La Feed Foundation, un ente non profit che sostiene misure per fermare la crisi globale della fame e l’insicurezza alimentare, ha lanciato una campagna di stampa che ha come bersaglio la vendita in un’asta di Sotheby’s per 6,2 milioni di dollari dell’opera di Maurizio Cattelan «Comedian», l’ormai celebre banana attaccata al muro. La fondazione, creata come propaggine filantropica del marchio Feed Projects di Lauren Bush Lauren, ha condiviso su Instagram le immagini di un camion che passa davanti a Sotheby’s New York con un cartellone pubblicitario. «Sapete cos’è una banana? Questo potrebbe sfamare 62 milioni di persone», si legge sul cartellone, che reca anche un’immagine della «banana» di Cattelan. Il numero di persone che potrebbero essere sfamate con i 6,2 milioni di dollari pagati dal magnate cinese Justin Sun si basa su un calcolo dell’organizzazione Feeding America, partner della Feed Foundation. Il team spera che la trovata attiri abbastanza pubblico da indurre le persone a effettuare donazioni a favore della fondazione. «È stata una cifra davvero spropositata», ha detto agli organi di stampa un portavoce degli Imaginary Friends, agenzia di creativi partner commerciale della Feed Foundation. «Essendo un’agenzia creativa, qui siamo tutti a favore dell’arte. Ma quando un americano su otto non sa come arrivare al prossimo pasto, vediamo questa come un’opportunità per fare qualcosa di buono».

Il 28 novembre 1999 è una data significativa per il restauro e l’arte: come ricorda il Sacro Convento della Basilica di San Francesco ad Assisi, quel giorno il cardinale Angelo Sodano e l’allora presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi inaugurarono la riapertura della chiesa dopo il terremoto del 26 settembre 1997, che provocò quattro morti in chiesa, dopo due anni di cantiere condotti a ritmo serrato. Furono lavori di particolare complessità per ricomporre le pitture nelle volte, dipinte da Cimabue oltre che da Giotto, e per sanare l’edificio gravemente lesionato e il convento. Con la guida del commissario straordinario nominato dal governo Antonio Paolucci, rammenta la nota stampa, vennero «ricostruite le volte crollate con i circa 200 metri quadri di affreschi. Furono selezionati e recuperati 300mila frammenti grazie agli studenti dell’Università della Tuscia, ai docenti e agli allievi dell’Istituto superiore centrale di restauro e alla Soprintendenza dell’Umbria». Venti restauratori ricomposero come un enorme puzzle 220mila frammenti; gli altri 80mila, troppo minuscoli, sono catalogati, conservati (sono stati anche scannerizzati) in cassette numerate in un caveau segreto. «L’impresa sembrava impossibile, dichiara il Custode del Sacro Convento fra Marco Moroni. La scommessa venne vinta e quello che fu chiamato “il cantiere dell’utopia” venne portato a termine con successo in un tempo davvero brevissimo». «In un certo senso i lavori iniziati in quel periodo non sono mai finiti, aggiunge il capo restauratore Sergio Fusetti. La manutenzione si rivela di fondamentale importanza. Pochi mesi fa abbiamo terminato il ciclo di restauri che hanno interessato le cappelle laterali della chiesa inferiore; ora ci fermeremo nel periodo che interesserà il Giubileo e l’ottavo centenario della morte di san Francesco nella speranza di riprendere successivamente con gli affreschi del Maestro di San Francesco della navata della chiesa inferiore».

Si sono conclusi in Villa Pisani di Stra (Ve) i lavori che hanno interessato la Sala detta «di Apollo» o «delle Dame» a partire da febbraio 2024. A seguito della caduta di una porzione d'intonaco a soffitto, è stato avviato un percorso approfondito d'indagine che ha permesso di rilevare una situazione particolarmente complessa al livello della travatura superiore. Con l’ausilio di un pool di professionisti, sotto la direzione dell’architetta Loretta Zega, la Direzione regionale Musei Nazionali Veneto ha finanziato e condotto un delicato intervento conservativo, comprensivo di lavori di consolidamento del solaio e della volta, a supporto del ripristino dell’area di distacco e del restauro dei dipinti murali. L’inaugurazione dei restauri è fissata a venerdì 6 dicembre, alle ore 11.

