Apre il 23 giugno a Wiesbaden il Museum Reinhard Ernst (Mre), ultimo capolavoro dell’architetto giapponese Fumihiko Maki (scomparso il 6 giugno scorso), una casa dell’arte che stabilisce nuovi standard nell’architettura, nella tecnologia, nella complessità e nella qualità della sua costruzione offrendosi alla scena artistica internazionale quale nuova istituzione museale di livello mondiale specializzata in arte astratta. La prima mostra ospitata gode del patrocinio del presidente della Repubblica tedesca Frank-Walter Steinmeier che nella sua prefazione alla pubblicazione sulla stessa ha sottolineato l’eccezionalità della collezione d’arte che il duo Reinhard e Sonja Ernst ha raccolto negli ultimi decenni e dei pezzi che contiene, europei, americani e giapponesi. L’imminente presentazione della collezione promette infatti una selezione di 60 opere d’arte tra cui dipinti e sculture di artisti come Tony Cragg, Helen Frankenthaler, Karl Otto Götz, Hans Hartung, Yuichi Inoue, Lee Krasner, Morris Louis, Tal R, Judit Reigl, Pierre Soulages, Toko Shinoda, Frank Stella, Atsuko Tanaka e Wolfgang Tillmans e uno spaccato delle loro connessioni emerse subito dopo la Seconda guerra mondiale, capaci di descrivere gli epocali sconvolgimenti storici dell’arte di quel periodo. La progettazione strutturale dell’edificio è andata di pari passo con quella artistica: il risultato è un’opera d’arte totale che combina architettura, pittura, installazione, arte del vetro e scultura.

Dopo circa sei mesi di lavori è giunto al termine il restauro del paramento lapideo esterno dell’abside della Basilica di San Frediano. Il paramento, che riveste la parete dell’abside, è realizzato con più tipi di blocchi in pietra, in maggioranza di Guamo, calcolabile per un 60% dell’intera superfice, mentre per il restante 40% in marmo di San Giuliano. L’aspetto compositivo architettonico presenta in corrispondenza del timpano un occhio tondo in marmo, subito sotto nell’Abside una serie di colonne con 12 capitelli lavorati, nove delle quali in marmo e tre in pietra arenaria. Sotto questo colonnato troviamo tre finestre monofore ed ancora sotto altre tre monofore in marmo lavorato. Tutto il paramento risultava, prima del restauro, ricoperto in modo omogeneo da polveri sottili e da idrocarburi di color nero rilasciate nel tempo da scarichi di auto e in particolare sugli elementi in marmo erano presenti diffuse aree ricoperte da patine di tono bruno (ossalato di calce). Le opere hanno riguardato il restauro degli elementi architettonici in materiale lapideo in pietra arenaria e il restauro degli elementi architettonici in materiale marmoreo (monofore, colonne e capitelli) il tutto attraverso opere di pulitura, consolidamento, stuccatura e trattamento protettivo per una superficie totale pari a circa 500 metri quadrati.

Più di un anno prima di procedere con un importante riallestimento della sua collezione permanente, che s’intitolerà «This Must Be the Place» che ha inaugurato il 20 giugno, il Walker Art Center di Minneapolis aveva gettato le basi del progetto, rivolgendosi direttamente al suo pubblico. Durante la serie di mostre in quattro parti «Make Sense of This: Visitors Respond to the Walker’s Collection» (conclusasi il 5 maggio), aveva chiesto al pubblico di commentare una selezione di opere della propria collezione attraverso un breve questionario da compilare su un tablet. «Nelle prime due settimane, credo che abbiamo avuto 2.200 risposte», spiega Amanda Hunt, responsabile del museo per il coinvolgimento del pubblico, l’apprendimento e l’impatto. Ciò non significa che il questionario sia stato necessariamente compilato da 2.200 persone, ma che i visitatori hanno probabilmente inviato risposte multiple. «Quello che abbiamo notato subito è che le persone volevano davvero dare un feedback in diversi modi, spiega Hunt. Volevano vedere il loro feedback sui muri, letteralmente».

Si svolgerà a Stromboli dal 26 al 30 giugno il Marosi Festival, progetto dalla forte impronta interdisciplinare, diretto dalla sua fondatrice Giulia Ferrato con Anna Basti. Questa IV edizione, che intende indagare il tema «Gold Variations» ispirandosi alle trenta «Variazioni Goldberg» composte da Bach, coinvolgerà artisti e compagnie italiane, ma anche provenienti da Malta, Spagna, Belgio e Slovenia, e si articolerà in 34 appuntamenti di danza, performing art, installazioni e la sound art in diversi luoghi dell’isola. «Durante il festival le case, i tetti, gli uliveti, il mare e la schiena stessa del cono vulcanico diventano luoghi di ascolto e performance della pratica artistica contemporanea… Abbiamo scelto di includere artiste/artisti locali o che hanno deciso di abitare a Stromboli intessendo dialoghi con artisti stranieri per attivare una comunità eterogenea, trasversale e intergenerazionale», chiarisce Ferrato. L’ultimo giorno si svolgerà a Casa Carrubo l’installazione-concerto Infinito. Una dedica a Giovanni Anselmo, un processo di creazione collettiva, a cura di Marosi in dialogo con Alessandro Soresini, Vittoria Assembri, Giuseppe Cordaro, Lupo Borgonovo e Michela Palermo, che si concluderà con la salita sul vulcano, ripetendo l’ascesa compiuta 59 anni fa dall’artista torinese.

