Non esiste più il progetto di trasformazione di via dei Fori Imperiali, dopo un concorso internazionale vinto ad aprile 2024 dallo studio Labics per la risistemazione dell’area. Un parere negativo della Soprintendenza di Stato (MiC) ne ha bocciato l’impianto sostanziale che riduceva parte della carreggiata, la realizzazione di piazze d’affaccio sui resti archeologici romani, l’uso di materiali come il legno e l’utilizzo degli arredi scelti dai progettisti. La sintesi è che Via dei Fori Imperiali deve rimanere una strada e non può essere trasformata, come previsto dal progetto, con ampie aree e terrazze. Tanti i pareri negativi al progetto vincitore giunti alla Soprintendenza da tempo, condivisi e firmati da Alfonsina Russo, direttrice del Parco Archeologico del Colosseo. No quindi della Soprintendenza Speciale, Archeologia Belle Arti e paesaggio di Roma (Ssabap) che ha quindi elencato tutte le presunte incongruità. «L’asse viario di via dei Fori Imperiali nel progetto è stato ridotto a una fettuccia pavimentata in sampietrini: non si evince poi in che cosa consista la riqualificazione dei marciapiedi che risultano coperti da nuove balconate, il tutto progettato con materiali completamente estranei al contesto monumentale», scrive la Soprintendenza Speciale del Mic. Gli architetti dello studio Labics si sono già rimessi al lavoro per rendere accettabile il loro progetto: a ottobre si sono tenuti molti tavoli di confronto e in questi giorni è stato presentato un nuovo progetto «di compromesso».

Sarà la libanese Christine Tohmé (Beirut, 1964) a curare la 18ma Biennale di Istanbul, che si svolgerà in tre tappe dal 2025 al 2027. «Questa Biennale a tre gambe, si legge nel comunicato della Fondazione Istanbul per la Cultura e le Arti (İKSV), tenta di recuperare il “tempo”, ingrediente necessario per i processi artistici trasformativi, allungando il suo arco temporale e generando passi diversi». La prima tappa, dal 20 settembre al 23 novembre 2025, prevede mostre e programmi. Per tutto il 2026 la Biennale si concentrerà sulla creazione di una struttura educativa permanente e sull'offerta di un programma pubblico trimestrale in stretta collaborazione con le iniziative artistiche locali. Il culmine sarà tra il 18 settembre e il 14 novembre 2027, con mostre, pubblicazioni, performance e incontri. Tohmé ha fondato nel 1993 Ashkal Alwan, un’organizzazione senza scopo di lucro che sostiene le pratiche artistiche contemporanee attraverso varie iniziative, tra cui il programma di studio gratuito; è inoltre membro del consiglio di amministrazione dell’International Biennial Association e di Haven for Artists, un’organizzazione culturale femminista con sede a Beirut. Organizzata da İKSV e sponsorizzata da Koç Holdin, la biennale turca è diretta dallo scorso gennaio da Kevser Güler.

Le imprese che investono in arte e cultura in Italia sono 732 in 18 regioni: si trovano prevalentemente in Lombardia (227), Veneto (123) ed Emilia-Romagna (112) e fra queste ci sono 16 gruppi bancari. Complessivamente esse realizzano ricavi per 192 miliardi e registrano una produttività superiore di 1,4 volte alla media, con un moltiplicatore che sale a tre per le banche. Sono alcuni dei dati resi noti ieri 30 ottobre, a Mestre (Ve), pubblicati nel rapporto 2024 di «Economia della Bellezza», uno studio di Banca Ifis che approfondisce la capacità delle imprese italiane di sviluppare progetti culturali e artistici e i loro impatti sulle performance. «“Economia della Bellezza”, ha sottolineato il presidente dell'istituto veneziano, Ernesto Fürstenberg Fassio, ha dimostrato con numeri e testimonianze concrete, di piccoli e grandi imprenditori del nostro paese, quanto sia vincente il binomio tra arte e cultura e attività d’impresa. Una unione che crea valore, economico e sociale, e che conferma il ruolo chiave della figura dell’imprenditore-mecenate per lo sviluppo virtuoso della collettività». Ne tratta un articolo pubblicato sul sito dell’Agenzia Ansa. 

Parte il restauro «green» dell’Aranciera di San Sisto a Roma, realizzata da Raffaele De Vico nel 1926 accanto alle Terme di Caracalla per produrre piante privilegiate da destinare ai giardini della città. De Vico fu uno dei primi protagonisti dell’architettura del paesaggio. La serra monumentale, inaugurazione prevista per settembre 2025, grazie a un investimento di 4.45 milioni diventerà il primo edificio pubblico a usare la geotermia. I suoi fabbisogni energetici verranno così ridotti del 75% con emissioni zero. L’impiego del fotovoltaico e del recupero delle acque piovane renderà l’Aranciera papabile per la «Certificazione Leed livello oro», il massimo previsto per gli standard mondiali di ecocompatibilità edilizia. L’Aranciera è destinata a diventare uno spazio pubblico multifunzionale. All’interno dell’edificio è stato ritrovato da poco un mosaico romano del II secolo.

L’Associazione Tag-Torino Art Galleries, in occasione della settimana dell’arte torinese e in concomitanza di Artissima, è lieta di annunciare la 28ma edizione della Tag-Torino Art Night, durante la Notte delle Arti Contemporanee, che si terrà sabato 2 novembre dalle ore 18 alle 23, un tour tra le mostre proposte dalle gallerie torinesi associate a Tag realizzato grazie al sostegno della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea Crt, unico ente sostenitore sin dalla prima edizione. Nella stessa settimana, Tag propone per la terza volta la sua iniziativa mattutina tesa ad avvicinare sempre di più il pubblico all’arte contemporanea: il Tag-Art Coffee Breakfast. I visitatori e gli appassionati potranno recarsi nelle gallerie sabato 2 e domenica 3 novembre dalle 10 alle 12 ed essere accolti dalle «colazioni con l’arte», evento realizzato grazie alla collaborazione di «Lavazza a modo mio», partner d’eccellenza che per il secondo anno sostiene l’iniziativa. 

Il MoCa-Centro per le Nuove Culture di Brescia (in via Moretto 78) si apre, da oggi fino al 20 novembre, alle opere di The Prism, il progetto artistico e di ricerca ideato da Stefano Simontacchi (e curato da Marco Senaldi) che riunisce numerosi suoi lavori sotto il titolo di «Entanglement», cioè «intreccio». «Entanglement» qui inteso però nell’accezione, relativa al comportamento delle particelle quantistiche, utilizzata da Aspect, Clauser e Zeilinger, vincitori del Nobel per la Fisica 2022, che hanno individuato un legame speciale tra particelle anche distanti, e tuttavia capaci d’influenzare vicendevolmente il proprio comportamento: da cui si può dedurre che ogni particella dell’universo è in connessione con le altre. Le opere di Simontacchi-The Prism, seppure attraverso lo sguardo dell’arte, rispecchiano quel principio, tanto da essere definite «portali emozionali» dal loro autore (da anni una figura-chiave nella vita economica italiana): soglie, cioè, attraverso cui riconnettersi con l’universo e con sé stessi. «Entanglement in Motion» è la prima opera del percorso che procede con altri lavori circolari, fino all’unica opera tridimensionale, «Mars Authoritative». E, a corredo, una bacheca esibisce una pagina dei «sigilli» ermetici di Giordano Bruno e alcuni saggi del filosofo rumeno non aristotelico Stéphane Lupasco, amico di Salvador Dalí e vicino ad altri surrealisti.