessi artisti storici. Un’iniziativa importante vista la recente chiusura (o fusione) di vari college d’arte, dal San Francisco Art Institute al Watkins College of Art di Nashville. I leader nel mondo dell’arte stanno dunque finanziando modalità di insegnamento alternative che eludono del tutto i programmi di concessione di diplomi. La nuova modalità della scuola d’arte ha lo scopo di creare un punto debole nel mondo accademico.

Samsung Electronics annuncia l’esposizione di un’opera dell’importante artista coreano Park Seo-Bo su The Wall All-in-One nel Rockefeller Center a New York. Nell’ambito della mostra «Origin, Emergence, Return» (fino al 23 luglio), “Samsung ha collaborato con Johyun Gallery, unendo la brillantezza artistica di Park Seo-Bo con la tecnologia Micro led per trasferire l’arte dell’iconica serie «Écriture» di Park sull’immersivo schermo 4K da 146 pollici di The Wall, un’esperienza immersiva che riproduce i colori intensi e le intricate trame del dipinto di Park, consentendo ai visitatori di immergersi completamente nell’opera d’arte, grazie a un’operazione di microfotografia, l’opera è stata catturata in 56 segmenti ad altissima risoluzione che mostrano l’ingrandimento di piccole aree grandi come monete. È la prima interpretazione digitale dell’opera d'arte di Park”, spiegano da Samsung.