È stato presentato oggi 25 ottobre il restauro del Ninfeo della Pioggia, negli Horti Farnesiani sul Palatino. È una delle testimonianze più significative della cultura romana di età tardorinascimentale e barocca. Collocato nel cuore di quelli che furono tra i giardini aristocratici più celebri d’Europa, il Ninfeo, progettato nelle forme attuali da Girolamo Rainaldi, era uno spazio che, ispirandosi a esempi dell’antica Roma e del primo Rinascimento, veniva utilizzato dai Farnese, soprattutto nella stagione calda, come spazio per la festa e il diletto. Raccolti discretamente in una grande stanza semi sotterranea decorata con affreschi e sculture antiche, gli ospiti del Ninfeo potevano godere della penombra rinfrescante e del melodioso risuonare della fontana della Pioggia, congegnata in modo da riprodurre lo stillare naturale dell’acqua dal cielo.

È stata avviata una campagna di scavi archeologici in località Pieve al Bozzone nel comune di Siena, nel sito di Campo all’Oro, dove alla fine dell’Ottocento il conte senese Pietro Piccolomini Clementini riportò alla luce le vestigia di una grande villa romana datata fra il I e il IV secolo d.C., con tanto di mosaici, pitture, terme, marmi e colonne. Parte di questi materiali sono oggi esposti nel Complesso museale del Santa Maria della Scala. Dopo questi primi scavi, la villa fu di nuovo sepolta e il terreno coltivato a vigneto e a grano. Le strutture romane sono rimaste invisibili per più di 120 anni, finché il Dipartimento di Scienze storiche e beni culturali dell’Università di Siena ha iniziato le sue ricerche, con la collaborazione della Soprintendenza.

Per un verso, il successo dei musei: periodicamente, i vari ministri celebrano la crescente quantità dei visitatori dei nostri siti, sedotti da una sorta di mitizzazione dei numeri. Per un altro verso, l’organico del Ministero è carente per oltre il 40 per cento e l’età media dei dipendenti sfiora i 60 anni. Per un altro verso ancora, il fenomeno del precariato è drammaticamente cresciuto. Lo scorso 13 ottobre il Louvre è rimasto chiuso (e due giorni fa anche il Centre Pompidou): i lavoratori hanno scioperato per l’esiguità dei salari. Si tratta di una presa di posizione dura, che potrebbe ripetersi anche in Italia, dove, da anni, il sistema dei beni culturali è segnato da gravi anomalie. Ne scrive Vincenzo Trione.

Sono stati presentati a Roma, al museo Carlo Bilotti all’Aranciera di Villa Borghese, i risultati delle analisi diagnostiche condotte sulla collezione del museo, in relazione alle opere della collezione permanente di opere di Giorgio de Chirico e in particolare sul quadro «Mobili nella stanza» del 1927, nell’ambito del progetto di ricerca Artemisia («Artificial intelligence Extended-Multispectral Imaging Scanner for In-situ Artwork analysis», «Scanner di immagini multispettrali estese con intelligenza artificiale per l’analisi di opere d’arte in situ»); risultati ottenuti utilizzando indagini diagnostiche innovative, con l’impiego di algoritmi di intelligenza artificiale. Il progetto, finanziato dalla Regione Lazio e dal Ministero dell’Università e della Ricerca, è frutto di una collaborazione interdisciplinare tra la rete Infn-ChNet (Cultural Heritage Network) per i beni culturali dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, in collaborazione con il partenariato composto dal Dipartimento di Ingegneria Chimica Materiali Ambiente dell’Università «La Sapienza» di Roma, l’Istituto Centrale per il Restauro, XTeam Software Solutions, Vianet e la Sovrintendenza Capitolina. A proposito della tecnica di «Mobili nella Stanza», Federica Pirani, a capo della Direzione Patrimonio artistico delle ville storiche della Sovrintendenza Capitolina, sottolinea per esempio che «il progetto ha evidenziato che il legante utilizzato dal pittore è stato l’olio, in linea con quanto riportato nel Piccolo trattato di tecnica pittorica». Per quanto riguarda i pigmenti, poi, «è stata identificata la presenza di bianco di zinco (sia puro sia usato in miscela con gli altri pigmenti), di blu di cobalto, e delle terre per le tonalità calde (rosso, marrone e viola). Mentre, per quanto riguarda l’identificazione di prodotti di degrado, è stata notata la presenza di carbossilati, prodotti di alterazione che si formano naturalmente dall’interazione dello zinco (contenuto nel pigmento bianco di zinco) con l’olio».

Il Calendario Lavazza 2024 («More Than Us») è un progetto corale firmato dai fotografi africani Thandiwe Muriu (Kenya), Daniel Obasi (Nigeria) e Aart Verrips (Sudafrica) sotto la direzione creativa dell’Agenzia Armando Testa. I tre fotografi e tre «ambassador», tra cui il premio Nobel Denis Mukwege, descrivono un’Africa inedita: un territorio pieno di energia, di sperimentazione, di spinta verso il futuro, grazie alla sua straordinaria cultura e alle diverse comunità che la abitano. «More than Us» annuncia il XX anniversario della Fondazione Lavazza che si celebrerà nel 2024.

È morta a New York, all’età di 93 anni, Ida Applebroog, artista a lungo associata al movimento femminista. Nata nel Bronx e cresciuta in un edificio popolare da genitori ebrei ortodossi immigrati a New York dalla Polonia, nel 1948 Applebroog s’iscrisse al New York Institute of Applied Arts and Sciences per studiare design grafico; contemporaneamente lavorava in un’agenzia pubblicitaria, dove è una delle poche donne impiegate. Se ne andò dopo sei mesi, denunciando le molestie sessuali dilaganti sul posto di lavoro, e iniziò a lavorare come illustratrice freelance. Il coinvolgimento formale di Applebroog con il movimento iniziò con la partecipazione alla Feminist Artists Conference del California Institute of the Arts nel 1972. In seguito entrò a far parte dell'Heresies Collective insieme a figure come la curatrice Lucy Lippard e l’artista Joan Snyder. Emerse sulla scena newyorkese a metà degli anni Settanta, dopo aver pubblicato una serie di libri d’artista intitolati Stagings, con disegni al tratto semplificati che criticavano vari aspetti dell'esperienza femminile. Nel corso dei suoi sei decenni di carriera, Applebroog ha esaminato le strutture di potere attraverso vari media, tra cui libri, dipinti, disegni, sculture, fotografie, film e installazioni. Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti di istituzioni di rielievo, quali il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art e il Guggenheim Museum. Di sé diceva di essere un’«artista generica» e una «cercatrice di immagini», che attingeva riferimenti dai media tradizionali per creare opere figurative, a volte cupamente umoristiche, critiche nella costruzione dell'immagine femminile in televisione, nei fumetti, nelle riviste di moda e nell'arte. Iwan Wirth copresidente della galleria Hauser & Wirth, che l’ha rappresentata negli ultimi anni, ricorda che «il suo approccio emotivamente dirompente e impavido al fare arte è stato di ispirazione per molte generazioni, intensamente personale, onesto e crudo. Le siamo eternamente grati per il suo umorismo, la sua arguzia e la sua radicale introspezione, che presentano le assurdità della vita così com’è».