Il progetto «Cari» di Domus Academy (scuola privata di design con sede a Milano) è stato premiato con l’attestato Compasso d’Oro 2024 Targa Giovani, riconoscimento che quest’anno celebra i 70 anni dalla prima edizione. Cari è un dispositivo tattile e audiovisivo che incoraggia un approccio ludico tramite contatto e interazione vocale con i pazienti pediatrici e le loro famiglie, nel corso di lunghe degenze in strutture ospedaliere. Ideato da un gruppo di studenti del Master in Interaction Design, Cari pone particolare attenzione alle difficoltà psicologiche ed emotive dei bambini, derivanti dall’ambiente sconosciuto, dall’interazione con il personale medico, le relative procedure e, soprattutto, dalla solitudine e dalla mancanza di casa. Gli studenti Elena Candeliere, Nicholas Aron e Wiphawee Maneengarm hanno lavorato al concept di un prodotto che intende attenuare lo stress derivante da lunghi periodi trascorsi in una stanza d’ospedale. Il dispositivo «Cari» si presenta come un compagno di giochi dalle fattezze di un orsetto, capace di offrire funzionalità di intrattenimento, tramite touch screen, zampe e orecchie, accanto a un’interazione vocale semplificata tramite un’IA avanzata. 

Nota storica dell’arte e professore onorario dopo una lunga carriera all’Università di Palermo, Maria Concetta Di Natale è la prima donna a rivestire l’incarico di presidente della Fondazione Sicilia. Tra le massime esperte di arti decorative siciliane, allieva di Maurizio Calvesi, la Di Natale ha scoperto molte opere d’arte e collezioni precedentemente sconosciute a studiosi e al pubblico, oggetto da allora di mostre a livello internazionale. Tra gli intenti più importanti per il suo nuovo lavoro, quello di «aprirsi di più all’estero con la Fondazione Sicilia e rendere sempre più internazionale e conosciuto il patrimonio siciliano». Tanti i tesori nascosti dell’isola da far conoscere: per esempio «un libriccino piccolo, preziosissimo e unico, realizzato su disegni di Van Dyck, con tutte le incisioni del maestro su Santa Rosalia». Altro proposito della presidente, quello di «salvaguardare il nostro patrimonio iniziando da restauri necessari: le opere in questione erano state sottoposte a un intervento l’ultima volta mezzo secolo fa».

Con l’estate, il sito archeologico della villa romana di Mutteron dei Frati (Ve) apre le sue porte ai turisti, grazie a 15 pomeriggi di visita che, da giugno a settembre, permetteranno di immergersi nella Bibione di duemila anni fa. Partono già domenica 23 giugno le prime visite guidate della durata di circa un’ora, che vedranno due turni in partenza alle ore 15 e alle 16.30, quest’ultimo anche in lingua inglese. Il numero massimo di partecipanti è di 40 persone, ma sarà possibile richiedere l’attivazione anche di un terzo turno alle ore 18, con un minimo di 10 presenze. 

L’Associazione Tag-Torino Art Galleries organizza il 27 giugno, dalle ore 18 alle 22, il Tag Art Summer Party. Sarà una iniziativa diffusa sul territorio torinese presso gli spazi delle gallerie associate a Tag che hanno aderito all’iniziativa. È un invito ai cittadini e turisti, collezionisti e appassionati d’arte, a visitare le mostre per brindare insieme in vista dell’estate, creando così un’occasione conviviale per approfondire la conoscenza degli artisti e il lavoro di ciascuna galleria e le nuove proposte estive. «L’Associazione Tag prosegue la sua attività di promozione e condivisione dell’arte contemporanea con il desiderio che questo spirito sia percepito e diffuso in città, con l’entusiasmo di accogliere gli appassionati e un nuovo pubblico», dichiara la presidente di Tag, Elisabetta Chiono.

Sono oltre 200 gli oggetti trafugati dalla Chiesa dei Girolamini di Napoli e da altri locali del Complesso monumentale omonimo dopo la Seconda guerra mondiale. Grazie a un’accurata e complessa indagine, i Carabinieri del Comando Tutela Patrimonio Culturale (Tpc) e gli storici dell’arte del Complesso dei Girolamini hanno ricostruito l’elenco delle opere sottratte. All’appello mancano numerosi pezzi tra cui vari busti reliquiari, lampadari, crocifissi, dipinti, mensole in marmo, organi, candelieri, vasi, ornamenti e altri beni di importante valore storico-artistico. L’operazione, realizzata in attuazione del protocollo sottoscritto il 31 gennaio 2024 tra la Procura della Repubblica del Tribunale di Napoli e il Complesso Monumentale e Biblioteca dei Girolamini, ha consentito di realizzare una ricognizione delle opere d’arte e del prezioso arredo liturgico asportato. I Carabinieri e gli storici dell’arte dei Girolamini hanno portato avanti una serrata ricerca d’archivio procedendo al confronto tra la situazione attuale della Chiesa e le foto d’epoca rintracciate nell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione di Roma.