Edith Gabrielli, direttrice generale dell’Istituto ViVe-Vittoriano e Palazzo Venezia, è stata nominata direttrice del Museo Nazionale Romano. A deciderlo è stata il capo dipartimento per la Valorizzazione del patrimonio culturale, Alfonsina Russo, di concerto con il ministro della Cultura, e a renderlo noto è stato lo stesso dicastero di via del Collegio romano. Gabrielli subentra al precedente direttore Stéphane Verger, che ha aveva ottenuto il mandato dall’ex ministro Dario Franceschini nel 2020, dopo un concorso internazionale. L’archeologo francese ha scritto una lunga lettera dove ha ricordato i «quattro anni di grande lavoro, che ha portato a importanti realizzazioni, malgrado le condizioni difficili, dal Covid al rincaro dell’energia, nel contesto della generale carenza di personale e di riduzione degli stanziamenti di funzionamento». Verger ha accennato a «un giorno di amarezza per le cose immaginate, progettate e in corso di realizzazione che non potrò seguire fino alla fine, ma che spero non saranno abbandonate o stravolte».

Il Museum of Sex (MoSex) ha inaugurato il 31 ottobre la sede di Miami con una festa di Halloween, completa di una mostra di sirene erotiche ispirata a Salvador Dalí e di una mostra dell’artista giapponese Hajime Sorayama. I visitatori potranno esplorare una «serie di spazi progettati per coinvolgere ed educare i visitatori sull’ampio spettro della sessualità umana», spiega Daniel Gluck, fondatore e direttore esecutivo di MoSex, alla stampa internazionale. Il nuovo museo presenta giocattoli sessuali, arte erotica e manufatti del desiderio storici provenienti dalla propria collezione, che conta più di 15mila oggetti sulla storia della sessualità negli Stati Uniti. L’edificio di 32mila metri quadrati, che un tempo serviva come centro di distribuzione del Miami Herald, è stato riqualificato per ospitare MoSex Miami dallo studio di architettura Snøhetta.

Con una conferenza di Bénédicte Savoy, docente di Storia dell’arte moderna presso la Technische Universität di Berlino, il 7 novembre alle ore 19 nell’Auditorium del Museo Nacional del Prado di Madrid si inaugura la 12a Cattedra del Prado, dedicata quest’anno a «Il recupero del patrimonio saccheggiato. 1815, lo smantellamento del Louvre e la rinascita dei musei in Europa». Promosso dalla Fundación Notariado, il ciclo di quattro lezioni, gratuite per gli iscritti, più un seminario, è incentrato sullo studio dei processi di restituzione dei beni culturali ai Paesi saccheggiati dalla Francia durante il periodo napoleonico. Savoy, che nel 2018, insieme al ricercatore senegalese Felwine Sarr, ha scritto il rapporto «Sulla restituzione del patrimonio culturale africano», commissionato dal presidente francese Emmanuel Macron, terrà un intervento dal titolo «Recuperare il patrimonio culturale». Il 18 novembre nel seminario «Il museo e il suo tempo» Savoy discuterà con Sebastian Willert, Matilde Cartolari e Iñigo Salto Santamaría della temporalità nei musei, dai dibattiti sulla proprietà delle antichità alla capacità trasformativa delle mostre temporanee di antichi maestri e all'impatto duraturo dello spostamento degli oggetti.

«Il settore culturale e creativo ha assunto un ruolo strategico per il nostro paese, con oltre 280mila imprese attive e un valore economico che nel 2023, lo scorso anno, ha superato i 104 miliardi di euro. Ogni euro investito in questo campo genera un effetto moltiplicatore di 1,8 euro in altri settori economici. Ma la cultura non si misura solo in termini economici, è la nostra storia, è il nostro orgoglio e rappresenta un volano per altri comparti fondamentali come certamente il turismo e la sua capacità di attrazione, ma anche la manifattura, le sue esplicazioni in quello che è l'eccellenza del made in Italy a livello globale». Lo ha sottolineato il Ministro delle Imprese e del Made in Italy Adolfo Urso durante il suo intervento agli Stati Generali della Cultura a cura de Il Sole 24 Ore e Radio 24 con la Città di Torino, la mattina di oggi 5 novembre nel capoluogo piemontese.

È in vendita, a cura di Italy Sotheby’s International Realty, Cascina Garlasca, un’antica tenuta, esempio di architettura nobiliare settecentesca nella campagna piemontese, tra le colline che circondano il lago di Viverone, nel Canavese, in provincia di Torino. La proprietà si estende su una superficie di 2mila metri quadrati, ed è proprio negli spazi esterni, di 4 ettari, che si trova l’opera «River Po Line» (2001) dell’artista britannico Richard Long: un’installazione permanente della lunghezza di 80 metri, in scaglie di marmo bianco di Carrara, che riprende il tracciato del fiume Po dal Monviso al Mar Adriatico. Il progetto nacque proprio in loco durante una visita dell’artista, che subito chiese una mappa del fiume e alcuni picchetti. Tracciò quindi il percorso misurando a passi il terreno, dando vita all’opera, oggi ben visibile da Google Satellite. Con sette camere da letto, quattro bagni, una sala ping-pong, una cantina vini e un appartamento indipendente per gli ospiti, la proprietà presenta dettagli architettonici d’epoca (come camini, eleganti parquet e soffitti finemente affrescati) e un arredamento moderno e di design, che rispecchia la natura artistica del contesto in cui è inserita. La proprietà è in vendita per 1,3 milioni di euro, esclusa la quotazione, riservata, dell’opera di Richard Long.

Sarà presentata al pubblico e alla stampa il 14 novembre alle ore 18 al MaXXI di Roma la scultura «Vortice di eccellenza» dell’artista Federica Zianni (classe 1993, specializzata in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera), vincitrice della prima edizione di «Immagina», bando di concorso gratuito under 35 promosso dal Gruppo Mag, storico broker assicurativo presieduto dal Cavaliere del Lavoro Pierluca Impronta. I progetti presentati, di carattere pittorico, scultoreo e fotografico-digitale sono stati esaminati da un comitato scientifico presieduto dal presidente del gruppo Pierluca Impronta e composto da Cecilia Casorati (critica d’arte); Milo Goj (storico dell’arte); Daniela Piscitelli (architetto e grafico); Sergio Risaliti (direttore del Museo Novecento di Firenze); Antonio Valentino (presidente dell’Associazione Giovani Collezionisti) e Alessandro Vitiello (giornalista e gallerista).