Il 4 marzo la Frida Kahlo Corporation ha intentato due cause contro mercanti online, accusandoli di vendere prodotti legati all’artista messicana in modo non autorizzato. L’ente richiede o tutti i profitti derivanti da queste vendite presunte illegali o un pagamento di 2 milioni di dollari «per ogni singolo uso illegale dei marchi dichiarati», ha riferito Courthouse News. «Le immagini, le opere d’arte e le opere derivate degli imputati sono virtualmente identiche e/o sostanzialmente simili alle opere di Frida Kahlo», afferma l’ente nella sua denuncia. «Tale condotta costituisce un’infrazione sulle opere di Frida Kahlo per la violazione della legge statunitense sui marchi». La Frida Kahlo Corporation, con sede a Panama City, Panama, è stata fondata nel 2004 dalla nipote della Kahlo, Isolda Pinedo Kahlo, da sua figlia, Maria Cristina Romeo Pinedo e dall’uomo d’affari venezuelano Carlos Dorado. L’ente possiede quasi 30 marchi associati all’artista, che vanno dal suo nome e dal suo aspetto fisico a saponi e pentole. Da parte dell’ente si sostiene che i mercanti online abbiano utilizzato «nomi fittizi» per vendere articoli su varie piattaforme, tra cui Amazon. 

Da sempre utilizzata come deposito di materiale archeologico e inaccessibile al pubblico, dopo il restauro apre l’8 marzo la sezione femminile del complesso delle Terme del Foro del Parco Archeologico di Pompei. Saranno finalmente visibili le decorazioni parietali, soprattutto uccelli ed elementi vegetali, dopo i lavori eseguiti con nuovi strumenti laser per la rimozione delle concrezioni che celavano le ricche policromie. Le Terme risalgono all’80 a.C.: un’iscrizione ricorda che la loro costruzione avvenne con fondi pubblici su delibera dei decurioni, i funzionari amministrativi delle colonie romane. 

La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea Crt ha annunciato il 6 marzo, nel corso della fiera ARCOmadrid, i vincitori della prima edizione del nuovo «Acquisition Award»: Tomás Saraceno (Galleria Pinksummer, Genova, Italia) e Abraham González Pacheco (Campeche Gallery, Città del Messico, Messico). La fondazione torinese ha acquisito a beneficio della Gam-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino un dipinto di Tomás Saraceno, «TBC», e una serie di 15 disegni di Abraham González Pacheco, per un totale di 36mila euro. Le opere vincitrici sono state selezionate da una giuria composta da Chiara Bertola (direttrice della Gam-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino), Manuel Segade Lodeiro (direttore del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) e Hans Ulrich Obrist (condirettore delle Serpentine Galleries, Londra).

A Londra il 7 e 8 marzo la casa d’aste Phillips tiene una Evening Sale di arte contemporanea e del XX secolo con una serie di ritratti che abbracciano oltre un secolo, tra cui opere di Pierre-Auguste Renoir, Francis Picabia, Frank Auerbach, Adrian Ghenie e Andy Warhol. Di Warhol il catalogo presenta un ritratto della principessa Diana, realizzato nel 1982 dopo il matrimonio con il principe Carlo, avvenuto l’anno precedente, opera che si basa sulla fotografia di fidanzamento ufficiale della coppia scattata da Lord Snowdon (stime 1,2-1,8 milioni di sterline). Questa rappresentazione della giovane principessa è uno dei soli quattro ritratti della principessa Diana realizzati da Warhol in questo formato e l’unica opera di colore blu. Notevoli composizioni astratte di Yayoi Kusama, Cecily Brown e Sigmar Polke arricchiscono ulteriormente la selezione. Tra i nomi dell’ultracontemporaneo, Alia Ahmad, Jonathan Gardner e Jesse Mockrin.

Dopo il successo dell’edizione dello scorso anno, torna anche quest’anno il Premio Driving Energy-Fotografia Contemporanea. L’edizione 2024 del premio è stata presentata oggi presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Il progetto, promosso da Terna, è stato illustrato da Igor De Biasio, presidente di Terna, Marco Delogu, curatore, e da David Massey, direttore relazioni esterne e affari istituzionali di Terna. Il concorso gratuito, aperto a tutti i fotografi professionisti e amatori in Italia, propone quest'anno il tema La via dell’invisibile. Da oggi, e fino al 30 giugno, i fotografi sono invitati a interpretare le diverse forme di energia invisibile che, però, producono effetti visibili. I lavori fotografici finalisti verranno esposti in una mostra gratuita, allestita a Palazzo Esposizioni Roma, che sarà inaugurata in occasione dell'evento di proclamazione e premiazione dei vincitori. Il regolamento completo, le modalità di iscrizione e tutte le informazioni sul progetto sono consultabili online sul sito ufficiale del Premio. 

Il 7 marzo alle 18 si presenta a Roma, alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, il libro «Lo schermo dipinto. Storia della pittura al cinema, da Giotto a Warhol», di Stefano Curone (Edizioni Sabinae, 2024). Ne parlano, con l’autore, il giornalista e conduttore radiofonico Alberto Crespi, e Jaime Nualart, segretario culturale dell’Iila, organizzazione internazionale Italo-Latino Americana. La capacità del cinema di raccontare le storie e la Storia riguarda anche la pittura e le vicende degli artisti di ogni tempo. Una lunga cavalcata dal Trecento ad oggi, dalla quale emergono le figure di Giotto, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Toulouse-Lautrec, Renoir, van Gogh, Gauguin, Klimt, Modigliani, Picasso, Dalí, Kahlo, Warhol, solo per citare alcuni nomi. I pittori come eroi cinematografici, rappresentati e reinterpretati da registi quali Altman, Burton, Greenaway, Huston, Losey, Minnelli, Mizoguchi, Pasolini, Rosi, Tarkovskij o i fratelli Taviani. Un tema trattato per la prima volta in modo specifico, e nelle intenzioni esaustivo, attraverso le schede di oltre 70 film, che integrano le narrazioni filmiche con i dati storici reali.

Si è conclusa il 20 febbraio l’Open Call di «Abitare l’archivio | Residenza». Le 84 candidature ricevute sono state vagliate dal collettivo Tab_zine, da Sonia Puccetti, presidentessa dell’Associazione Archivio Luciano Caruso Onlus e da Barbara Cinelli, professoressa di Storia dell’arte contemporanea all’Università di Roma Tre e hanno portato alle selezione di Marta Distefano, Riccardo Martellato, Laura Rositani e Camilla Zennaro. Marta Distefano (2000), torinese, ha conseguito il diploma accademico in Grafica d’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dopo un anno di specializzazione in incisione alla Fondazione Il Bisonte, ora frequenta la magistrale all’Accademia Albertina. Riccardo Martellato, padovano, dopo il liceo artistico si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna in Design grafico. È iscritto al corso di Progettazione e grafica per l’Editoria all’Isia di Urbino. Camilla Zennaro, con base a Torino, dal 2021 collabora con Cripta747 e Associazione Arteco, due enti indipendenti attivi in ricerca, produzione e diffusione dell’arte contemporanea. La curatrice Laura Rositani ha collaborato con diverse gallerie d’arte contemporanea, musei e fondazioni. A seguito dell’esperienza presso Fondazione Bonotto, si specializza in Fluxus e Poesia sperimentale. È co-fondatrice del progetto «Contemporary Caring» e scrive per la rivista indipendente Mulieris.