Il 14 novembre, il governo statunitense ha restituito una collezione di manufatti alla Thailandia durante una cerimonia svoltasi presso il Museo Nazionale di Bangkok. I quattro oggetti, un vaso di argilla, un braccialetto e due rulli, provenivano dal sito archeologico di Ban Chiang, patrimonio Unesco nel nord-est del Paese. I quattro oggetti erano conservati presso l’Ambasciata degli Stati Uniti a Bangkok dalla fine degli anni ’60, quando il governo thailandese li regalò a un soldato statunitense. L’evento ha coinciso con la Giornata internazionale contro il traffico illecito di beni culturali. «Questo ritorno è significativo non solo per la Thailandia, ma anche per gli sforzi globali di protezione e conservazione del patrimonio culturale, ha dichiarato Soohyun Kim, direttore dell’ufficio Unesco di Bangkok, durante la cerimonia. Questi manufatti ci ricordano il valore della cooperazione e della responsabilità condivisa».

Dalle «Byciclette» di Francis Picabia del 1919, stimate a partire da 25mila euro, ai 16mila per la «Natura morta + aeroplani Caproni» di Giulio D’Anna del 1933-34, una «Colonna Trasparente» di Ettore Colla, esposta alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma negli Anni Settanta, parte invece da 200mila euro, mentre «Valore economico» di Joseph Beuys del 1974 ha una stima di 10mila, e poi opere di Getulio Alviani, Riccardo Guarnieri, Paolo Icaro, Renato Mambor e Toti Scialoja: sono alcuni dei 150 lotti di «Modernismo internazionale e design» all’asta nella 46ma seduta di Bozner Kunstauktionen sabato 30 novembre dalle 15 al Castel Mareccio nel centro di Bolzano. Tra i pezzi di design, le lampade in vetro soffiato di Murano, ideate da Archimede Seguso e Flavio Poli, dell’Hotel Bristol di Merano, i divani e le poltrone che Andrea De Benedetto, artista-designer di Bolzano, realizzò per Desart, le black and red di Franz Romero (base d’asta 5mila euro), il divano Snake semicircolare di De Sede (da 28.500 euro) progettato nel 1972. Dalle 16.30 i successivi 400 lotti sono di arte di soggetto trentino tirolese a partire dal XVI secolo, tra cui una statua equestre in argento di Francesco Giuseppe I d’Austria (da 5mila euro), paesaggi e xilografie Art Nouveau. Info e catalogo on line sul sito.

L’artista indiano Khandakar Ohida è stato nominato vincitore della settima edizione del Jameel Prize con il film «Dream Your Museum», in cui racconta la storia di suo zio, Khandakar Selim, la attraverso la sua apparentemente banale ma insieme straordinaria collezione di oggetti e cimeli. Assegnato dal Victoria and Albert Museum (V&A) di Londra e dall’organizzazione culturale Art Jameel, con sede negli Emirati Arabi Uniti e in Arabia Saudita, il premio, del valore di 25mila sterline, viene assegnato ogni tre anni a un artista che si ispira alle tradizioni islamiche. Il film sarà esposto al V&A, insieme alle opere degli altri sei finalisti, a partire dal 30 novembre. In vista dell’inaugurazione, la curatrice per l’arte contemporanea del Medio Oriente del museo, Rachel Dedman, ha dichiarato: «Per tutti questi artisti, un tratto distintivo è la combinazione di personale e politico. I loro progetti emergono dalla loro esperienza, ma parlano di qualcosa di universale».

Alla Fondazione Cini di Venezia si tiene il 5 e 6 dicembre il Convegno internazionale «Lucio Fontana. Origini e immaginario», promosso dall’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Giorgio Cini e dalla Fondazione Lucio Fontana, con il sostegno di Intesa Sanpaolo. Il convegno intende per la prima volta fare il punto sugli studi recenti attorno all’artista italo-argentino: sarà l’occasione per far emergere letture e percorsi d’indagine inediti, da quelli più strettamente storico-artistici sino a ricerche che riguardano l’aspetto materico e conservativo delle opere. Luca Massimo Barbero, direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte, sottolinea: «Il convegno riconferma l’interesse manifestato dalla Fondazione Giorgio Cini nei confronti del maestro italo-argentino, protagonista di diversi momenti di approfondimento ospitati e promossi dall’istituzione veneziana: la mostra sul disegno “Mostra di Disegni e Opere Grafiche di Lucio Fontana”, già nel 1972; il convegno del 2014 “Arte figurativa e arte astratta. 1954-2014” e la borsa di studio “Lucio Fontana, periodo argentino: monumenti progetti e opere”, bandita nel 2022 nuovamente in stretta sinergia con la Fondazione Lucio Fontana che si conferma ente sempre più impegnato nel sostenere e incoraggiare progetti scientifici sull’artista». Spiega Silvia Ardemagni, presidente della Fondazione Lucio Fontana: «L’opera vitale e inventiva di Lucio Fontana si estende e sviluppa in un ampio arco di tempo che dagli anni Venti raggiunge il termine degli anni Sessanta del XX secolo. Una carriera costellata da sperimentazioni costanti che lo collocano, sin dagli esordi, tra i pionieri dell’arte contemporanea».