A Ercolano (Na) un turista olandese di 27 anni, che si trovava in vacanza in Campania, ha «firmato» con un pennarello indelebile una parete ricoperta di stucco con i resti di un affresco che ornava una delle antiche domus del parco archeologico. È successo la sera del 2 giugno: le forze di sicurezza sono state allertate, hanno identificato l’autore del reato e lo hanno denunciato per danneggiamento e imbrattamento di opere d’arte. A Pompei intanto si continua a scavare nel nuovo ambiente rinvenuto in un’area centrale, dipinto in blu e identificabile verosimilmente in un «sacrarium» dedicato ad attività rituali e alla conservazione di oggetti sacri. Su sfondo blu, le pareti sono decorate con figure femminili che affiancano delle nicchie centrali e che raffigurano da una parte le stagioni (le «Horae»), dall’altra allegorie dell’agricoltura e della pastorizia.

I ricercatori del Rijksmuseum hanno scoperto la vera identità di una coppia di Amsterdam ritratta da Frans Hals: si tratta del sindaco di Amsterdam dell’epoca, Jan van de Poll, e di sua moglie Duifje van Gerwen. È l’unica coppia di ritratti «en pendant» di una coppia di coniugi di Amsterdam dipinti da Frans Hals. Jan e Duifje si recarono ad Haarlem intorno al 1637 per posare per il dipinto. Jan van de Poll (1597-1678) e Duifje van Gerwen (1618-58) si sposarono nel 1637. Duifje era la figlia minore di un ricco commerciante di vini con sede nella Warmoesstraat di Amsterdam. Jan fu sette volte sindaco della città e nel 1650 raggiunse il grado di colonnello della milizia cittadina. In questa veste apparve in due ritratti, uno dipinto da Johann Spilberg nel 1650 e l’altro da Bartholomeus van der Helst nel 1653: entrambi i dipinti sono ora nella collezione del Rijksmuseum.

Il Mose, il sistema di barriere mobili per la protezione della laguna di Venezia dall'acqua alta, è prezioso, ma non è per sempre. E se Venezia è considerata un patrimonio universale, è bene cominciare a pensare alle soluzioni per il dopo: a quando, cioè, il livello del mare si innalzerà a tal punto da rendere inefficace l’attuale sistema di dighe mobili che protegge la città dall’acqua. Innanzitutto, un punto fermo. Secondo un recente studio pubblicato dall’Università Ca’ Foscari («Boon and burden: economic performance and future perspectives of the Venice flood protection system»), in qualunque possibile scenario futuro i benefici garantiti dal Mose sono enormemente superiori ai costi dell’investimento e ad altre perdite economiche. Senza un sistema di protezione gli allagamenti devasterebbero la città, e lo farebbero sempre più spesso con il passare degli anni, creando danni incalcolabili. Tuttavia l’aumento delle chiusure pone sfide alla sostenibilità a medio e lungo termine dell’infrastruttura, che in sostanza rischia di diventare inutilizzabile ben prima della fine del secolo. Una «data di scadenza» precisa non c’è, ma il rischio è che sia sensibilmente più vicina di quella ipotizzata da chi ha progettato il Mose.

Dal 7 giugno l’esposizione «Capodimonte da Reggia a Museo. Cinque secoli di capolavori da Masaccio a Andy Warhol», con la cura generale di Sylvain Bellenger e Andrea Merlotti (fino al 15 settembre), alla Reggia di Venaria, accoglie un ulteriore capolavoro che reca la firma di Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610): «La Flagellazione di Cristo», per il quale è stato previsto un allestimento studiato ad hoc. Del periodo napoletano, quando l’artista lombardo fuggì da Roma, l’opera fu realizzata durante la sua ultima stagione, nel 1607, per la Chiesa di San Domenico Maggiore a Napoli, dove fu esposta fino al 1972 per poi essere trasferita al Museo di Capodimonte. La meraviglia che suscitano le figure emergenti dall’oscurità, l’epifanico chiarore del Cristo contrapposto all’incarnato scuro degli aguzzini dai volti deformi e grotteschi, ne fanno un esempio tipico di quel periodo in cui si palesarono anche le «Sette Opere di Misericordia» (Napoli, Pio Monte della Misericordia). Il chiaroscuro più netto e frantumato dona pathos e concitazione a una composizione preziosa, l’unica di Caravaggio delle collezioni di Capodimonte. Voluto da Tommaso de Franchis, il dipinto, seconda delle commissioni pubbliche pervenuteci dei due soggiorni a Napoli, rappresenta un episodio disturbante, assai spiacevole: Cristo, legato a una colonna che sta per essere percosso da due carnefici (un terzo è accovacciato mentre lega delle fascine), è rappresentato come solo Caravaggio poteva fare, in modo per nulla scontato.

