Sono stati aperti al pubblico i nuovi spazi dei depositi del Museo Archeologico Nazionale di Aquileia (Ud), sei ambienti comunicanti tra loro, per un totale di 500 metri quadrati, con oltre 5mila reperti mai esposti prima. Un’esclusiva panoramica del patrimonio archeologico di una delle più importanti città dell’Impero romano che arricchisce l’immenso patrimonio storico e archeologico del Museo e del Parco della grande Basilica. Attuato nell’ambito del Piano strategico «Grandi progetti Beni culturali» e con ulteriori risorse del Ministero della Cultura, il progetto ha riguardato anche il restauro architettonico e impiantistico: le sale sono dotate di apparati didattici che proseguono il racconto della città antica di Aquileia.

«Il Museo Leonardo3 potrebbe chiudere lunedì 18 novembre, oppure nel migliore dei casi entro l’anno, perché ieri sera alle 18.10 l’Amministrazione Comunale ha comunicato l’annullamento di una Determina del dicembre dello scorso anno, che garantiva la continuità del nostro lavoro. Assieme al Professor Martin Kemp che ha dichiarato “Non dobbiamo perdere assolutamente Leonardo3” mi appello al Sindaco di Milano e al Consiglio Comunale perché dichiarino il Museo Leonardo3 d’interesse pubblico e lo preservino come merita. Parliamo di un’attività che dà lavoro a 25 famiglie e di un museo che con 250 mila visitatori nel 2023 e 280 mila nel 2024 è il sesto a Milano e tra i primi 30 in Italia». Lo ha dichiarato il 14 novembre Massimiliano Lisa, direttore e cofondatore del Museo Leonardo3.

Non è importante ciò che si vede nelle immagini frammentate di Disruptions di Taysir Batniji, vincitore del primo premio Paris Photo-Aperture PhotoBook Awards, ma piuttosto ciò che viene lasciato fuori dalle immagini. L’idea dell’opera risale al 2015, quando le chiamate WhatsApp con la sua famiglia venivano interrotte dalla scarsa connessione. «Lo schermo diventava totalmente corrotto, distrutto. L’ho trovato molto intrigante», racconta Batniji, che ha iniziato a fare screengrab. In queste immagini riusciamo a malapena a distinguere i suoi soggetti attraverso la distorsione dei pixel. In altre si intravedono scene di strada all’esterno della casa della sua famiglia, situata nel mezzo del mercato del quartiere di Shuja’iyya, densamente popolato, al di fuori delle mura della Città Vecchia di Gaza, ora quasi completamente cancellata. «Ho trovato queste immagini interessanti perché mostrano, in qualche modo, la difficoltà di comunicare, separato dalla mia famiglia, lontano da questa situazione, dice l’artista palestinese. Ho cercato di evocarla senza essere diretto, senza dover fornire un discorso che spieghi la sofferenza e le difficoltà».

Riaprire il laboratorio di restauro della Regione Liguria, sostenere la digitalizzazione, valorizzare l’entroterra e attuare politiche di divulgazione o visite gratuite a chi non può accedere al mondo della cultura: sono queste le proposte lanciate dal Museo Diocesano al prossimo assessore regionale alla cultura di Regione Liguria. Tra i tanti temi urgenti c’è la digitalizzazione del patrimonio. «Siamo molto in ritardo», ammette Paola Martini, direttrice del Museo Diocesano, che ricorda l’importanza della digitalizzazione per catalogare e valorizzare i beni culturali di cui è disseminata la Liguria. «Questo potrebbe essere di supporto anche alla conservazione di questi simboli di cui la Liguria è ricca, non solo sulla costa, ma soprattutto nell'entroterra». Il laboratorio di restauro della Regione Liguria negli anni ha portato avanti diverse iniziative di intervento, finanziate proprio dalla Regione, delle più diverse tipologie di oggetti d’arte. Tra le ultime a beneficiarne, nel 2018, c’è stato un dipinto devozionale raffigurante «San Francesco con angeli che riceve le stimmate». Nel 2023, Regione Liguria ha approvato il contributo da 30mila euro destinato al restauro della «Circoncisione di Gesù», realizzata da Pieter Paul Rubens nel 1605 per l’altare maggiore della Chiesa del Gesù in piazza Matteotti a Genova: ora però diventa essenziale un organo istituzionale con portafoglio che possa coadiuvare gli enti del territorio nella tutela del patrimonio.

