Il Cleveland Museum of Art ha intentato il 19 ottobre una causa contro il procuratore distrettuale di Manhattan Alvin Bragg, per il sequestro di una scultura acefala del valore di circa 20 milioni di dollari. L’azione legale è stata presentata presso un tribunale distrettuale federale dell’Ohio, sostenendo la tesi che il museo è il legittimo proprietario della statua, descritta nelle schede del museo come «Figura maschile panneggiata». Nella circostanza il museo produce i documenti dell’acquisto dell’opera, avvenuto nel 1986 presso la galleria newyorkese di Edward H. Merrin, con il pagamento di 1,85 milioni di dollari. La statua risale a un periodo compreso tra il 150 a.C. e il 200 a.C., ma l’identità del soggetto è controversa. Si ipotizza che si tratti di un filosofo o di uno dei due imperatori romani, Lucio Vero o Marco Aurelio. Nei documenti legali è indicato come «filosofo». «Si tratta del sequestro di una delle opere più significative della collezione del museo di Cleveland da parte del procuratore distrettuale di New York», scrivono gli avvocati dell’istituzione statunitense. «Il museo chiede di essere considerato il legittimo proprietario della scultura».
 

È stato trovato a Barcellona, in Spagna, uno dei dipinti trafugati nel 2004 dal liceo classico Perticari di Senigallia (An). Ad annunciarlo è stato il comitato «Salviamo il Classico». L’opera «Rebecca al pozzo», una delle più imponenti conservate nell’Aula magna dell’istituto quando ancora aveva sede nello storico palazzo Gherardi in via Portici Ercolani, è stata però tagliata e restaurata in alcune parti anche con il ripristino dei colori originari. Il dipinto, spiegano i portavoce del comitato, l’avvocato Roberto Paradisi e il professor Giulio Moraca, è stato spacciato per opera della scuola fiamminga, ma si tratta di un dipinto di scuola settecentesca del Centro Italia, raffigurante l’episodio biblico di Rebecca ed Eleazaro: era tra le proprietà del conte Gherardi che ne fece dono, assieme ad altri suoi beni, alla città di Senigallia.

Oggi 23 e domani 24 ottobre si terrà, presso la Sala Spadolini del Ministero della Cultura al Collegio Romano, il convegno internazionale di studi «Esportare opere, plasmare uno stile. La circolazione di beni culturali dall’Italia verso l’estero (secoli XVIII-presente)» organizzato dal Ministero della cultura, Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali e dall’Archivio Centrale dello Stato, dal Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell’Università degli Studi di Teramo, dall’Associazione Antiquari d’Italia e dalla Fondazione Luigi Spezzaferro. Proposito degli incontri è riflettere sul tema dell’esportazione di oggetti d’arte dall’Italia, partendo dal diciottesimo secolo fino ad arrivare alla nostra contemporaneità. Nel corso del convegno verranno presentati i risultati del progetto, nato nel 2015, che ha portato alla schedatura di oltre 38mila licenze di esportazione. Oggi i lavori inizieranno alle ore 15, il giorno seguente alle ore 9. Alle 17 di martedì si terrà la tavola rotonda conclusiva, moderata da Paolo Coen, a cui parteciperanno Bruno Botticelli (Associazione Antiquari d’Italia), Paolo Carafa (Sapienza Università di Roma), Pietro De Bernardi (Pandolfini Casa d’Aste) e Raffaella Morselli, Università degli Studi di Teramo.

La manager franco-italiana Catherine Castillon, già senior advisor per il Museum Studio, il più grande gruppo al mondo che offre servizi culturali completi per istituzioni, musei, fondazioni e brand, e azionista principale di Skira, succede nel ruolo di amministratore delegato a Massimo Vitta Zelman che rimane presidente del Consiglio di amministrazione di Skira. Dopo la laurea presso l’Hec (École des Hautes Études Commerciales) di Parigi, Catherine Castillon ha iniziato una carriera internazionale lavorando per 10 anni nel marketing strategico per L'Oréal, Procter & Gamble e LvmH. Nel 2012, ha co-fondato Etoile Rouge Italie, ora confluita in Havas Betc, che è diventata rapidamente l’agenzia di riferimento nel «branding» e nella comunicazione di molte aziende come Gucci, Louis Vuitton o Cartier, tra gli altri.

Oltre alla mostra sugli esordi di Tiziano, alle sculture di vetro di Laura de Santillana e al ciclo di incontri sul pittore cadorino, le Gallerie dell’Accademia espongono da martedì 24 ottobre un nuovo acquisto che si aggiunge agli altri undici effettuati negli ultimi due anni. Al posto delle Teste di Fantasia di Giambattista Tiepolo, studio, recto e verso, datato 1750 circa, è in arrivo infatti un disegno di Giambattista Piazzetta (1638-1754) esposto da martedì 24 in sala XVIa, nella mostra prorogata «Da Vivarini a Tiepolo. Nuove acquisizioni per le Gallerie dell’Accademia». Si tratta di una «Testa di giovane donna» risalente al 1715 circa, acquistata da un collezionista privato che lo aveva comprato a sua volta alcuni decenni fa dalla collezione Alverà di Venezia.

Organizzato nell’ambito di «Digitalmeet», il più grande festival italiano sull’alfabetizzazione digitale per cittadini e imprese, «2024: odissea museale» è un webinar (si terrà il 26 ottobre alle 16) che si propone di esplorare i nuovi trend della digitalizzazione nel mondo della cultura. Il viaggio si concentrerà sulle innovazioni tecnologiche che stanno modellando l’esperienza del visitatore, fornendo strumenti ai professionisti dei musei per navigare nel panorama digitale emergente. L’evento sarà introdotto da Michele Da Rold, autore di «Ogni Maledetto Museo», esperto di marketing e trasformazione digitale in ambito culturale nonché organizzatore dell’evento «Summit Museo Italiano», con una riflessione sui trend e scenari futuri nel mondo della cultura digitale. Interverranno Paolo Piccoli di amuseapp (app che sostituisce le audioguide) e Vincenzo Abbatantuoni di Culturatela (startup che semplifica la gestione e promozione dei luoghi della cultura italiana).