«Colosseo Luna Park e danni al patrimonio Unesco»: scoppia la polemica delle associazioni ambientaliste sull’accordo tra il Parco Archeologico e Airbnb (piattaforma per affitti brevi), che consente a sedici turisti di combattere come gladiatori all’interno del Colosseo con tanto di armatura e simulazione di varie fasi degli scontri nell’arena. Un accordo sottoscritto tra il Parco, ente autonomo, e Airbnb, da 1,5 milioni di dollari da investire nella piattaforma speciale. Il Campidoglio chiede lo stop allo spettacolo con un comunicato dell’Assessore comunale alla Cultura, Massimiliano Smeriglio, che invita Airbnb a «rinunciare all’iniziativa che banalizzerebbe l’Anfiteatro Flavio», iniziativa comunque già promossa sul sito internazionale di affitti brevi. La risposta del Parco Archeologico del Colosseo non si è fatta attendere: «Gli eventi di rievocazione previsti per il 7 e 8 maggio si svolgeranno al di fuori degli orari di apertura al pubblico, senza alcuna interferenza con le usuali visite al sito, garantendo la fruizione completa del monumento». Inoltre, «le rievocazioni storiche sono state organizzate in collaborazione con le Associazioni Ars Dimicandi e il Gruppo Storico Romano, con le quali il Parco ha siglato un protocollo d’intesa e di collaborazione scientifica, finalizzato alla volontà di rovesciare decenni di stereotipi sul mondo dei gladiatori». È d’accordo il presidente della commissione Cultura alla Camera, Federico Mollicone: «La rievocazione storica è politica attiva di valorizzazione di istituti museali e parchi archeologici: evocare i giochi gladiatori è archeologia sperimentale».

Mentre proseguono i lavori di ristrutturazione di Notre-Dame de Paris, il Mobilier national, in collaborazione con l’arcidiocesi di Parigi, il rettore-arciprete della cattedrale e l’associazione Revoir Notre-Dame de Paris, ha commissionato a due artisti contemporanei, lo spagnolo Miquel Barceló (Maiorca 1957) e il britannico-keniota Michael Armitage (Nairobi 1984), nuovi arazzi per adornare le cappelle dell’edificio. La tessitura dei sette arazzi, che sarà realizzata dalle manifatture di Gobelins e Beauvais, oltre che da un laboratorio privato di Aubusson, dovrebbe iniziare nel 2025. Nel frattempo, quando, il prossimo 8 dicembre, le cappelle di Notre-Dame riapriranno, saranno adornate con arazzi di grandi pittori del Novecento.

In occasione della recente acquisizione dell’opera «Sole d’autunno», la Galleria Civica Giovanni Segantini di Arco intende presentare al pubblico il capolavoro segantiniano nella cornice di un nuovo allestimento che ne valorizzi la centralità nel percorso della ricerca pittorica del pittore arcense. Non più esposta dal 1954, anno della rassegna «Pittori lombardi del Secondo Ottocento» (Como, Villa Olmo), l’opera riemerge finalmente agli occhi del pubblico. La musealizzazione di «Sole d’autunno» da parte del Comune di Arco per una cifra di 3 milioni di euro costituisce uno dei più grandi acquisti pubblici mai avvenuti di un’opera del nostro Ottocento e in particolare la maggiore acquisizione segantiniana a partire dal 1927 (l’opera è stata acquistata presso la galleria Bottegantica di Milano). La straordinarietà di quest’acquisizione risiede anche nella storia collezionistica del dipinto, passato dalla collezione di Alberto Grubicy (1887) a quella della famiglia Dall’Acqua (1894), transitando poi nella collezione Rossello (ante 1926), una delle più consistenti di tutto il Novecento italiano. L'apertura al pubblico è prevista da oggi 15 novembre alle ore 11.30. L’opera sarà visibile per il pubblico in generale fino al 26 gennaio; dal 28 gennaio e fino al 31 marzo, il percorso sarà disponibile su prenotazione per le scuole e i gruppi organizzati, con visite guidate, anche in tedesco e inglese.

Il Kunstmuseum di Basilea ha raggiunto un accordo con gli eredi di Richard Semmel per un dipinto di Camille Pissarro, che il collezionista ebreo fu costretto a vendere nel 1933 dopo essere fuggito dalla Germania nazista. Il museo svizzero ha dichiarato di aver accettato di pagare una somma «vicina al valore di mercato» del dipinto. «La Maison Rondest, l’Hermitage, Pontoise» (1875) è stato donato da Klaus von Berlepsch, un collezionista locale, al Kunstmuseum poco prima della mostra sull’artista del 2021. All’epoca la sua provenienza non era chiara e il collezionista non era a conoscenza della storia del dipinto. Semmel «cercò di mantenere a galla la sua azienda tessile con i proventi delle vendite dei suoi quadri, ha dichiarato il museo. Per questo motivo, il Kunstmuseum e la sua commissione ritengono che la richiesta degli eredi sia giustificata». Olaf Ossmann, avvocato degli eredi, ha dichiarato: «Siamo d’accordo con la decisione, ma non con la motivazione».