È lo street artist viareggino Marco «Fine» Galli l’autore del nuovissimo playground a Lido di Camaiore (Lu), che con i suoi 3mila metri quadrati colora circa metà dell’area verde del Parco della Fratellanza. Supportato da Comune di Camaiore, Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Asd Vela Basket, Azienda Pluriservizi spa-Farmacie comunali e Associazione Balneari Lido di Camaiore, con partnership tecnica di Mapei, il grande «murale sdraiato» ha concluso lo StArt Festival, coordinato dall’associazione Start Attitude fondata da Gian Guido Grassi allo scopo di promuovere l’arte urbana. «È un’opera all’apparenza giocosa, che nasconde un lato oscuro», dice Galli. «Vediamo rappresentato un adolescente con in mano un fiore che rappresenta la nostra cultura, il nostro Paese, l’Europa, che sta perdendo i suoi petali, la sua bellezza che rischia di essere spazzata via dalle guerre. Eppure quest’opera non vuole essere pessimista, ma consegnare alle nuove generazioni il futuro della nostra cultura». L’intervento ha incluso anche riqualificazione e integrazione delle altre dotazioni del parco.

In occasione della pubblicazione della biografia di Aby Warburg (Un groviglio di sentieri. Vita di Aby Warburg, di Hans C. Hönes), si tiene a Milano, alla Fondazione Rovati, il 21 novembre alle ore 18.30 un incontro con quattro fra i massimi esperti dello storico dell’arte e della cultura: Hans C. Hönes, Salvatore Settis, Bill Sherman e Martina Mazzotta. Studioso visionario, ossessionato dalle immagini e dalla loro migrazione attraverso il tempo e lo spazio, Warburg fondò negli anni Venti ad Amburgo la prima biblioteca interdisciplinare di «humanities», che oggi è il Warburg Institute di Londra. I suoi scritti e la sua pratica metodologica hanno anticipato di settant’anni gli studi di cultura visuale e si rivelano fecondi in molti ambiti del mondo d’oggi. Hans C. Hönes è uno studioso esperto di arte e storiografia artistica del XVIII e del XIX secolo. Professore di storia dell’arte presso l’università di Aberdeen, ha insegnato al Courtauld Institute e ricoperto ruoli di docente e ricercatore per il Warburg Institute e lo University College a Londra. Un groviglio di sentieri. Vita di Aby Warburg è il suo primo libro edito in Italia. Salvatore Settis è archeologo e storico dell'arte, ed è membro del comitato scientifico di Fondazione Luigi Rovati. Ha diretto il Getty Research Institute di Los Angeles e la Normale di Pisa. È presidente del Consiglio scientifico del Louvre. Bill Sherman è direttore del Warburg Institute e professore di Storia della cultura presso la School of Advanced Study dell’Università di Londra. È stato direttore del dipartimento di ricerca e delle collezioni del Victoria and Albert Museum. È rinomato per il suo approccio interdisciplinare nel campo degli studi sul Rinascimento e l’età moderna, e per la sua competenza nella storia della lettura e dei «marginalia» (i commenti a margine) dei primi libri stampati. Martina Mazzotta, Associate Fellow al Warburg Institute, è storica dell’arte e autrice di numerose pubblicazioni e mostre sui rapporti tra arte, filosofia, scienze, musica. Ha lavorato per anni per la casa editrice e la Fondazione Mazzotta a Milano. È corrispondente dal Regno Unito per il supplemento domenicale culturale del quotidiano «Il Sole 24 Ore».

Si chiude oggi la 34ma edizione di Arte Padova (15-18 novembre), tradizionale appuntamento espositivo dedicato all’arte moderna e contemporanea con la partecipazione di gallerie quasi esclusivamente italiane. Tra queste spicca la presenza di Tornabuoni, galleria tra le più importanti anche a livello internazionale. Rispetto a quasi tutte le fiere del mondo che chiudono i battenti la domenica sera, Arte Padova rimane aperta anche il lunedì, forse per permettere a chi ha visitato i padiglioni nel fine settimana di meditare e rientrare in fiera il lunedì mattina per finalizzare un acquisto. L’iniziativa forse più interessante che si svolge in parallelo all’esposizione nei tradizionali stand è Cats, Contemporary Art Talent Show, che propone opere di giovani artisti e gallerie emergenti il cui costo è inferiore a 5mila euro. Sembra incredibile, ma una simile iniziativa venne intrapresa tanti anni fa anche ad Art Basel, dove alcune opere erano identificate con bollini verdi ad indicare appunto il costo massimo di 5mila euro. Ora le uniche cose che in fiera a Basilea costano meno di tale cifra sono gli ottimi bratwurst che si gustano nel cortile interno sorseggiando una birra e riposandosi dalle fatiche delle camminate tra le gallerie.