Di origini Cherokee, nato in Colorado e residente a New York, membro della Mississippi Band of Choctaw Indians, sarà il primo artista indigeno ad avere una personale nel Padiglione degli Stati Uniti alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia del 2024. Il lavoro di Gibson mescola molte tecniche e tradizioni: perline indigene, tessitura, lavorazione dei metalli, Astrattismo, Pop art e altro ancora, spaziando dalla scultura, alla pittura, installazione e performance. L’artista è noto per le sculture fatte di sacchi da boxe sospesi che incorporano fili, frange, jingle e frasi scritte con perline e per i dipinti su larga scala con testi stilizzato audacemente colorati. Per il Padiglione realizzerà opere e performance all’interno ed esterno dello spazio e presenterà programmi educativi con gli studenti dell’Institute of American Indian Arts a Venezia. La presentazione di Gibson a Venezia è stata co-commissionata da Kathleen Ash-Milby (Navajo Nation), curatrice dell'arte dei nativi americani al Portland Art Museum; Louis Grachos, direttore esecutivo di Site Santa Fe; e la curatrice indipendente Abigail Winograd.

È la più giovane della scuderia, entra in un parterre di nomi stellari che vanno da Jeff Koons a Robert Longo e Adrian Ghenie. Un master al Royal College of Art di Londra conseguito lo scorso anno, è autrice di dipinti astratti realizzati con vernici stratificate e rimosse nel corso di mesi, e di più rapidi lavori su carta. « Ha avuto una mostra personale alla galleria Approach di Londra nel 2022 ed è apparsa in mostre collettive alla Baert Gallery di Los Angeles e alla Massimodecarlo di Parigi. Poche le opere di Evelyn arrivate all’asta, un dipinto prodotto nel 2020, prima ancora che conseguisse il master, è stato venduto da Phillips nel 2022 per 81.900 sterline, più di sei volte la sua stima più alta», scrive Alex Greenberger su «Artnewes».

Sarà inaugurato all’interno di Palazzo Mattei di Paganica in piazza della Enciclopedia Italiana, storica sede di Treccani dal 1927. Sarà uno spazio espositivo accessibile gratuitamente, un luogo per incontri e presentazioni e un hub di ricerca sul contemporaneo. La prima mostra presenterà tutte opere realizzate nei cinque anni di Treccani Arte da oltre trenta artisti contemporanei tra cui Giorgio Andreotta Calò, Giovanni Anselmo, Francesco Arena, Massimo Bartolini, Loris Cecchini, Rä Di Martino, Bruna Esposito, Isabella Ducrot, Cao Fei, Marzia Migliora, Francesco Vezzoli. Dall’inizio del 2024 lo spazio ospiterà nuove mostre temporanee e progetti speciali. «Treccani Arte nasce nel 2018 dalla volontà dell’Istituto di rinnovare l’impegno nella ricerca e nella divulgazione della cultura, promuovendo una diffusione della conoscenza in ambito artistico attraverso la produzione di multipli d’artista e pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea italiana e internazionale», raccontano da Treccani Arte.

Si è conclusa il 9 luglio (dal 14 marzo) con 202.765 visitatori la mostra « Giuseppe Penone. Gesti Universali» a cura di Francesco Stocchi, con più di trenta opere realizzate tra gli anni Settanta e i primi Duemila, allestite nel Salone di Mariano Rossi, nella Sala di Apollo e Dafne, nella Sala degli Imperatori e quella di Enea e Anchise e all’esterno nel Giardino dell’Uccelliera ed eccezionalmente nel Giardino della Meridiana. Successo anche per «Dosso Dossi. Il Fregio di Enea», a cura di Marina Minozzi nel Salone Lanfranco, che in soli due mesi ha staccato 113.606 biglietti. Il testimone passa ora (dal 14 novembre al 18 febbraio) alla mostra «Il tocco di Pigmalione. Rubens e la scultura a Roma», a cura di Francesca Cappelletti e Lucia Simonato, che metterà in luce la novità dirompente del suo stile e il contributo straordinario, alle soglie del Barocco, dato dall’artista a una nuova concezione di antico, di naturale e di imitazione.

Sarà messa all’asta a Parigi da Drouot, nella sessione prevista per il prossimo 26 e 27 settembre, la collezione del popolare attore francese comprendente opere di Auguste Rodin, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Germaine Richier e Hans Hartung. I quadri sono ammucchiati sul pavimento nella sua casa a Parigi, la maggior parte senza cornice. Depardieu vive con loro ma non sopporta il confronto, il faccia a faccia con opere forti. Collezionista istintivo, ha acquistato lavori di André Masson, Niki de Sainte Phalle (un quadro degli esordi), 25 dipinti di Leroy, dipinti astratti di Hartung e del gruppo Cobra. Circa 250 dipinti, disegni e sculture tra cui un bronzo di Germaine Richier, «The Walking Man», l’opera più quotata (da 500mila a 800mila €). Il prossimo dicembre, sempre a Parigi, Sotheby’s proporrà invece all’incanto la collezione di mobili e arte antica di Hubert Guerrand-Hermès, stilista erede dell’impero del lusso Hermès, scomparso a 75 anni nel 2016.

È mancato a 101 anni Joop Sanders, pittore olandese americano tra i primi esponenti dell’Espressionismo Astratto. Era nato ad Amsterdam nel 1921, la morte sarebbe avvenuta il 6 luglio, ne ha dato ora notizia il genero fotografo Timothy Greenfield-Sanders. Figura influente nella scena newyorkese dei primi anni Cinquanta, Sanders ha trascorso la seconda metà del decennio in Europa, motivo per cui è stato spesso escluso dalle narrazioni del movimento AbEx (Abstract Expressionism). Nel 1949 fu il più giovane dei venti artisti, tra cui Franz Kline, Willem de Kooning, Milton Resnick e Ad Reinhardt, che insieme fondarono The Club at 39 East 8th Street nel Greenwich Village di Manhattan. In Europa espose a fianco del Gruppo Zero in mostre organizzate da Enrico Castellani e Piero Manzoni. Nel 1960 Sanders tenne una mostra personale allo Stedelijk Museum di Amsterdam, la prima introduzione al pubblico europeo dello stile astratto americano dell’epoca. Sue opere sono nelle collezioni di musei quali MoMA, Philadelphia Museum of Art e Stedlijk, tra gli altri.

Nuove mostre da vedere nel weekend

La Biennale Smach-Constellation of art, culture & history in the Dolomites
dall’8 luglio al 10 settembre in Val Badia


Mario Nigro, le opere dal 1947 al 1992
nel Museo del Novecento a Milano dall’8 luglio al 5 novembre 
e a Palazzo Reale a Milano fino al 17 settembre


Mimmo Paladino, i disegni di Pulcinella
al Palazzo Reale a Napoli dal 6 luglio al 3 ottobre


Dal futurismo all’Informale. Capolavori nascosti nelle collezioni del Mart
nel Museo di Alto Garda a Riva del Garda dal 16 luglio al 29 ottobre 


Leonor Fini
al Mart di Rovereto dal 16 luglio al 5 novembre


Gladiatori nell’Arena. Tra Colosseo e Ludus Magnus
nel Colosseo a Roma dal 21 luglio al 7 gennaio