Il Palmer Museum of Art della Pennsylvania State University riapre il primo giugno in un progetto triennale di 85 milioni di dollari per la costruzione di una nuova struttura che quasi raddoppia lo spazio del vecchio museo, portandolo a 6.780 metri quadrati. Progettato dallo studio di architettura Allied Works, il nuovo Palmer Museum comprende 20 gallerie, spazi didattici e per eventi, un negozio e una caffetteria. Il progetto del paesaggio circostante, che si estende su due ettari, è di Reed Hilderbrand; gli architetti paesaggisti avevano già lavorato con Allied Works per il Clyfford Still Museum di Denver. Situato all’interno dell’arboreto dell’Università e vicino ai suoi giardini botanici, il progetto si concentra sulle relazioni tra arte e natura, attraverso l’uso dell’arenaria locale come materiale da costruzione e di grandi finestre e lucernari che incorniciano il paesaggio circostante. All’interno, una nuova opera site specific dell’artista del vetro Dale Chihuly si ispira ai fiori dell’arboreto.

«È una scoperta meravigliosa», afferma Frédéric Payraudeau, egittologo alla Sorbona. Il ricercatore nei giorni scorsi ha identificato un frammento di granito inciso e decorato, lungo 1,70 metri e spesso 8 centimetri, come appartenente al sarcofago del faraone Ramsete II. «È quasi un intero lato del sarcofago, mancano solo i lati ricurvi che i saccheggiatori devono aver spezzato, probabilmente alla fine dell’Antichità», spiega Payraudeau. Il frammento, ora conservato in un deposito in Egitto, è stato scoperto nel 2009 dall’archeologo egiziano Ayman Damrani nel pavimento di un monastero copto nella regione di Abydos, nell’Egitto centrale. Con l’aiuto di un collega americano, Kevin Cahail, nel 2017 avevano pubblicato i risultati dell’esame dei testi e delle decorazioni del frammento. Secondo loro, si trattava di un sarcofago che era stato utilizzato più volte, in particolare per un sommo sacerdote della XXI dinastia, Menkhéperrê. Ma per lo studioso francese alcuni elementi non erano coerenti. «I diversi strati di scrittura sul cartiglio hanno attirato la mia attenzione. Così ho contattato il mio collega americano, perché avevo in mente un'altra lettura. Le foto con illuminazione variabile e le immagini in 3D mi hanno permesso di verificare che si trattava effettivamente del sarcofago di Ramsete II». Esaminando i geroglifici e i diversi livelli di iscrizioni, Payraudeau conclude che il sarcofago fu riutilizzato all’epoca per il sommo sacerdote Menkhéperrê. Ma una delle decorazioni sulla parte del sarcofago ritrovata illustra, dice l’esperto, «il Libro delle Porte, una storia di iniziazione riservata ai re all’epoca dei Ramsete. Doveva essere necessariamente un sarcofago reale».

Il Getty Research Institute ha acquisito l’archivio del gallerista, curatore e storico americano Peter MacGill, il cui percorso professionale ha contribuito a cambiare la traiettoria della fotografia d’arte nell’immaginario collettivo. MacGill fondò nel 1983 la Pace/MacGill Gallery. Dopo aver lavorato come direttore alla Light Gallery e al Center for Creative Photography di Tucson, ha utilizzato la sua posizione alla Pace/MacGill, in collaborazione con Arne Glimcher di Pace Gallery e Richard Solomon di Pace Prints, per presentare nomi famosi, fotografi emergenti e visionari dimenticati, allestendo oltre 500 mostre. «Sono profondamente onorato e grato che il Getty Research Institute sia la casa dei miei documenti», ha dichiarato il mercante in un comunicato. «Il mio privilegio sul campo è stato quello di lavorare con artisti, musei e collezionisti privati che hanno varcato le nostre porte e hanno sempre finito per insegnarci qualcosa di interessante, quando non di profondo. Il fatto che la documentazione di queste attività sia resa disponibile al pubblico assicura che i doni che questi artisti e amici hanno condiviso con noi possano raggiungere un pubblico più ampio».

