La doppia asta serale newyorkese di Christie’s di una storica «single-owner collection» e di una tornata generalista di arte del XX secolo ha raggiunto i 460 milioni di dollari diritti compresi ieri sera 19 novembre. La collezione di Mica Ertegun, arredatrice d’interni e moglie di Ahmet Ertegun, magnate della musica pop e cofondatore della Atlantic Records, ha fatto da apripista alla serata, con un incasso totale di 183,9 milioni di dollari, compresi i diritti. Il nucleo di 19 dipinti e sculture era coperto con contratti di garanzia da Christie’s (tre lotti) e da varie terze parti (16 lotti), e ha raggiunto le alte stime prevendita comprese tra 139 e 157 milioni di dollari (calcolate senza diritti). L’attrazione principale, candidata a diventare l’opera più costosa delle aste autunnali, è stata un’opera di René Magritte, «L’empire des lumières» del 1954, un capolavoro diurno-notturno con un cielo blu steso sopra una casa buia, illuminata da un lampione. L’opera ha raggiunto la cifra record di 121,1 milioni di dollari con i diritti, a fronte di una stima non pubblicata di oltre 95 milioni. Alla fine un offerente al telefono con Alex Rotter, presidente per l’arte del XX e XXI secolo di Christie’s, ha superato l’offerente telefonico che parlava con Xin Li, vicepresidente Christie’s per l’Asia e il Pacifico.

Nel 1972, quando lo storico dell’arte Michael Baxandall espose per la prima volta la sua idea di «occhio d’epoca» in Pittura ed esperienze sociali nell’Italia del Quattrocento, sottolineò quanto di noi stessi portiamo nell’arte storica che vediamo. «Siamo più vicini alla mente del Quattrocento che a quella bizantina, per esempio», scriveva. Cinquant’anni dopo, Bisanzio e l’arte che ha prodotto sono ancora incompresi, quando non sconosciuti. Il Musée du Louvre intende avvicinare il pubblico ai tesori orientali con un nuovo dipartimento di Arte bizantina e cristiana orientale. La sua apertura è prevista per il 2027 e occuperà 3mila metri quadrati dell’Ala Denon, la più visitata del museo, accanto alle Antichità romane e all’Arte islamica al piano terra e al mezzanino. L’estensione del dipartimento è sorprendente: le sue oltre 20mila opere, attualmente sparse tra le sezioni egizia, greca, etrusca, romana e arti decorative, tracciano una mappa di un’area geografica vastissima, dall’Etiopia, alla Mesopotamia e il Medio Oriente alla Grecia, il Caucaso, i Balcani e la Russia.

Davanti all’Auditorium di Roma in via De Coubertin nascerà una piazza firmata da Renzo Piano. Il nuovo spazio prenderà forma nel 2026, davanti al Parco della Musica (tre grandiose sale da concerto che richiamano tre iconici gusci di scarabeo poggiati su un’area di 55mila metri quadrati), progettato anch’esso dall'architetto genovese e aperto nel 2002. La nuova piazza, tutta pedonale, con l’arredo urbano rinnovato e una diversa pavimentazione, sarà ricca di alberi, avrà spazi per sport, letture e un caffè nei giardini pensili, un’area verde esistente al di sopra della cavea. L’annuncio è stato dato dal sindaco di Roma, Roberto Gualtieri, nel corso della conferenza stampa dedicata al «Terzo rapporto della città», dove ha presentato i primi dettagli del progetto in corso di elaborazione grazie alla collaborazione tra lo studio di Renzo Piano, quello della coppia di architetti Alvisi-Kirimoto e l’assessore all’Urbanistica del Comune di Roma, Maurizio Veloccia.

A qualche giorno di distanza dalla conclusione di lavori di restauro  la fontana di piazza Garibaldi a Sansepolcro (Ar) è stata vandalizzata. Una scritta fatta con vernice bianca è comparsa durante la notte tra il 19 e il 20 novembre nella parte frontale. Lo sfregio ha suscitato sdegno da parte dei cittadini e dell’amministrazione comunale. «A distanza di pochi giorni, dichiara il sindaco Fabrizio Innocenti, dalla bella e partecipata cerimonia che ha riconsegnato alla città uno dei suoi simboli architettonici più amati, purtroppo prendiamo tristemente atto che i vandali sono entrati in azione arrecando uno sfregio al monumento e all’intera comunità. Ci stiamo attivando per cancellare quell’obbrobrio e nel contempo come amministrazione comunale sporgeremo denuncia contro ignoti».

L’esposizione «SalvArte: dalle confische alle collezioni pubbliche», dal 3 dicembre al 26 gennaio a Palazzo Reale di Milano, «non è una mostra, ma arte per la cultura della legalità», sostengono l’Agenzia Nazionale Beni Sequestrati e Confiscati alla criminalità (Anbsc) del Comune di Milano e della Città Metropolitana di Reggio Calabria in collaborazione con il Ministero dell’Interno. La mostra restituisce al pubblico oltre ottanta opere d’arte contemporanea, dipinti, grafica, sculture degli artisti Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Lucio Fontana, Salvador Dalí, Mario Schifano, Rauschenberg, Christo ed altri, provenienti da confische fatte dalla pubblica autorità, tra queste Carabinieri e Guardia di Finanza, alla malavita organizzata. L’esposizione, presentazione di un patrimonio culturale in buona parte rimasto inaccessibile, fa parte del progetto «Cultura della legalità» che si è aperto con un’anteprima, novembre 2024, al Museo Hendrik Christian Andersen a Roma, e che si chiuderà al Palazzo della Cultura a Reggio Calabria, dall’8 febbraio al 27 aprile 2025.