Il prossimo 26 novembre da Sotheby’s a Parigi si terrà l’asta «The Giordano Collection: Une Vision Muséale Part I» che porterà alla pubblica attenzione «il più importante gruppo di arte decorativa classica italiana mai apparso sul mercato dell’arte». La collezione è di proprietà della famiglia Giordano, conosciuta per la sua azienda specializzata nella produzione e vendita per corrispondenza di vini e specialità alimentari e che è stata fondata a inizio secolo scorso da Ferdinando Giordano nel cuneese, in Piemonte. Nella raccolta, di levatura museale, un gruppo eccezionale di opere d’arte, mobili, pietre dure e micromosaici accompagnati da un bel gruppo di dipinti antichi italiani e francesi. Tra i nomi della collezione piemontese spiccano alcuni dei più grandi artisti e designer dell’arte italiana nel XVIII secolo, Ginori, Maggiolini, Valadier, Righetti e Raffaelli solo per citarne qualcuno, con opere d’arte provenienti dalle botteghe granducali e vaticane.

Sabato 29 giugno a 15 anni dal sisma è stata riaperta al culto la Chiesa di San Pietro all’Aquila. Il recupero è avvenuto grazie all’intervento congiunto del Segretariato regionale MiC per l’Abruzzo in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per L’Aquila e Teramo. Protetta da struttura antisismiche, la chiesa ha conservato il suo aspetto originale. Durante i restauri sono emerse tracce, lasciate visibili, di una Madonna con il Cristo morto, affrescata sulla parete laterale a sinistra dell’altare, e una Pietà vicino al portale di ingresso. I lavori, avviati nell’agosto 2014, sono stati finanziati con 5 milioni di euro di fondi Cipe. La celebrazione della messa è stata preceduta da una cerimonia degli sbandieratori cittadini.

Il Centro Cultural Bienal das Amazônias e il Museu das Amazônias arricchiscono la scena culturale della città brasiliana alle porte dell’Amazzonia. La Conferenza delle Nazioni Unite sui cambiamenti climatici del 2025 (Cop30) si terrà infatti a Belém, la capitale dello Stato amazzonico del Pará. Il 20% dell’Amazzonia è a rischio deforestazione e la conferenza ha dato il via a una serie di progetti volti a potenziare le infrastrutture di Belém, tra cui la recente apertura del Centro Cultural Bienal das Amazônias (CCBA). Nel 2025 si svolgerà anche la seconda edizione della Bienal das Amazônias, cui hanno partecipato artisti di importanti gallerie quali Gagosian e Kordansky. L’edificio del CCBA è un grande magazzino riconvertito di 8mila metri quadrati, completamente ristrutturato dopo la biennale per ospitarne le future edizioni, ma anche mostre itineranti e programmi pubblici incentrati sulla promozione delle culture della regione. 

Il Pianeta Terra riceverà un ulteriore piccolo contributo dall’importante programma culturale che sarà lanciato a settembre e che proseguirà per i cinque mesi successivi in tutta la California. Insieme alle circa 60 mostre, sviluppate da organizzazioni artistiche e istituzioni scientifiche con oltre 800 artisti e che consumeranno molta energia e risorse materiali, saranno infatti messe in opera una serie di componenti ambientali in gran parte invisibili. Istituito lo scorso anno dal Getty Institute, il Programma sull’impatto climatico (CIP) vuole aiutare le istituzioni partecipanti a diventare ecosostenibili. L’iniziativa è ormai una parte inscindibile del programma PST Art, soprattutto considerando il tema di questa iterazione «Art & Science Collide», sempre con varie mostre che esplorano le problematiche ambientali. Tra le soluzioni proposte: trasportare gli artisti invece dell’arte, spedizioni di opere con corriere virtuale. 

Il prossimo settembre in concomitanza con l’apertura di Frieze Seoul, Gagosian sarà ospite con i lavori dell’artista americano Derrick Adams in un gigantesco spazio al piano terra della sede progettata da David Chipperfield per il colosso di bellezza Amorepacific, nel distretto di Yongsan. Lo scorso agosto Gagosian aveva infatti assoldato il veterano mercante d’arte di Seul, Jiyoung Lee, per gestire le sue operazioni in Corea del Sud. «Il Ceo di Amorepacific, Suh Kyung-bae, è uno dei principali collezionisti d’arte della Corea e il museo della sua azienda ha ospitato di recente mostre di opere di una serie di importanti artisti occidentali, come Barbara Kruger (nel 2019), Mary Corse (2021) e il defunto Lawrence Weiner (2023)», spiega «Artnet».

