Una testa ellenistica in marmo meticolosamente lavorata di Tyche, la dea greca della fortuna, è stata scoperta nell’antica città di Filippopoli, oggi Plovdiv, in Bulgaria. Rinvenuto durante gli scavi presso la Basilica Vescovile, vicino al pulpito del tempio, il manufatto è stato salutato come un «ritrovamento fenomenale» dall’archeologo Lyubomir Merdzhanov, che ha guidato il team di scavo. La testa è databile tra la fine del I e la metà del III secolo d.C. È ornata da una «corona muralis», che raffigura le mura della città con torrette, a simboleggiare il ruolo di Tyche come protettrice di Filippopoli. In base alle proporzioni della testa si ritiene che il reperto facesse parte di una statua alta circa 2,5 metri. Dopo le analisi e la pulizia, la testa sarà esposta nel Museo archeologico di Plovdiv.

Sabato 7 dicembre il Mic (Museo Internazionale della Ceramica) di Faenza inaugura il nuovo allestimento della sala dedicata alla ceramica europea, dall’Art Nouveau al Déco, fino agli anni ‘40. Come ci ha spiegato Claudia Casali, curatrice del nuovo percorso, «dal 2011 il Mic di Faenza ha programmato un riallestimento delle sezioni permanenti, lette con uno sguardo aggiornato e contemporaneo. La nuova sezione che apre al pubblico il 7 dicembre inaugura una rilettura in chiave internazionale del XX e XXI secolo, prevista per il prossimo biennio, seguendo la vocazione “internazionale” del nostro Museo. Nello specifico affrontiamo il clima Art Nouveau e Déco della prima parte del XX secolo, con 600 pezzi, analizzando le tematiche e i protagonisti dell’epoca. Viene affrontato il ruolo delle grandi esposizioni e delle principali manifatture europee a confronto, in un dialogo tematico, formale e tecnico. Per l’occasione verranno attivati dei contenuti multimediali che consentiranno al visitatore di approfondire l’epoca analizzata non solo dal punto di vista ceramico, ma anche letterario e storico, contestualizzando il periodo indagato». Il nuovo percorso, diviso in quattordici aeree tematiche, espone ceramiche mancanti dalle sale museali da oltre ottant’anni, a testimoniare la straordinaria ricchezza del patrimonio conservato nei depositi del Museo, dai quali sono state recuperate oltre 160 opere, di cui sei restaurate per l’occasione.

Il 30 novembre, durante una visita al Museo Nazionale di Addis Abeba, Il ministro degli Esteri francese Jean-Noël Barrot ha consegnato al ministro del Turismo etiope Selamawit Kassa due asce preistoriche in pietra, chiamate bifacciali, e una fresa in pietra. Gli oggetti, tra un bottino di 3.500 pezzi, sono conservati presso l’Ambasciata francese nella capitale etiope. «Si tratta di una consegna, non di una restituzione, in quanto questi oggetti non hanno mai fatto parte delle collezioni pubbliche francesi, ha dichiarato ad “Arab News” Laurent Serrano, consigliere per la cultura dell’Ambasciata francese in Etiopia. Questi manufatti, che risalgono a un periodo compreso tra uno e due milioni di anni fa, sono stati rinvenuti nel corso di scavi effettuati per diversi decenni in un sito vicino alla capitale etiope».

A Colonia il 29 novembre, nell’ambito dell’asta di Arte moderna e contemporanea di Lempertz, In una sala gremita una veduta delle scogliere della Normandia realizzata da Claude Monet nel 1882 è stata venduta per 3,5 milioni di euro. «Mer agitée à Pourville», olio su tela, 59,5x73,5 cm, è stata acquistata da un mercante internazionale. Nella stessa «Evening Sale» è stato battuto il record mondiale d'asta per una scultura di Oskar Schlemmer, come comunica la casa d’aste: la sua «Abstrakte Figur, Freiplastik G», considerata «una delle sculture più interessanti del XX secolo», nelle parole della storica dell'arte Karin von Maur, ex vicedirettrice della Staatsgalerie di Stoccarda (museo in cui quest’opera è rimasta per anni in prestito a lungo termine), ha cambiato titolare per 780mila euro.

Asml (società olandese attiva nel settore dei semiconduttori e dell’alta tecnologia) e il Museo Van Gogh hanno esteso la loro partnership per i prossimi quattro anni. Il nuovo contratto firmato da entrambe le parti prevede che l’azienda sarà un partner principale del museo fino alla fine del 2028. La partnership è finalizzata a promuovere la ricerca sulla conservazione e la tutela della maggior collezione al mondo di opere di Vincent van Gogh. Nei prossimi anni, gli ingegneri Asml lavoreranno a stretto contatto con il museo per lanciare l’Asml Science Centre. La tecnologia avanzata e le moderne attrezzature di quest’azienda contribuiranno a garantire che i capolavori di Van Gogh godano delle migliori condizioni possibili per la loro conservazione.

Il prossimo 6 dicembre, dalle ore 9 alle ore 17.30, alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma la Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali presenta «Digital Mab», l’iniziativa di formazione rivolta a musei, archivi, biblioteche e a tutti gli istituti, pubblici o privati, che integrano collezioni museali, archivistiche e bibliografiche. Digital Mab è un’azione di «Dicolab. Cultura al digitale», il sistema formativo per la trasformazione digitale del patrimonio culturale promosso dal Ministero della Cultura-Digital Library nell’ambito del Pnrr Cultura 4.0, realizzato dalla Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali e finanziato dall’Unione europea-Next Generation Eu. Con l’appuntamento inaugurale del 6 dicembre prende il via un articolato percorso che coinvolge organizzazioni, professionisti e operatori per favorire una reale convergenza e sinergia tra domini, risorse e servizi di musei, archivi e biblioteche. Alla base, un assunto: le tre tipologie di organizzazione hanno in comune la missione di conservare e valorizzare il patrimonio culturale che collezionano e, di conseguenza, si rivolgono alle medesime comunità, offrono servizi similari e condividono prassi di lavoro. Oggi, visto l’avanzare delle tecnologie, Digital Mab ha il proposito di promuovere la crescita e il miglioramento delle competenze digitali dei professionisti del patrimonio culturale e di favorire l’integrazione di musei, archivi e biblioteche per lo sviluppo di strumenti digitali comuni, la collaborazione a livello istituzionale e lo sviluppo di nuovi ecosistemi digitali in cui il patrimonio culturale italiano non sia solo un’eredità, ma una risorsa attiva, valorizzata e condivisa.