Il collezionista micragnoso non ama spendere, anzi non vorrebbe mai cacciare un soldo. Allora in casi come questo applica la regola: «Compro il contenuto solo al prezzo della cornice». Quanto costa una cornice del genere, presumibilmente nata assieme al ritratto nel 1894? Diciamo 200 euro. Affare fatto: questa è la stima dell’opera (lotto 1804) che andrà all’asta il prossimo 9 maggio presso Düsseldorfer Auktionshaus. Sapere inoltre che è l’autoritratto del pittore Otto Gussmann, maestro, tra gli altri, di Otto Dix, può essere utile anche al collezionista meno micragnoso.
[Simone Facchinetti]

Benché le opere di Mark Rothko siano fra le meno «instagrammabili», icone laiche che richiedono l’esperienza dal vivo per sprigionare una vera attrazione magnetica, il loro mercato è più vivo che mai. «Brown and Blacks in Reds», una delle quindici monumentali «architetture cromatiche» dipinte nel 1957, ha le carte in regola per battere il record dell’artista, detenuto da «Orange, Red, Yellow» del 1961, venduta da Christie’s nel 2012 per 86,9 milioni di dollari. La composizione astratta proposta in asta a New York da Sotheby’s il 14 maggio, con una stima di 70-100 milioni di dollari, appartiene infatti alla produzione del più importante decennio creativo di Rothko. È stata poi esposta in importanti retrospettive, fra cui quella organizzata dal Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 1978-79, alla Tate di Londra nel 1987 e alla Fondation Louis Vuitton di Parigi nel 2023. Ma soprattutto, comprata prima dalla società Joseph E. Seagram&Sons, proviene ora dalla prestigiosa collezione di Robert Mnuchin, banchiere dal fiuto per gli affari quanto poi gallerista con altrettanto talento.
[Elena Correggia]

Poco tempo dopo il suo trasferimento a Roma, l’americano Cy Twombly osservava il viavai urbano dei passanti, e lì si lasciava ispirare, trasformandosi in un «pittore mediterraneo». Sulla tela fissava segni decisi, scarabocchi, quasi una memoria arcaica della città rielaborata in materia visiva. È in questo contesto che nasce «Untitled», nel 1961, con la parola Roma iscritta sulla tela: non solo un luogo ma più una sorta di rebus, di messaggio stratificato. La trascrizione gestuale di un’ossessione, per la città eterna, per il suo passato. Un senso d’appartenenza antico. L’opera fu acquistata dalla collezionista Agnes Gund poco prima della grande retrospettiva al MoMA del 1994. Il 18 maggio, da Christie’s New York, va all’asta con una stima di 40-60 milioni di dollari. 
[Erica Roccella]

Freddo, concettuale, volontariamente asettico. Eppure, nella casa di Henry S. McNeil Jr., a Filadelfia, il Minimalismo era caldo, confortevole, capace di accendersi e accendere l’ambiente in cui era inserito. Oggi parte di quella collezione, dodici opere, si prepara a essere venduta da Christie’s, a New York, il 20 maggio. Lavori di Dan Flavin, Carl Andre e Sol LeWitt, ma soprattutto di Donald Judd. Sua la «stack», la «pila», «Untitled» (stima 10-15 milioni di dollari), composta da dieci unità in rame e plexiglas rosso. L’opera è un gioco di contrasti: scultura-architettura, solita-trasparenza, geometria-luce. Qui il rigore si fa esperienza quasi sensuale. Un pezzo rarissimo, l’unico dei due realizzati con questi materiali a trovarsi ancora in mani private. Probabilmente il lavoro più importante di Judd a essere mai stato proposto sul mercato. 
[Davide Landoni]