Jasleen Kaur, artista 38enne nata a Glasgow in una comunità Sikh, ha vinto la quarantesima edizione del Turner Prize 2024, viene assegnato a un artista nato o operante in Gran Bretagna per mostra o una presentazione del suo lavoro tenutasi l'anno precedente. Kaur, che nelle sue opere utilizza oggetti di uso quotidiano come automobili usate, campane di culto e bottiglie della bibita Irn-Bru, ha ricreato una sua mostra: «Alter Altar», allestita al Tramway di Glasgow nel 2023, è stata ripensata per la Tate Britain di Londra con al centro la medesima Ford Escort rossa, drappeggiata con un enorme centrino di cotone, che diffonde un mash-up di musica pop, hip-hop e qawwali devozionale dal suo sistema audio. La giuria ha elogiato Kaur, che è stata premiata dall’attore James Norton, per «il modo ponderato in cui intreccia il personale, il politico e lo spirituale» e per «aver coreografato un’esperienza visiva e sonora che suggerisce sia solidarietà che gioia». Hanno inoltre lodato la sua capacità di «raccogliere voci diverse attraverso combinazioni inaspettate e giocose di materiali, individuando momenti di resilienza e possibilità». L’artista riceverà 25mila sterline. Le opere di tutti i finalisti sono esposte fino al 15 febbraio 2025  a Londra nella Tate Britain. 

Oggi «La Stampa» pubblica un’intervista estesa di Mattia Feltri a Koyo Kouoh, la nuova direttrice artistica del Settore Arti Visive della Biennale di Venezia. Pubblichiamo qualche stralcio delle sue dichiarazioni. «La vita è fatta di movimento, movimento di persone, movimento di idee. La vita è fatta di migrazione […]. Se la vita è movimento, lo è anche l’arte. Il mio lavoro è movimento: la realizzazione di mostre, la pratica curatoriale, il modo in cui lo faccio su scala globale, con artisti di tutto il mondo […]. Vorrei uno spazio comune in cui artisti di tutto il mondo si relazionano con l’emotivo, il soggettivo, la politica e sperimentano l’interdipendenza dell’umanità. Perché credo fortemente nell’interconnessione delle persone, perché siamo tutti intrappolati uno nell’altro, tutti abbiamo bisogno dell’altro, soprattutto adesso che il mondo è caos […]. Ho lasciato l’Europa perché penso che l’Europa, e l’Occidente in generale, sia una società satura. Tutto è stato fatto, tutto è stato esplorato, tutto è saturo di tutto […]. C’è un livello di saturazione nelle società europee che, per fare la differenza, si pensa di dover aumentare la saturazione […]. L’arte ci aiuterà a pensare le soluzioni alternative, in cui davvero saremo connessi, davvero avremo bisogno uno dell’altro, in un tempo e in un luogo in cui tutti saremo nella uguale e giusta considerazione».

In seguito al decreto del 15 marzo scorso, gli scavi di Altino (Ve) sono ora diventati ufficialmente il primo Parco archeologico del Veneto, a conclusione di un iter durato tre anni. È intanto ripresa, grazie a un finanziamento ad hoc erogato dal MiC e destinato ai parchi archeologici nazionali, l’attività di scavo (svolta dalla Sap Società archeologica srl, mentre l’Università di Padova ha condotto indagini geofisiche per radiografare il sottosuolo), che ha dato alla luce nuovi ritrovamenti dell’assetto urbano di Altino nel I secolo d.C.: in particolare un tratto della città romana e materiali residuali di un edificio con tracce di un’attività metallurgica adiacente alla grande cloaca scavata nel 2022. Altino sarà dunque un museo all’aperto che unisce la parte contenuta nel Museo Archeologico con quella degli scavi, «espressione di un sistema integrato che vede i resti e il paesaggio come elementi inseparabili», ha commentato il direttore generale dei musei Massimo Osanna. Il Parco archeologico di Altino è inoltre stato inserito nel nuovo istituto, diretto da Marianna Bressan, dotato di autonomia speciale denominato «Musei archeologici nazionali di Venezia e della Laguna», che comprende anche il futuro Museo Archeologico Nazionale della laguna di Venezia sull’isola del Lazzaretto vecchio. Info sulla pagina del Ministero.

Yi-Ning Lin (Michelle) e Chia-Shin Yang hanno vinto il «Premio curatoriale per la fotografia e l’immagine in movimento Jimei × Arles 2024». La loro proposta co-curata, «Metal Odyssey», sarà sviluppata in una mostra completa, che aprirà nella primavera del 2025 presso il Three Shadows Photography Art Centre di Pechino. Con il sostegno del programma, Yi-Ning Lin e Chia-Shin Yang parteciperanno al programma di sviluppo professionale del premio, che comprende ricerca accademica, attività di scambio internazionale e un premio in denaro di 100mila reminbi, per approfondire la loro pratica curatoriale.

L’«Adorazione dei Pastori» di Caravaggio, custodita al Museo Regionale di Messina, fu realizzata a Napoli e poi spedita in Sicilia nell’autunno del 1609. Vincenzo Sorrentino, nuovo curatore delle collezioni di pittura e scultura del XVII secolo, ha rinvenuto nell’Archivio Storico del Banco di Napoli tre pagamenti finora sconosciuti che fanno luce sulle commissioni ricevute dal Merisi all’inizio del suo secondo soggiorno napoletano (1609-10). I risultati delle ricerche di Sorrentino, pubblicati nel lungo articolo «Caravaggio 1609. Tre pagamenti inediti e una nuova committente», sulla rivista specializzata «Paragone» (in distribuzione a fine mese), saranno anche alla base di una mostra di futura realizzazione a Capodimonte. Ne dà notizia un articolo pubblicato sul sito dell’Agenzia Ansa.

A Rivoli (To) la Fondazione Francesco Federico Cerruti per l’Arte presenta un nuovo progetto di accessibilità e apre gli spazi della Collezione Cerruti, alle visite un sabato al mese. A dicembre sarà il 7 alle 11, alle 13, alle 15 e alle 17. il pubblico potrà accedere a Villa Cerruti a Rivoli per una visita in autonomia della durata di due ore. La Collezione Cerruti, aperta al pubblico nel maggio 2019, è una collezione privata di alto livello che comprende quasi trecento opere di pittura e scultura, tappeti preziosi, libri antichi, legature di pregio e mobili di celebri ebanisti che spaziano dal Medioevo al contemporaneo. Iniziata a metà degli anni Sessanta, la raccolta comprende, fra gli altri, capolavori di Bernardo Daddi, Pontormo, Renoir, Modigliani, Kandinskij, Klee, Boccioni, Balla, de Chirico, Magritte, per arrivare fino a Bacon, Burri, Warhol, De Dominicis e Paolini.