Charles Esche (1962) lascerà la direzione del Van Abbemuseum di Eindhoven alla fine del 2024. Il suo periodo al Van Abbemuseum è stato significativo per il precoce sviluppo di una politica espositiva e collezionistica «decoloniale»: mostre come «Becoming Dutch», «Picasso in Palestina», «The Making of Modern Art», «Museum of Arte Útil» hanno esplorato questioni come l’identità, l’ecologia e l'’nflusso della storia sul presente. Nel prossimo periodo, Esche si concentrerà sulla cocuratela delle sue ultime tre mostre nel museo, in particolare «Soils» (che aprirà il 15 e 16 giugno), seguita da «Positions #8: Art as a Verb» e, a dicembre, «Catpc».  Nel 2011 Esche è stato tra i fondatori della confederazione museale L’Internationale insieme al Museo Reina Sofía di Madrid, alla Modern Galerija di Lubiana e al MACBa di Barcellona. Insieme, i musei coinvolti hanno collaborato sulle collezioni, sull’educazione e sulle decisioni politiche e hanno creato un nuovo metodo di lavoro con le comunità denominato «lavoro costituente». Oltre che direttore del Van Abbemuseum, Esche è consulente della Jan van Eyck Academy e professore di arte contemporanea alla University of the Arts di Londra. È stato direttore artistico delle Biennali di Giacarta, di San Paolo, di Istanbul e di Riwaq in Palestina, ha cocurato la grande mostra indonesiana «Power and Other Things» al Bozar di Bruxelles nell'ambito di Europalia e ha fatto parte del comitato di selezione di documenta 15 (2022) a Kassel.

La Galleria dell’Accademia di Firenze torna ad aprire le sue porte al pubblico nelle serate d’estate: a partire dal 4 giugno fino al 26 settembre, tutti i martedì sarà possibile visitare il museo fino alle 22 (ultimo ingresso ore 21.30) e tutti i giovedì fino alle 21 (ultimo ingresso 20.30). Un’iniziativa che è stata molto apprezzata lo scorso anno e che consente di diluire il notevole numero di presenze in Galleria, soprattutto durante il periodo di alta stagione. Non soltanto la Tribuna e la Gipsoteca attendono i visitatori al tramonto, ma anche la collezione dei dipinti, tra le più importanti e ricche a livello internazionale. 

Giunto alla sua X edizione, torna «Opera Viva Barriera di Milano, Il Manifesto», il progetto di arte urbana di Alessandro Bulgini. Dal 2015, più di 50 artisti italiani e stranieri sono chiamati a reinterpretare lo spazio pubblico di 6x3 metri di piazza Bottesini nel quartiere a nord di Torino. Il tema di quest’anno è «Camouflage», camuffamento in termini di qualsiasi metodo utilizzato per rendersi meno rilevabili alle forze nemiche. Il manifesto diventa quindi uno spazio per il non-detto, per esporre una necessità, un credo personale mascherato. Gli artisti e le artiste selezionati/e per realizzare un’opera antitetica rispetto a ciò che si vorrebbe esprimere e denunciare sono: Francesca De Angelis, Marina Arienzale, Charlotte Landini, Monica Podda e Stefano Budicin, Cocis Ferrari, Giuseppe Fittipaldi e Davide Dormino. 

Sono in corso di realizzazione i lavori in piazza San Giovanni in Laterano a Roma, tra le opere destinate a rimanere un simbolo del Giubileo 2025. Il progetto di riqualificazione, firmato da One Works (studio globale di architettura e ingegneria che si è aggiudicata la procedura di gara gestita dalla Società Giubileo 2025) è volto a ridisegnare la piazza, fondendo la tradizione del tempo con i principi del design contemporaneo, per restituire alla cittadinanza uno spazio che sappia coniugare l’anima storica di Roma con le necessità urbane odierne. One Works interverrà su una superficie di 18mila metri quadrati, antistante la Basilica, con un progetto la cui realizzazione prevede un investimento complessivo di 15 milioni di euro. L’intervento sarà sviluppato seguendo il principio chiave di conservazione e valorizzazione del «passato iconico» del luogo, rafforzandone i caratteri distintivi, ma introducendo al contempo elementi di innovazione sul fronte della sostenibilità di materiali ed efficienza energetica e della sicurezza funzionale. 

Aruba è un’isola dei Caraibi fondata sull’ospitalità e sul turismo, un’industria che contribuisce ad alimentare oltre tre quarti del reddito nazionale e che la rende una delle isole più amate, sicure e accessibili della zona. Ma oltre alle spiagge bianche da cartolina, Aruba ospita una ricca biodiversità che, oggi, anche a fronte di questo significativo sviluppo turistico, viene sempre più percepita come un bene prezioso, da preservare e salvaguardare con cura. È per salvaguardare questo importante patrimonio naturale che l’Aruba National Park Foundation, la fondazione responsabile della protezione di quasi un quarto dell'habitat naturale dell'isola, ha scelto di trasformarsi in Aruba Conservation Foundation (Acf), perseguendo un cambiamento strategico importante che passa dalla mera gestione dei parchi a una vera e propria fondazione di conservazione.