Si è tenuta il 29 novembre a Berlino una manifestazione organizzata da bbk berlin, associazione che rappresenta più di 3mila artisti locali, contro i grandi tagli alle attività culturali che il sindaco Kai Wegner (che fa parte della Cdu, l’Unione Cristiano Democratica, il partito conservatore dell’ex cancelliera Angela Merkel) aveva annunciato all’inizio della scorsa settimana. Nel 2025 il budget destinato alla cultura diminuirà del 13 per cento (circa 130 milioni di euro), con un impatto negativo su più di 450 imprese locali (cinema, teatri, musei, club, gallerie d’arte) che basano una parte importante della loro attività sull’erogazione di sussidi pubblici. I tagli sono stati fortemente criticati anche per la loro immediatezza: entreranno in vigore nel giro di cinque settimane, un lasso di tempo che gli addetti ai lavori considerano insufficiente per la pianificazione delle stagioni future. Inoltre, il piano contrasta l’obiettivo che Joe Chialo, il ministro per la Cultura e la Coesione sociale di Berlino, aveva annunciato lo scorso anno, quando aveva promesso un budget per la cultura di quasi un miliardo di euro nel 2025.

Si chiama Diriyah Art Futures (Daf), ed è il primo centro per le arti digitali del Medio Oriente e del Nord Africa. Disegnato dagli italiani Schiattarella Associati, ha aperto ufficialmente i battenti a Diriyah, storica città dello Stato saudita. Sviluppato dalla Saudi Museums Commission in collaborazione con la Diriyah Company, Daf contribuisce al panorama globale dei nuovi media e dell’arte digitale, integrando voci regionali e pratiche pionieristiche nell’arte, nella tecnologia e nell’innovazione. Situato nel sito di Diriyah, Patrimonio dell’Umanità dell’Unesco, il Daf è progettato per consentire ad artisti, studiosi e tecnologi regionali e internazionali di collaborare e lavorare. Il centro dispone di strutture all’avanguardia, tra cui laboratori digitali, studi e spazi espositivi.

Una nota del Ministero della Cultura fornisce i numeri degli ingressi nella giornata di ieri primo dicembre, per la #domenicalmuseo, l’iniziativa del MiC che consente l’ingresso gratuito, ogni prima domenica del mese, nei musei e nei parchi archeologici statali. Riproduciamo qui i primi venti. Parco archeologico del Colosseo-Colosseo. Anfiteatro Flavio 13.691; Pantheon-Basilica di Santa Maria ad Martyres 12.564; Reggia di Caserta 11.675; Parco archeologico del Colosseo-Foro Romano e Palatino 11.459; Parco archeologico di Pompei-Area archeologica di Pompei 11.207; Gallerie degli Uffizi-Gli Uffizi 9.140; Palazzo Reale di Napoli 6.892; Musei Reali di Torino 6.473; Gallerie degli Uffizi-Palazzo Pitti 5.994; Castel Sant’Angelo 5.036; Castel Sant’Elmo e Museo del Novecento a Napoli 4.668; Terme di Caracalla 3.641; Museo archeologico nazionale di Napoli 3.600; Gallerie nazionali di arte antica-Palazzo Barberini 2.963; Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 2.946; Pinacoteca di Brera 2.812; Musei del Bargello - Cappelle Medicee 2.521; Palazzo Ducale di Mantova 2.500; Villae-Villa d’Este 2.485; Museo storico del Castello di Miramare 2.306.

Il CAMeC-Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia aderisce alla Giornata internazionale delle persone con disabilità, indetta dalle Nazioni Unite per martedì 3 dicembre. Per l’occasione, sarà visitabile la nuova Accessibility Room, frutto di un progetto autonomo, per il quale nel 2022 il Comune della Spezia si è aggiudicato il bando Pnrr relativo alla «Rimozione delle barriere fisiche e cognitive in musei, biblioteche e archivi per consentire un più ampio accesso e partecipazione alla cultura». Le opere esposte sono 8, particolarmente adatte a una fruizione inclusiva: esse si prestano in special modo a una lettura tattile, agevole e gradevole per visitatori non vedenti o ipovedenti. I 5 dipinti e le 3 sculture ben documentano la rilevanza delle raccolte del CAMeC. L’opera più «antica» risale al 1949 e si deve a Renato Guttuso, vincitore del primo Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia». I lavori di Baj, Berrocal, Capogrossi, Dubuffet, Kosuth, Mirko appartengono alla raccolta Cozzani. Una tela di Luca Matti invece è una più recente acquisizione e risponde agli obiettivi di aggiornamento costante della collezione permanente.

Il 5 dicembre (Giornata del Suolo) il Museo del Suolo di Pertosa (Sa) annuncia una giornata di «Porte aperte»: visite e laboratori gratuiti per promuovere la conoscenza del suolo e far vivere un’esperienza creativa, a contatto diretto con la natura. Nella circostanza sarà possibile visitare gratuitamente il museo e intraprendere un viaggio negli strati della terra, alla scoperta di una risorsa sconosciuta, preziosa ed estremamente fragile, grazie a installazioni interattive e strumentazioni scientifiche. Un percorso sulla tutela dell’ambiente adatto sia ai ragazzi sia a un pubblico adulto che, in occasione della Giornata del Suolo, sarà arricchito dalla possibilità di partecipare a laboratori per scoprire come la natura si trasforma in colori e profumi, grazie alle piante tintorie e aromatiche, laboratori realizzati in collaborazione con l’Associazione «I colori del Mediterraneo-Tingere con le piante».

Dezeen ha premiato come «Installation design of the year» 2024 il Padiglione progettato da Una/Unless per un evento collaterale della Biennale di Venezia commissionato dalla Las Art Foundation per esporre il lavoro dell'artista Josèfa Ntjam. La giuria di Dezeen ha dichiarato: «Si tratta di una struttura intrigante che attira il visitatore all'interno del palazzo. L'audace struttura sembra inaspettata, futuristica e persino aliena».