Sono ancora prevalentemente uomini, di mezza età, laureati e la stragrande maggioranza è interessata ai dipinti e soprattutto all’arte contemporanea. Sono questi alcuni tratti caratteristici del collezionista italiano che emergono dalla ricerca pubblicata in Collezionisti e valore dell’arte in Italia 2024, il terzo volume della collana editoriale promossa da Intesa Sanpaolo Private Banking, in collaborazione con la Direzione Arte, Cultura e Beni storici e la Direzione Studi e Ricerche di Intesa Sanpaolo. Il ritratto di chi colleziona arte oggi in Italia, curato da Guido Guerzoni, Flaminia Iacobucci e Irene Rotellini, è il frutto di un’indagine realizzata anche quest’anno in collaborazione con Artissima. Ai 6.398 possessori della Vip Card della fiera è stato proposto un questionario di 28 domande. L’analisi quantitativa svolta, che ha raccolto le risposte di 280 soggetti, costituisce un risultato rappresentativo, che si posiziona al primo posto in Italia e al secondo in Europa per ampiezza del campione.

Dall’indagine si scopre che i collezionisti sono per il 40% donne, mentre il 58% uomini, in calo rispetto alle prime edizioni della ricerca in cui superavano il 60% del campione (il 2% preferisce non dare indicazioni), mentre l’età prevalente (il 30%) rientra nella fascia fra i 50 e i 59 anni, seguita dai 60-69enni (22%) e 40-49enni (15%). Gli under 39 (12%) sono in forte crescita, del 100%, rispetto alla scorsa edizione. Il titolo di studio prevalente è la laurea universitaria o diploma accademico equivalente (il 44%). 

Quanto alla natura della collezione, l’89% acquista dipinti, il 62% fotografie, il 54% disegni e opere su carta, il 53% sculture, il 20% installazioni, il 14% videoarte, mentre una quota del 3% raccoglie anche Nft e arte digitale. In termini di settori storico artistici, il 92% dichiara di collezionare arte contemporanea, il 41% Post-War (1946-99) e il 18% arte moderna (1900-45). Sul valore complessivo della collezione ha risposto il 69% del campione: il 29% delle raccolte ha un valore inferiore a 100mila euro, il 27% è compreso fra 100mila e 1 milione e il 14% è superiore al milione. Fra gli artisti più quotati presenti in collezione predominano Alighiero Boetti, Lucio Fontana e Michelangelo Pistoletto: nel 42% dei casi le raccolte sono costituite prevalentemente da artisti nazionali e solo nel 7% vengono collezionati unicamente artisti internazionali. Da notare inoltre che la maggioranza dei collezionisti possiede raccolte eclettiche, formate da beni di natura diversa e solo 32 collezionisti si concentrano su un’unica tipologia, come ad esempio la pittura.

Musei e istituzioni culturali, seguiti dai galleristi, rappresentano le fonti informative ritenute più importanti e attendibili, ma cresce rispetto al passato il ruolo diretto degli artisti e delle studio visit. Le sedi fisiche delle gallerie e le fiere di settore, seguite dai contatti diretti con gli artisti, sono i canali di acquisto più utilizzati. Inoltre, la maggioranza dei collezionisti (il 59%) provvede autonomamente a gestire la collezione e solo il 6% si avvale di un consulente professionista o di servizi di art advisory. Oltre alle opere d’arte in senso stretto, è interessante segnalare come 88 su 280 intervistati collezionino anche arredi o oggetti di design del XX o XXI secolo. Il design rappresenta però una quota inferiore al 30% rispetto al totale dei beni in collezione e la spesa media annuale nel settore è inferiore a 50mila euro per la maggioranza dei collezionisti. Solo il 4% dei collezionisti dichiara inoltre di possedere beni artistici vincolati, oggetto di notifica, di cui il 33% con vincolo di collezione e il 67% con vincolo relativo a singoli beni. 

Quattro storie di collezionisti italiani contemporanei raccontate nelle interviste di Luigi Fassi completano il quadro, evidenziando la crescita nella creazione di valore pubblico attraverso le collezioni private. Il collezionismo di oggetti e arredi di design e la valutazione delle opere d’arte vincolate dallo Stato italiano sono poi al centro di un approfondimento in due diversi macrocapitoli. In Le nuove traiettorie del mercato: dall’arte decorativa al collectible design Cristina Masturzo ripercorre la storia e le tendenze del mercato del design, un settore che, seppur giovane, appare in costante crescita. In La valutazione dei beni dichiarati di interesse storico-artistico Guerzoni e Iacobucci, con il contributo di Giuseppe Calabi, affrontano invece il tema della «notifica»», gli ultimi aggiornamenti normativi in materia, i limiti alla circolazione fuori dal territorio nazionale e le ripercussioni economiche di vincoli e tutele. Completano il testo del nuovo volume, pubblicato da Edizioni Gallerie d’Italia-Skira, le analisi di Alberto Fiz e Marina Mojana sull’andamento del mercato dell’arte internazionale e italiano nel 2023 e sulle prospettive per il 2024 e un aggiornamento di Antonella Crippa e Laura Feliciotti sulle collezioni di Intesa Sanpaolo, tra nuove acquisizioni ed esposizioni al pubblico.