C’è tempo fino a lunedì 5 agosto per partecipare al bando Latera The Art Farm, una residenza rivolta ad artisti italiani e internazionali nel borgo di Latera (Vt), nel cuore della Tuscia, al confine tra Lazio e Toscana, nei pressi del Lago di Bolsena. Al vincitore verrà assegnato un premio di 10mila euro. La residenza si svolgerà tra marzo e maggio 2025 e durerà un mese, durante il quale l’artista ideerà, progetterà e realizzerà un’installazione o una scultura permanente da collocare nel borgo, in dialogo con il territorio e la sua storia. Il progetto nasce nell’ambito di un ampio disegno di riqualificazione della cittadina, volto a creare un percorso espositivo a cielo aperto che dia nuova vita e attrattiva turistica a un luogo a forte rischio di spopolamento. Il testo completo del bando e tutte le informazioni sui termini e le modalità di iscrizione si possono trovare sul sito di Latera The Art Farm.

Quattro opere d’arte trafugate negli anni ’90 dalla chiesa di San Domenico di Aversa (Ce), recuperate dopo decenni dai carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale, sono stati riconsegnati il 29 maggio all’edificio sacro, di recente restaurato. Si tratta di due dipinti di Francesco De Mura (1696-1782), uno raffigurante proprio San Domenico, l’altro la Crocifissione con la Beata Vergine e Santi. Di particolare valore anche due putti, sculture marmoree del XVII secolo collocate originariamente ai lati del tabernacolo dell’altare dell’edificio domenicano fondato da re Carlo II nel 1278. Al recupero delle due tele si è giunti grazie al senso civico di un privato cittadino che, dopo aver acquistato le opere tramite un antiquario della provincia di Avellino, ha iniziato a nutrire dubbi e ha chiesto accertamenti. Da lì la scoperta che si trattava di tele rubate nel 1990 alla chiesa di San Domenico. 

Prosegue anche oggi 31 maggio il Convegno internazionale di studi in onore di Paolo Portoghesi «Roma barocca», promosso e organizzato dall’Accademia Nazionale di San Luca sotto l’Alto patronato del Presidente della Repubblica, iniziato ieri 30. Nella sessione mattutina, tra gli altri, lo storico e scrittore svizzero Werner Oechslin parla di «Motus rectus, motus orbiculatus, motus obliquus»; Martin Raspe, della Bibliotheca Hertziana, Roma, tratta il tema «Architettura e natura»; Maarten Delbeke, dell’Eth (Eidgenössische Technische Hochschule) di Zurigo, si sofferma sul «Significato e forma nell’architettura barocca, allora e oggi»; e Sergio Pace, del Politecnico di Torino, illustra l’argomento «Manierismo, barocco, neoclassicismo». Nel pomeriggio, tra gli altri, Andrea Bacchi dell’Alma Mater Studiorum di Bologna parlerà sul «Dialogo Bernini-Borromini»; Claudio Strinati esporrà «Pietro da Cortona pittore» e Maurizio di Puolo approfondirà «Le fotografie di Roma barocca».

«I musei e i parchi archeologici statali saranno aperti gratuitamente nella giornata del 2 giugno. Si tratta di una scelta attraverso la quale vogliamo celebrare la Repubblica e i valori di coesione nazionale mettendo al centro il nostro patrimonio culturale, uno dei caratteri distintivi dell'Italia. Ho voluto fortemente aprire gratuitamente i nostri siti museali in giornate dall’alto valore simbolico come il 25 aprile, il 2 giugno e il 4 novembre. Prima non era così. E, stando ai dati di affluenza registrati in queste giornate, l'iniziativa è stata apprezzata». Lo ha dichiarato il Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano. Sulla pagina del sito del Ministero l’elenco completo dei musei e dei siti culturali aperti.