Dopo cinque anni di costruzione, domani 4 maggio apre nella metropoli sul Bosforo l’Istanbul Modern, in un edificio progettato da Renzo Piano con una superficie di oltre 10mila metri quadrati, spazi dedicati a mostre temporanee e permanenti, programmi educativi e proiezioni di film, e un caffè. È situato in un quartiere storico, lo stesso in cui era stata costruita la sede inaugurale del museo nel 2004, sul lungomare Karaköy di Istanbul, dove si incontrano lo stretto del Bosforo e l’estuario del Corno d’Oro. Considerato per molto tempo il principale museo d’arte contemporanea della Turchia, l’Istanbul Modern ha chiuso la sua vecchia sede nel 2018, trasferendosi temporaneamente nel vicino edificio dell’Union Française, proprio mentre iniziava la costruzione del nuovo edificio. [Il Giornale dell’Arte]

C’è un libro che sta già facendo discutere in Spagna, anche se non è ancora stato pubblicato. L’8 maggio esce King Corp., un'inchiesta giornalistica di José María Olmo e David Fernández. I due giornalisti svelano i segreti del re emerito, ora esiliato ad Abu Dhabi. Tra le rivelazioni di King Corp. ci sarebbe la chiave del mistero dei dipinti rubati dal Palacio Real nel 1989. Nell’agosto di quell’anno da un’area del Palacio Real chiusa al pubblico sparirono tre piccoli dipinti, due di Velázquez e uno di Carreño de Miranda. I ladri non lasciarono alcuna traccia,  non era scattato alcun allarme, e il sistema di rilevamento non aveva registrato nulla. I ladri, apparentemente, si sarebbero mossi all’interno del Palazzo come se fossero a casa loro. Anni dopo, uno dei collaboratori più stretti del monarca, Sabino Fernández Campo, in punto di morte, raccontò a un parente di aver visto due di questi dipinti nella casa di un’ex amante di Juan Carlos. Contattata dal giornalista José María Olmo, la donna non negò i fatti. [Le Figaro]

Nascerà finalmente a Tor Bella Monaca grazie ai fondi del Pnrr, il Rif, primo museo delle periferie («Rif» sono appunto tre lettere dentro la parola «periferie»), promesso da anni per portare l’arte contemporanea anche nelle «metropoli del terzo millennio». Progetto di Roma Capitale, Azienda Speciale Palaexpo e Municipio V, il Rif nascerà nel sottosuolo, scavando un giardino. Sarà un luogo di 1.700 metri quadrati con laboratori, cinema, biblioteca, spazi per mostre d’arte e storia dell’hinterland dell’Urbe, ossia la Roma che si estende oltre il Grande raccordo anulare, cresciuta, spesso disordinatamente, con le sue mille borgate. E sarà un museo nel senso contemporaneo, spiega Orazio Carpenzano, preside di Architettura all’Università «La Sapienza», che lo ha progettato assieme a Giorgio De Finis, ex direttore del Macro. Il Rif fa parte dell’ampio Piano Integrato di Tor Bella Monaca-Tor Vergata incentrato sullo sviluppo di un sistema di servizi tra i due centri dell’universo periferico romano: quello di R5, progettato da Piero Barucci ed Elio Piroddi, dove troverà spazio la Casa della Città, e la sede del Rif con il nuovo Parco Archeologico della zona. [Tina Lepri]

Alcuni giorni fa l’Archivio Giuseppe Terragni, che tutela la memoria del grande architetto razionalista, in un post pubblicato su Facebook ha denunciato quanto avvenuto alla Cappella Ortelli, opera di Terragni che si trova al Cimitero di Cernobbio. La Cappella Ortelli, al cui progetto collaborò anche lo scultore Vitaliano Marchini, assistente di Wildt a Brera, fu realizzata nel 1929 per Domenico Ortelli (1862-1929), illustre cittadino del comune comasco. Nel 1973 la struttura passò dagli eredi di Ortelli al Comune di Cernobbio, per poi esser ceduta a una famiglia del luogo che la rimaneggiò sia all’interno sia all’esterno, con modifiche che inizialmente non sconvolgevano il progetto iniziale di Terragni. Ma secondo lo storico dell’arte Victor Rafael Veronesi, interpellato dal sito «Finestre sull’Arte», «stando a dei post sul profilo dell’Archivio Terragni, gli interventi non si sarebbero limitati solo a queste anche comprensibili azioni, ma anche a delle meno rispettose e imprecisate modifiche». Apparentemente sulla Cappella Ortelli non risulta esser posto alcun vincolo architettonico, ma essendo una struttura più vecchia di cinquant’anni, avrebbe dovuto esserlo. Pare che ora le autorità competenti stiano facendo le verifiche del caso. [finestresullarte.com]

Vermeer non sta solo battendo tutti i record al Rijksmuseum di Amsterdam. Alla mostra olandese, che nel giro di due giorni ha «bruciato» 450mila biglietti andati a ruba, risponde in terra britannica nelle sale cinematografiche il documentario «Vermeer: The Greatest Exhibition». Prodotto dalla società Exhibition on Screen, il filmato sul maestro olandese verrà proiettato su più schermi di qualsiasi altro documentario d’arte precedente: 310 cinema in tutto il Regno Unito. Il film, della durata di 90 minuti, offre una «visione privata della sublime retrospettiva, si legge su il “Sunday Times”, e sta generando una frenesia pari a quella della mostra vera e propria», aperta fino al 4 giugno. [Gareth Harris]

La mostra che si aprirà al Museo Eremitani a Padova il 6 maggio rappresenta, sotto molti punti di vista, un’esperienza espositiva originale per via dell’innovativo approccio di studio al tema. Federica Spadotto, curatrice e specialista internazionale, ha voluto condividere con il pubblico lo spirito di un’epoca, attraverso dipinti nei quali i committenti vedevano rispecchiarsi i propri valori, sensazioni e ricordi. Le vedute veneziane erano souvenir che i gentiluomini stranieri si riportavano a casa dal Grand Tour mentre i paesaggi e i capricci rappresentavano i soggetti più ambiti della nobiltà veneziana. Dagli esordi del XVIII secolo sino al crepuscolo della Serenissima, la mostra passa in rassegna la nascita e lo sviluppo dei generi più alla moda nella Venezia settecentesca rappresentati da capolavori di grandi maestri come Francesco Zuccarelli, Luca Carlevarijs, Canaletto, Francesco Guardi. La mostra è anche occasione per presentare dipinti mai esposti prima d’ora e riunire un numero significativo di quadri dipinti da pittori ancora poco noti al grande pubblico, come Giovan Battista Cimaroli e Giacomo Guardi, che con le loro tele hanno fissato nella memoria figurativa l’anima di Venezia, sospesa tra vita e sogno. La mostra è aperta fino al 17 settembre.[Arabella Cifani]