Il presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha inaugurato ieri 20 novembre le nuove sale del Museo Egizio di Torino in occasione del Bicentenario, celebrando uno dei luoghi simbolo della cultura egizia nel mondo. Le sale inaugurate includono la Galleria dei Re, che ospita una collezione unica di statue di faraoni e divinità rinvenute a Karnak, e il Tempio di Ellesiya, ricostruito a Torino e originariamente realizzato da Thutmosi III nei pressi di Abu Simbel. Questo evento segna una tappa importante nel processo di rinnovamento del museo, che negli ultimi anni ha visto la creazione di nuovi spazi come la Vasoteca e il giardino egizio sul tetto, e anticipa la futura piazza Egizia.

Dopo quasi due decenni di assenza dalla scena, uno dei protagonisti della collezione di antichità della Galleria degli Uffizi, il grande cavallo marmoreo, scultura romana databile tra la fine del I e gli inizi del II secolo d.C., torna a «nitrire» al centro della sala della Niobe, al secondo piano delle Gallerie degli Uffizi, illuminato da un nuovo impianto a basso consumo energetico. L’opera ha una vicenda collezionistica piuttosto complessa e strettamente legata a quella del gruppo dei Niobidi. Rinvenuta nel 1574 alle foci del Tevere, non lontano dall’antica Portus, la scultura già nel 1588 fu collocata nel Giardino di Villa Medici a Roma assieme al celebre ciclo scultoreo, scoperto nel 1583 nella vigna appartenuta a Gabriele e Tomaso Tommasini, posta a breve distanza da San Giovanni in Laterano. 

Sono stati presentati ieri 20 novembre a Roma gli esiti del restauro delle sculture del Vittoriano. Il restauro, diretto da Edith Gabrielli (a capo dell’Istituto autonomo ViVe-Vittoriano e Palazzo Venezia) ed eseguito da Susanna Sarmati, avviato a marzo scorso e concluso a ottobre, è stato eseguito sulle sculture in marmo raffiguranti il Mare Adriatico di Emilio Quadrelli e il Mar Tirreno di Pietro Canonica, le sculture in bronzo dorato raffiguranti «Il Pensiero» di Giulio Monteverde e «L’Azione» di Francesco Jerace e i pennoni di Gaetano Vannicola con le «Vittorie» di Edoardo Rubino e Edoardo De Albertis. Con il restauro (interamente sostenuto da Bulgari tramite lo strumento fiscale dell’ArtBonus) è stato possibile intervenire sui danni creati da alghe, funghi, licheni, recuperando sia le superfici lapidee sia le finiture dorate degli elementi in bronzo. «Il Vittoriano, ha commentato Edith Gabrielli, monumento di straordinaria importanza per la storia e l’identità della Nazione, è insieme una significativa opera d’arte: lo è per l’architettura di Giuseppe Sacconi, lo è per la decorazione plastica, eseguita da alcuni dei principali scultori dell’epoca. Restituito l’accordo cromatico fra il candore del marmo botticino e la finitura dorata degli elementi in bronzo, il prospetto principale del Vittoriano si presenta oggi agli occhi di cittadini e turisti in tutta la sua magnificenza. Si tratta di un percorso che abbiamo intrapreso insieme a Bulgari, attraverso una proficua alleanza pubblico-privato per la tutela e la valorizzazione del nostro patrimonio storico-artistico».

È stato inaugurato ieri 20 novembre e aperto al pubblico nella Villa Gregoriana di Tivoli (bene affidato in concessione al Fai-Fondo per l’Ambiente Italiano Ets dall’Agenzia del Demanio dal 2002) un nuovo spazio multimediale permanente, che arricchisce e rinnova l’attuale offerta di visita. Si intitola «Un ambiente per l’Ambiente» e consiste in una videoinstallazione immersiva a cura del Fai, affidata alla voce dell’attore Lino Guanciale, che racconta il luogo con un taglio «ambientale», offrendo al pubblico un approfondimento e una chiave di lettura originale. Venti minuti circa di una narrazione a voce e per immagini che ripercorre in tutte le sue tappe la storia di Villa Gregoriana, un luogo alle porte di Roma in cui natura, storia, archeologia e artificio si fondono in modo così seducente da diventare meta obbligata del Grand Tour nell’800.

