Domenica scorsa al Rijksmuseum di Amsterdam dieci giovani dai 15 ai 22 anni di XR Youth, parte del movimento Extinction Rebellion, hanno manifestato davanti alla «Ronda di notte» di Rembrandt. Gli attivisti hanno richiamato l’attenzione sulle conseguenze della crisi climatica e chiesto che il museo non accetti più di essere sponsorizzato da compagnie di combustibili fossili. Due dei manifestanti hanno tenuto in mano una replica del celebre dipinto in cui i personaggi appaiono sott’acqua, rimandando così allo slogan del gruppo «Non c’è arte su un pianeta sommerso». «Il messaggio è chiaro: non c’è arte su un pianeta sommerso; tagliate i ponti con le compagnie di combustibili fossili come Klm», ha twittato Extinction Rebellion con una foto della protesta, alla quale hanno partecipato anche i genitori e i nonni dei giovani. Dopo essere stati invitati da un portavoce del Rijksmuseum a non urlare slogan e a terminare la protesta, tutti i partecipanti sono stati scortati dalla sicurezza fuori dall’edificio senza causare danni.  [Reuters e NL Times]
 

Paris Photo ha annunciato la nomina di Fiona Rogers (già curatrice della Parasol Foundation Women in Photography al Victoria and Albert Museum di Londra) «guest curator» per il programma Elles X della fiera parigina. Si tratta di un programma avviato nel 2018 in collaborazione con il Ministero della Cultura francese per promuovere le donne artiste e il loro contributo alla storia della fotografia. La 26ma edizione di Paris Photo si svolgerà al Grand Palais Éphémère di Parigi da giovedì 9 a domenica 12 novembre. [Redazione]

La Sala del Consiglio comunale di Bologna a Palazzo d’Accursio riapre con l’esposizione, a rotazione, di quattro opere d’arte volte ad attribuire rilievo e visibilità a figure femminili che hanno contribuito alla storia della pittura emiliana. Le prime due opere allestite sono le due «Sibille» di Elisabetta Sirani, visibili da ieri 6 marzo al 26 settembre. Il progetto è reso possibile da una convenzione sottoscritta dal Settore Musei Civici di Bologna con la Pinacoteca Nazionale di Bologna. [Redazione]

Il 5 marzo 1923 era un lunedì. Tre giovani artisti squattrinati, poco più che ventenni (il torinese Ugo Pozzo, il pisano Tullio Alpinolo Bracci e il cuneese di Revello Luigi Colombo, detto «Fillia») incoraggiati dal successo di alcune mostre degli anni precedenti, si ritrovano con un gruppo di amici in via Sacchi 54, vicino alla stazione ferroviaria di Porta Nuova, per dare vita al «Gruppo Futurista di Torino», quello che diventerà, negli anni ’20 e ’30, una delle ali più attive, in Italia e all’estero, dell’avanguardia animata da Filippo Tommaso Marinetti. La ricorrenza del centenario è stata ricordata dagli Eredi Pozzo. [Redazione]

«La restituzione dei beni coloniali. Analisi comparativa tra Italia e Svizzera» è il titolo del convegno che si tiene oggi 7 marzo alle 14.15 a Roma, presso l’Istituto Svizzero. La conferenza è organizzata in collaborazione con il Centre Universitarie du Droit de l’Art dell’Università di Ginevra ed è occasione per il confronto tra le normative dei due Paesi e per la discussione degli aspetti legali ed etici del problema. [Redazione]