Rinnovato l’allestimento e aperte le nuove sale del Museo della Fondazione Scienza e Tecnica di Firenze, che fra le ricche collezioni di Mineralogia, Litologia, Paleontologia, Botanica, Zoologia e Merceologia, possiede la più ampia raccolta di modelli di animali marini in vetro del Paese e la più grande raccolta d’Europa di «Macchine del Tempo»: 2mila strumenti intatti e completi per lo studio della didattica e della fisicadell’800. Grazie al contributo di 500mila euro della Fondazione CR Firenze e la donazione da parte del Comune dell’ascensore che permette di raggiungere la sezione di Scienze naturali, è stata realizzata anche la Galleria dell’Astronomia, che conduce alla cupola del Museo che nei suoi otto metri di diametro ospita lezioni e conferenze per studiosi e visitatori. Lungo il percorso sono stati inseriti tutti i reperti e gli antichi volumi storici legati al tema: spicca la tuta della giovane Ilaria Cinelli, Ingegnere astronautico, e l’importante laboratorio di Geologia Agrologica Applicata con arredi originali prossimi al restauro. 

Tra le 83 nomine all’Ordine del Canada anche tre noti artisti canadesi. Joe Average, 66 anni, residente a Vancouver e sieropositivo dall’età di 27 anni, è stato insignito dell’onorificenza sia per la sua arte sia per il suo umanitarismo. Nell’agosto 2021, la stessa settimana in cui è stato inaugurato a Vancouver il suo murale commemorativo del 40mo anniversario del primo caso di Aids segnalato negli Stati Uniti , Average era stato insignito dell’Ordine della Columbia Britannica. Christi Marlene Belcourt, nota per i suoi grandi dipinti floreali e di paesaggi ispirati alle perline Métis, presenti in molte collezioni di tutto il Nord America, è anche una sostenitrice attiva della rivitalizzazione della lingua indigena. L’artista e poeta Bill Bisset, le cui collezioni combinano elementi audio e visivi con opere stampate, è invece un pioniere nella pratica artistica interdisciplinare. 

Si svolgerà dal 5 al 7 luglio al Marquis Events Place a Bonifacio Global City, a Taguig, il principale festival che il Paese dedica all’arte, con opere di artisti moderni e contemporanei. Tra le gallerie partecipanti Artemis Art, Art Underground, Art Lounge Manila, Vinyl on Vinyl, Kaida Contemporary, Shukado+Scena, Galerie Stephanie, Kobayashi Gallery e molte altre ancora. Tra gli artisti, invece, Ola, Crazy Vanny, Louie Salvosa, Ramir Gatuz, Mark Hernandez e Kempis Ang.

Sabato 28 giugno ha chiuso definitivamente la sede fiorentina della Galleria Secci. Fondata nel 2013 con l’obiettivo di fare da incubatore per la creatività contemporanea grazie al coinvolgimento di critici e curatori nell’ideazione di mostre e a collaborazioni internazionali, la galleria ha avuto la sua sede a Palazzo Ricasoli, edificio storico del capoluogo toscano risalente al XV secolo. Nel 2021 a quello spazio si era aggiunto quello nel cuore di Milano per ampliare la proposta espositiva con progetti ambiziosi e site-specific. In questi anni la Galleria Secci ha ospitato artisti di fama internazionale e promosso mostre dal profilo istituzionale con istituzioni cittadine come le esposizioni di Kevin Francis Gray al Museo Bardini e Enrique Martinez Celaya al Museo Marino Marini. «Firenze è la città in cui sono cresciuto, dove ho radicato la mia vita e dove speravo di far crescere la mia famiglia. Ho sempre creduto nei miei progetti e ho cercato di trasmettere questa mia passione alla comunità. Tuttavia, spesso non ho riscontrato l’interesse che speravo, il che mi ha portato a cercare riconoscimento altrove, fino ad aprire le sedi di Milano e Pietrasanta», ha dichiarato in una nota Eduardo Secci, che ha anche aggiunto: «Il mio obiettivo è sempre stato quello di fare da ponte tra giovani artisti e grandi maestri, arricchendo il dialogo artistico con nuove prospettive.  Questo dialogo continuerà a vivere nelle nostre sedi di Milano e Pietrasanta, dove sono sicuro che vedrò realizzate le mie ambizioni. Questi dieci anni sono stati fondamentali non solo per la mia crescita personale e artistica, ma anche per lo sviluppo della Galleria. Ogni mostra, ogni evento rappresenta un capitolo di una storia che porterò sempre con me».