Il Museo MoNA di Hobart non ha ricevuto nessuna azione formale da parte degli eredi di Picasso, dopo che Kirsha Kaechele, curatrice, artista e moglie di David Walsh, proprietario del museo, ha ammesso che i Picasso esposti nel museo erano stati deliberatamente falsificati per scopi artistici, come avevamo riportato nelle «Notizie in breve» del 12 luglio. La Succession Picasso ha infatti rilasciato una dichiarazione in cui afferma di rammaricarsi per la situazione, ma che ciò nonostante non avrebbe intrapreso alcuna azione legale. «La Succession Picasso ha contattato il MoNA in merito alla sua esposizione di una serie di opere di Picasso la cui autenticità ci è sembrata dubbia. Il museo ha reagito immediatamente, esprimendo il proprio rammarico e dichiarandosi pronta a rimuovere questi dipinti dalla vista. Siamo a conoscenza della dichiarazione di Kirsha Kaechele, che spiega il suo errore artistico e testimonia il suo attaccamento a Picasso, di cui ammira l’opera. Consideriamo il caso chiuso qui. Non ce l’abbiamo né con il museo stesso né con l’artista, perché la spinta a creare un’opera d’arte a volte fa dimenticare che esistono diritti che proteggono gli interessi degli autori, che valgono per tutti».

Il Qiao Space, Fondazione di arte contemporanea di Shanghai istituita da uno dei principali collezionisti cinesi (tra i suoi artisti Zeng Fanzhi, Zhang Xiaogang e Zhang Enli), è tra le cinque istituzioni artistiche che sono state demolite per riqualificare l’area di West Bund e che erano raccolte in un unico isolato, si tratta di «due musei di collezionisti e tre gallerie commerciali che appartenevano tutte alla generazione pionieristica che ha dato impulso allo sviluppo di questa zona artistica un decennio fa, insieme ad alcuni importanti studi di architettura e musei privati», spiega ad «Artnews» la curatrice indipendente Evonne Jiawei Yuan. Un’inversione di tendenza si era già verificata l’anno scorso, come ricorda nel medesimo articolo la giornalista Reena Devi, quando lo Yuz Museum si era trasferito a un’ora di distanza dal centro di Shanghai e lo Shanghai Center of Photography aveva definitivamente chiuso. L’Art Tower che ospitava il Qiao Space è stata venduta al colosso della tecnologia Alibaba. Nell’ultimo decennio il Governo aveva promosso per l’area del West Bund politiche per attrarre gallerie, musei e artisti. Negli ultimi anni, però, questa politica è cambiata a favore di imprese di tecnologia e finanza, con un’attenzione particolare all’intelligenza artificiale e ai big data.

La Reggia di Caserta ha vinto il City’Scape Award 2024 nella sezione interventi parchi e giardini storici ex aequo con il Parco archeologico di Pompei, tra 242 progetti provenienti da tutto il mondo. La giuria ha dato particolare importanza e attenzione alla «riqualificazione operata dalla Reggia della Via d’acqua, attraverso l’intervento di rinnovo integrale del primo filare dei lecci del Parco Reale». Iniziato due anni fa con la collaborazione di autorevoli enti riconosciuti dalla UE, come il dipartimento Distal dell’Università di Bologna e il reparto Dia dell’Università Federico II di Napoli, il City’Scape Award 2024, organizzato da «Paysage promozione e sviluppo per l’ Architettura del Paesaggio» e da Cnappc Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori, attraverso il progetto speciale della nuova e premiata gestione del patrimonio vegetale rende merito al lavoro svolto alla Reggia di Caserta e in particolare dal Servizio Salvaguardia e Valorizzazione delle «vaste praterie» del Parco reale. Altri vincitori del City’Scape Award 2024 sono stati il progetto del «Corridoio Unesco» della via dei Musei a Brescia e il Parco Marittimo di Ravenna nella categoria Tourism Landscape. Nella categoria «Paesaggio in luce» il progetto per la Valorizzazione del Paesaggio del Comune di Jesi (An). Al Comune di Venezia, invece, il premio per il Bosco dello Sport; per la sezione «Rigenerazione Urbana» premiata poi la piazza della Stazione di Pisa e, infine, premio speciale al Museo della Scienza di Roma per il progetto di «Riqualificazione Urbanistica di ex aree industriali».