A Bergamo, con il suo progetto denominato «Grandi restauri», la Fondazione Creberg si è impegnata a garantire il recupero di molte opere d’arte per offrirne la massima leggibilità al pubblico, nell’ottica di una logica divulgativa che comprende le aperture straordinarie di chiese e di luoghi storici, con percorsi mirati e visite guidate, nonché le consuete aperture del Palazzo Storico programmate lungo tutto il corso dell’anno. Ora è toccato alla pala della «Madonna con Bambino» di Giovan Battista Moroni e a quella della «Vergine Immacolata» di Francesco Capella: recentemente restaurate da Fondazione Creberg, dal 14 novembre al 4 dicembre sono esposte a palazzo Creberg, nel Loggiato, prima di essere ricondotte alla loro sede originaria, la Chiesa di San Pietro Apostolo a Tagliuno. I dipinti saranno visibili nei giorni feriali, dalle 9 alle 13. Dopo la ricollocazione nella Parrocchiale di Tagliuno, i dipinti saranno visibili negli orari di apertura della chiesa. La parrocchia darà il «benvenuto» alle opere domenica 8 dicembre, a conclusione della Messa delle 10.

Fare il curatore di mostre d’arte è una professione tanto affascinante quanto impegnativa. I progetti espositivi richiedono infatti sempre di più competenze su vari fronti: dalla capacità di indagare approfonditamente le ricerche artistiche a quella di ideare display espositivi adeguati sino anche alla destrezza nell’intercettare fondi e progettare varie attività di approfondimento. Per chi vuole intraprendere questa strada non resta che rivolgersi a istituzioni che offrono una specifica formazione. Fino al 23 novembre è possibile partecipare al bando di Campo25, la 14ma edizione di un corso di studi e pratiche curatoriali tra i più noti a livello internazionale. Promosso dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, è stato istituito nel 2012 dal confronto con la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea Crt, e unisce la formula del corso specialistico a quella della residenza in viaggio. Durante il corso, a cinque settimane di studio in aula seguono cinque di viaggio che ricalcano la dinamicità del mestiere del curatore, per sua natura sempre aperto a carpire nuovi spunti e intessere relazioni. La parte formativa, dedicata alla Metodologia della curatela, è affiancata dai moduli Storia dell’arte contemporanea, Storia delle mostre e delle pratiche curatoriali e dal seminario Scrivere sull’arte. Sono quattro (Giorgina Bertolino, Michele Bertolino, Bernardo Follini, Vittoria Martini) i docenti-tutor del corso, mentre diverse sono le realtà del sistema artistico italiano coinvolte in visite specifiche per gli studenti a cui si assomma una meta europea ospite di un evento artistico internazionale. A partire da questa edizione di Campo25, il corso si arricchisce della partnership con gli Amici del Madre che offre borse di studio riservate a due candidati residenti o domiciliati nelle regioni di Abruzzo, Molise, Campania, Puglia, Basilicata, Calabria, Sicilia, Sardegna. Per tutte le informazioni si consiglia di visitare il sito.

È stato ripubblicato in Italia da 24 Ore Cultura ed è da oggi in libreria Il mio segreto, l’introvabile volume scritto dall'artista Niki de Saint Phalle (1930-2002) per rivelare e affrontare un passato traumatico rimasto sepolto per decenni. Vittima di un incesto subito in giovanissima età da parte del padre, l’artista francese trascorse gran parte della sua vita a lottare in segreto con le conseguenze di quest’atto tremendo. Il libro prese forma solo svariati decenni dopo l’aggressione, quando Niki aveva ormai 64 anni. «Ho scritto questo libro innanzitutto per me stessa, dichiarò, nel tentativo di liberarmi finalmente dalla tragedia che ha avuto un ruolo così determinante nella mia vita. Come sopravvissuta alla morte, avevo bisogno di lasciar parlare finalmente la bambina che è in me. Il mio testo è il grido disperato della bambina». 

Il 19 novembre il Centro Conservazione e Restauro «La Venaria Reale», Intesa Sanpaolo e l’Associazione Igiic (Italian Group International Institute for Conservation) presentano la nuova edizione di «Linee di Energia», il programma dedicato alle riflessioni sulla conservazione dell’arte contemporanea, quest’anno con un focus sulla videoarte. Il programma è presieduto da Giorgio Bonsanti (già presidente della Commissione Interministeriale Mic-Miur per l’insegnamento del Restauro) e curato da Sara Abram (segretaria generale del Centro Conservazione e Restauro «La Venaria Reale»), Walter Guadagnini (direttore Camera-Centro Italiano per la Fotografia di Torino) e Francesco Tedeschi (Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano). L’edizione 2024 di «Linee di Energia» è dedicata alla riflessione sulla videoarte come strumento creativo, in relazione alla sua storia, alla sua documentazione museale e collezionistica, nonché alle modalità per preservarla nel tempo: dalle origini negli anni Sessanta con le prime elaborazioni video a scopo creativo, documentario e critico, allo sviluppo di tecniche che hanno dato origine a un genere artistico. L’incontro si terrà in streaming e in presenza a Torino presso le Gallerie d’Italia, dalle ore 10 alle 13.30.