Tema della puntata del programma «Art Night», in onda domani 8 marzo alle 21.15 su Rai 5, è il colore verde. Per gli antichi egizi era simbolo di fertilità, come racconta Susanne Toepfer, responsabile della collezione di papiri del Museo Egizio di Torino. Gabriel Zuchtriegel, direttore del Parco Archeologico di Pompei ci porta nella Casa dei Vettii a Pompei e nella Villa di Oplontis. Villa d’Este a Tivoli è descritta dal suo direttore Andrea Bruciati. A Villa Farnesina a Roma, dipinta da Raffaello, Giulia Caneva ha individuato una sorta di erbario d’autore. Un erbario importante è quello del Collegio Alberoni di Piacenza, trattato da Maria Rosa Pezza. Michela Palazzo e Claudio Salsi si soffermano sul grande progetto leonardiano per la decorazione della volta della Sala delle Asse del Castello Sforzesco di Milano. Il pigmento verde nei tempi antichi era però di difficile conservazione, o pericoloso per la salute di chi lo utilizzava: ne parlano Simona Rinaldi e Narayan Khandekhar. In epoche più recenti la ricerca del verde è sempre stata centrale nella produzione dei colori, come raccontano Andrea Dolci e Cosmo Barrois. Il verderame, che imbrunisce per il contatto con l’aria, è protagonista per esempio del «Padre eterno in Gloria» di Gaudenzio Ferrari, che oggi è un tormento per restauratori e conservatori, come spiegano Paola Manchinu e Tiziana Cavaleri. E quando, all’inizio del Novecento, cominciano ad essere prodotti i primi verdi sintetici, non era ancora chiaro quanto fosse pericoloso l’arsenico che permetteva di ottenere un verde così brillante: affronta l’argomento la critica d’arte Vittoria Coen. [Redazione]

La Fondazione Fulvio Croce di Torino (via Santa Maria 1) presenta un focus sulla trilogia «Bayt» dell’artista Mario Rizzi, a cura della storica dell’arte Marcella Pralormo. L’8 marzo, alle ore 18, verrà proiettato il film «The Little Lantern» (61’, 2019), cui seguirà un talk con la professoressa Anna Simone, docente in sociologia politica e giuridica dell’Università Roma Tre, l’avvocato Wisam Krieg e l’artista, moderato da Marcella Pralormo. Il 9 marzo, alle ore 18, verranno proiettati i film «Al Intithar» (L’Attesa, 30’, 2013) e «Kauther» (29’, 2014), a cui seguirà un talk tra l’artista e la curatrice. [Redazione]

Oggi 7 marzo allo Ied di Torino (in via San Quintino 39) alle ore 17 si terrà, per il ciclo «Racconti. Design tra presente e futuro» (progetto che mette in relazione alcuni professionisti con gli studenti, i docenti e la città, per dar voce a riflessioni, connessioni, storie e persone con l’obiettivo di ragionare sul presente, per comprendere e anticipare il futuro), un incontro con Luca Pitoni, progettista grafico e giornalista, autore del libro Ostinata bellezza. Anita Klintz, prima art director italiana, per approfondire alcuni aspetti di una figura che ha rappresentato il mondo creativo femminile nella Milano degli anni ‘60. La partecipazione a «Racconti. Design tra presente e futuro» è gratuita, previa registrazione sul sito ied.it. [Redazione]

«Fuori posto», opere dell’artista iraniana Samaneh Atef, nata nel 1989, ingegnere, e pittrice autodidatta costretta all’espatrio per le persecuzioni in Iran. Lei che è da sempre «fuori posto» sia nella cultura artistica ufficiale dell’Occidente che la ospita, sia rispetto al Paese teocratico dove è vissuta, dipinge scenari misteriosi, macabri e paurosi. Simbolo, dichiara, di tutte le donne costrette a vivere nei Paesi dove subiscono schiavitù, fame, violenza e morte. Le opere sono esposte dall’8 marzo fino al 27 maggio nella Galleria Gliacrobati di Torino, che fa parte del Circuito di Cura «Fermata d’Autobus». È un luogo in cui psicologi, artisti, volontari accolgono non solo artisti che attraverso l’arte fanno emergere la benefica «estetica della sofferenz», ma donne che vogliono trovare equilibrio tra angoscia, malattia e ricerca della libertà. [Tina Lepri]

È morto il 2 marzo a New York, all’età di 78 anni, l’architetto di origine uruguayana, ma newyorkese di adozione, Rafael Viñoly, uno degli artefici più ammirati della sua generazione, creatore di edifici simbolo in tutto il mondo. Il progettista era noto soprattutto per due strutture che hanno fatto epoca: 20 Fenchurch Street, a Londra, soprannominato «Walkie-Talkie» per la sua caratteristica sagoma svasata (edificio terminato nel 2014), e 432 Park Avenue (completato nel 2015), il primo e più elegante degli altissimi grattacieli residenziali che sono sorti nel centro di Manhattan, in una rivisitazione in vetro e alluminio del XXI secolo delle torri della trecentesca San Gimignano. [Louis Jebb]