Il decimo anniversario dell’Institute of Asian Art della Vancouver Art Gallery, in Canada, è stato celebrato la scorsa settimana con un nuovo nome, Centre for Global Asias, e una donazione di 1,6 milioni di dollari canadesi (poco più di 1 milione di euro) destinati all’«ampliamento dell’Arte asiatica». Per l’occasione, Sirish Rao, direttore della sezione per l’impegno pubblico e l’apprendimento della Galleria, si è rivolto a una folla di mecenati, artisti e diplomatici, tra cui i consoli locali di Turchia e India: «Riconosciamo l’esistenza di Asie diverse all’interno della geografia dell’Asia stessa e nella diaspora globale. Il Centre for Global Asias sarà casa per un pluralismo di idee, prospettive e discipline artistiche». La donazione è sostenuta da privati e da organizzazioni cinesi canadesi, tra cui Roger Lee, Xiang (Shawn) He e Yu Jue (Sylvia) Zhang, l’artista Henry Wang e la famiglia Chen, e il Visas Consulting Group.

Per i suoi 457 anni il Collegio Ghisleri a Pavia, fondato nel 1567 da papa Pio V e divenuto il primo collegio universitario misto del Paese nel 1966 con l’apertura della sezione femminile, restituisce alla città i suoi affreschi storici restaurati. Rivivono le pitture seicentesche che decorano la sacrestia della cappella: verranno presentate al pubblico il 27 novembre con l’incontro, a partire dalle 17, dedicato alla riscoperta di questo monumento, con la sua rara cupola a motivi geometrici e il pavimento in marmo e mosaici antichi. I grandi affreschi alle pareti, di autore ignoto, narrano le storie più interessanti e curiose, come il dipinto dedicato al «torchio mistico», che illustra il sacrificio eucaristico con le espressioni popolari del tempo. Gesù è posto nel tino dell’uva con la croce sulle spalle, a indicare la pressa del torchio: il sangue come fosse vino, destinato alla salvezza dell’uomo. «Il restauro, che ha riguardato anche parti degradate da muffe e umidità della zoccolatura, è stato finanziato dall’Associazione Amici dei Musei: primo passo di una più ampia campagna di restauro che interesserà tutta la Cappella per riportare alla luce altri affreschi del Seicento, coperti nel secolo scorso da strati di intonaci», dice Gianpaolo Angelini, docente di Museologia e Storia dell’Arte moderna all’Università di Pavia, responsabile del restauro ed ex alunno del Collegio.

Éric Rondepierre, artista visivo, fotografo e videomaker francese, è scomparso il 2 novembre a 74 anni. A darne notizia è stata la sua gallerista parigina, Isabelle Gounod: «Vorrei ringraziare Éric: senza il nostro incontro nel 1991, non avrei certo preso la decisione, vent’anni fa, di aprire una galleria per sostenere gli artisti», ha scritto. Nato a Orléans nel 1950, aveva compiuto gli studi universitari a Parigi, ricevendo una formazione multidisciplinare all'Université des Beaux-Arts. Dal 1996 al 2015 è stato professore associato all’Université Panthéon-Sorbonne-Centre Saint-Charles. Attore professionista, ha lavorato con registi teatrali e coreografi. Ha realizzato un cortometraggio, performance e, tra il 1985 e il 1990, dipinti. In seguito ha rivolto la sua attenzione al dispositivo cinematografico, e alla fotografia ad esso connessa: «Rondepierre amava dire che esplorava i “punti ciechi” del cinema, scoperti all’inizio degli anni ’90 guardando film stranieri con sottotitoli su un videoregistratore, raccogliendo come un archeologo gli “incidenti” del film, i fotogrammi che costituivano la prima serie delle sue immagini nere (le «Excédents»)», ricorda ancora Gounod. Le sue opere sono presenti al MoMA di New York, lo Houston Fine Arts Museum, il Los Angeles County Museum of Art, la Cinémathèque française, la Mep-Maison européenne de la photographie, la BnF-Bibliothèque nationale de France, e il Musée national d'Art moderne-Centre Pompidou di Parigi.