Il taccuino del 1804 verrà esposto in tutte e tre le città per celebrare il 250mo anniversario della nascita dell’artista, avvenuta il 5 settembre 1774. È stato acquisito congiuntamente dalle autorità museali di Berlino, Dresda e Weimar in una vendita della casa d’aste berlinese Villa Grisebach. Noto come Karlsruhe Sketchbook, contiene disegni dell’area di Dresda ed è uno dei suoi sei taccuini di schizzi ancora esistenti, era l’ultimo in mani private. Quattro sono nella collezione del Norwegian National Museum di Oslo e solo uno era di proprietà di un museo tedesco, il Dresden Museum of Prints, Drawings and Photographs. «Potrebbe essere un modello per la futura politica di acquisizioni museali: condividere è il nuovo avere», ha affermato Marion Ackermann, direttore delle collezioni d’arte statali di Dresda. La Ernst von Siemens Art Foundation, che spesso acquista opere d’arte per i musei tedeschi, ha negoziato con Villa Grisebach per acquistare l’oggetto. Anche la Fondazione Culturale degli Stati Federali Tedeschi ha contribuito all’acquisizione. Non è stato rivelato il prezzo concordato, ma la stima all’asta era compresa tra 1 milione e 1,5 milioni di euro.

Si è svolta dall’11 al 14 luglio l’inaugurazione della 14ma edizione di Cortona on the Move, il festival nel cuore della Toscana dedicato alla Fotografia, che proseguirà fino al 3 novembre. Sancita anche quest’anno la partnership del Festival con Intesa Sanpaolo e le Gallerie d’Italia, che contribuiscono alla kermesse con il progetto fotografico «Cronache d’acqua. Immagini dal Nord Italia», una campagna fotografica prodotta in collaborazione con «Green & Blue» dedicata all’acqua e commissionata dalle Gallerie d’Italia nella primavera 2023 al collettivo di fotografi e fotografe Cesura, per promuovere la consapevolezza ambientale. «È un progetto speciale che racconta mesi complicati vissuti a causa della crisi climatica. Dieci storie italiane dedicate all’acqua, per riflettere sulla difesa del pianeta e sul rapporto tra uomo e natura. Sono temi del tempo presente che evidenziano il valore e l’efficacia di questa forma d’arte, in piena sintonia con l’impegno della Banca in ambito sostenibilità», ha spiegato Michele Coppola, Executive Director Arte, Cultura e Beni Storici Intesa Sanpaolo e Direttore Generale Gallerie d’Italia.

Il Ministero della Gioventù, della Cultura e della Comunicazione del Marocco ha annunciato venerdì, in collaborazione con l’Agenzia nazionale per la tutela del territorio, il catasto e la cartografia (ANCFCC), il lancio della prima mappa archeologica nazionale del Paese. La mappa include siti da Dakhla a Essaouira, Casablanca, Rabat-Salé-Kénitra, Asilah a tutta la regione orientale. L’iniziativa mira a catalogare sistematicamente il patrimonio culturale del Marocco, implementare gli sforzi di conservazione e migliorare la gestione dei siti e dei monumenti archeologici. I futuri aggiornamenti amplieranno la copertura per includere siti aggiuntivi a Tan Tan, Zagora, Tamanart, Rehamna e Beni Mellal-Khenifra.

Originario delle First Nations di Cold Lake in Alberta, è considerato uno dei più grandi pittori canadesi, grazie alla sua capacità di coniugare l’arte indigena con il modernismo occidentale. La sua scomparsa è stata annunciata durante l’Assemblea delle Prime Nazioni e omaggiato con un minuto di silenzio in suo onore. Nel 2018 la National Gallery of Canada ne aveva celebrato 65 anni di carriera con una grande retrospettiva: «I dipinti unici dell’artista, con i loro colori vivaci e le linee calligrafiche, combinano l’iconografia Denesuline con stili e tecniche artistiche occidentali, come la pittura automatica e l’astrazione modernista. Esplorando il paesaggio geoculturale della casa di Janvier nel nord dell’Alberta, le sue opere su carta, tela e lino fanno riferimento alla cultura e alla storia indigene, inclusa la sua esperienza personale degli effetti della colonizzazione e delle scuole residenziali, all’interno di un’estetica personale e universale», ricordano dal museo.