A Roma l’arte oltrepassa i confini del centro storico e trasforma una ex fabbrica di cemento in periferia, sulla Tiburtina, in D’Arc: Rifugio d’Arte Contemporanea. Oltre duecento opere di arte attuale sono ospitate dalla prima sede espositiva dei collezionisti Giovanni e Clara Floridi, mecenati che da tempo sostengono lavori di giovani artisti. L’edificio, aperto al pubblico ogni mercoledì e giovedì dalle 15 alle 19 e anche su appuntamento, espone sculture e quadri di Turcato, Kounellis, Halley, Lazzari, Canevari, Beecroft, Talbot, Camoni, Jospin, Cenci, Choróbski, Prevedello, Bonafini e García Cruz, tra gli altri. Tutto su un’area di 6mila metri quadrati di cui 1.700 per l’allestimento permanente che comprenderà anche una casa atelier per artisti, un capannone per attività artigianali, un piazzale con giardino e un bistrot. Un progetto ambizioso che valorizza un’area industriale degradata dove organizzare anche mostre: la fondazione D’Arc è curata da Giuliana Benassi, docente di didattica per i musei all’Accademia di Belle Arti di Roma. La struttura della precedente fabbrica è stata mantenuta intatta dal progetto realizzato dallo studio 3C+t Capolei Cavalli con criteri di sostenibilità ambientale: l’impianto fotovoltaico garantisce l’autoproduzione del fabbisogno energetico. L’inserto «Vernissage» dell’edizione cartacea di novembre di «Il Giornale dell’Arte» dedica a D’Arc un ampio servizio a firma di Silvano Manganaro. 

Ieri 28 ottobre a Roma, nella sede del Reparto Operativo del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale (Tpc), il comandante dei Carabinieri Tpc, generale di divisione Francesco Gargaro, ha consegnato 56 reperti archeologici all’Ambasciatore della Repubblica Popolare Cinese, Jia Guide.  Alcuni manufatti sono stati recuperati a seguito di due distinte attività di Polizia giudiziaria condotte dai rispettivi Nuclei Tpc di Firenze e Udine. La prima indagine del Nucleo fiorentino è stata avviata a seguito di una segnalazione della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio competente, che permetteva ai Carabinieri di sequestrare tre sculture riconducibili alla dinastia Han/Yuan e Tang per le specifiche caratteristiche morfologiche, iconografiche e di lavorazione analizzate in sede di expertise. I beni facevano parte di una collezione privata di un professionista deceduto, priva di documentazione attestante la lecita provenienza. Si sono uniti a questa restituzione ulteriori 53 manufatti, provenienti dai territori della Cina e, in particolare, pertinenti alla cultura neolitica Majiayao. Presente alla cerimonia di restituzione anche il Consigliere diplomatico del Ministero della Cultura italiano, Clemente Contestabile.

Modern Art Oxford, nel Regno Unito, riaprirà il 2 novembre dopo una ristrutturazione durata cinque mesi e costata 2 milioni di sterline. Le aree pubbliche dello spazio d’arte contemporanea situato nel cuore della città universitaria sono state rinnovate nell’ambito del progetto di David Kohn Architects. La sede ristrutturata incorpora ora una nuova galleria che «celebra la comunità creativa di Oxford». Il nuovo spazio al pianterreno presenterà le opere di artisti e gruppi locali, a partire dall’annuale Platform Graduate Award (2 novembre-primo dicembre) con opere di laureati della Ruskin School of Art e della Oxford Brookes University. A dicembre saranno esposte le opere di un gruppo locale di genitori e bambini musulmani in collaborazione con l’artista Farwa Moledina. La ristrutturazione prevede anche un nuovo centro di apprendimento creativo e un nuovo caffè nel seminterrato, progettato dall’artista britannica Emma Hart.

Dopo un anno di restauri, l’Accademia di Belle Arti di Bologna ha inaugurato il 28 ottobre la sua nuova Ala Irnerio, circa 2mila metri quadrati di superficie distribuiti su quattro piani, tre fuori terra e uno seminterrato: in pratica consiste in una manica lunga che delimita il corpo storico dell’Accademia. Disegnata nel 1956 da Farpi Vignoli e Melchiorre Bega, e fino agli anni ’80 sede del liceo artistico cittadino, da tempo in pessime condizioni e mai restaurata, è stata riqualificata dallo Studio Egidio Lomi. «Oltre alla ristrutturazione delle aule, è stato creato un grande spazio comune dove gli studenti possono incontrarsi e condividere momenti di quotidianità», ha detto la direttrice dell’Accademia, Cristina Francucci. All’inaugurazione ha presenziato Luigi Ontani, a cui è stato conferito il «Diploma accademico honoris causa» in Pittura Arti Visive: il titolo accademico onorifico è il primo mai assegnato nella storia dell’Accademia.

Il libanese Ali Cherri è il primo artista contemporaneo in residenza al Museo Egizio di Torino. Sta montando un’installazione, «Returning the gaze», che dialoga con la collezione del museo torinese e che verrà inaugurata il 20 novembre in occasione della celebrazione del bicentenario dell’istituzione, alla presenza del presidente della Repubblica Sergio Mattarella. L’opera si concentra sulla relazione con gli oggetti del passato, stabilendo un rapporto tra la civiltà egizia e la contemporaneità, e affrontando temi come la memoria, la cultura materiale, la decolonizzazione e il ruolo delle istituzioni. Domani 30 ottobre alle 17.30 si terrà un’anticipazione di questa residenza d’artista con la performance «The book of mud/Il libro del fango», al termine della quale vi sarà una conversazione tra Ali Cherri, Christian Greco, direttore del Museo Egizio e Davide Quadrio, direttore del Mao-Museo d’Arte Orientale. L’evento, che durerà circa mezz’ora, si svolgerà nella nuova vasoteca o biblioteca dei vasi e coinvolgerà anche il musicista Charbel Haber, lo scrittore Souhaib Ayoub e l’attrice Francesca Bracchino. 

Fino al 26 gennaio 2025, tutti col naso all’insù in quella vera e propria «stanza dell’arte» offerta a tutti nel cuore di Firenze che è la corte rinascimentale di Palazzo Strozzi. Sette grandi ombrelli-tutù bianchi scendono infatti dall’alto, aprendosi come fiori sulle note di un brano sinfonico composto dal musicista, attore e regista contemporaneo statunitense Rza nell’installazione «Shy Society», appositamente creata per Strozzi dal duo olandese Drift. Il progetto appartiene al programma Palazzo Strozzi Future Art in collaborazione con la Fondazione Hillary Merkus Recordati, e trasforma il cortile del palazzo in un palcoscenico immersivo in cui si fondono espressione artistica, natura e scienza. Alla base degli eleganti movimenti c'è un software progettato per imitare i movimenti imprevedibili e naturali dei fiori reali, che offre una riflessione sull’interrelazione tra natura e artificio, controllo e meraviglia. «Shy Society» trae infatti ispirazione dalla «nictinastia», fenomeno che porta alcune specie di piante e fiori a chiudersi durante la notte e riaprirsi all’alba per autodifesa e conservare le proprie risorse. Questo fenomeno ci induce a riflettere non solo sul concetto di bellezza, ma anche di adattamento all’ambiente da parte di tutte le forme di vita.