Con le modifiche al decreto ministeriale sull’organizzazione dei musei, decreto inviato agli organi di controllo lo scorso 25 settembre, viene portata a compimento la riforma del Ministero della Cultura entrata in vigore nel maggio di quest’anno. Nella riorganizzazione prevista, si «affidano» alla Pinacoteca di Brera la Biblioteca Braidense, Palazzo Citterio e il Cenacolo Vinciano. «Sono molto felice di questa assegnazione, dichiara Angelo Crespi, direttore generale di Brera, che innanzitutto deve essere un’assunzione di responsabilità nei confronti di un sito patrimonio dell’umanità sotto l’egida dell’Unesco e di un’opera, come “L’Ultima Cena”, tra le più importanti del mondo e conosciute della storia dell’arte. La riunione di Cenacolo e Brera, già presente nella mente e nell’animo di Giuseppe Bossi, primo direttore generale della Pinacoteca, e poi sancita una prima volta con Decreto reale del luglio 1882 quando la Pinacoteca di Brera venne disgiunta dall’Accademia di Belle Arti per formare un ufficio autonomo, sotto la cui giurisdizione vengono collocati il Cenacolo di Leonardo da Vinci e l’Arco della Pace, permette la costituzione di un grande Polo museale statale a Milano al pari, per esempio, delle Gallerie degli Uffizi o della Galleria dell'Accademia di Firenze».

È stata scoperta ad Aquileia una casa romana con colonnati e portici, un centro produttivo dedicato alla lavorazione dei cereali e alcuni resti funerari, tra i quali un’olla in ceramica contenenti ossa combuste e cenere, prive di corredo. Questi ritrovamenti archeologici fanno seguito agli altri delle ultime settimane nell’area del mercato di Aquileia tardo antica, dove sono riemerse 23 anfore poste in posizione verticale in 700 metri quadrati di terreno mai scavato in precedenza: una campagna di scavo diretta dall’Università di Verona (Dipartimento di Culture e Civiltà) sotto la direzione di Patrizia Basso, in collaborazione con Diana Dobreva. Il recentissimo rinvenimento di edifici residenziali romani, una delle scoperte più significative delle ultime settimane, è frutto di una serie di indagini di archeologia preventiva (previsti dal Pnrr), sotto la direzione scientifica della Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per il Friuli-Venezia Giulia.

Il gruppo ambientalista Just Stop Oil ha portato le sue proteste al British Museum, vestendo la statua della dea greca Demetra con un giubbotto arancione ad alta visibilità ed esponendo accanto ad essa un fumetto con scritto «Just stop famine». Il British Museum ha poi confermato che la statua, risalente al 350 a.C.-30 a.C., non è stata danneggiata e che la sezione del museo è rimasta aperta al pubblico. Un portavoce ha dichiarato agli organi di stampa: «Il British Museum rispetta il diritto degli altri di esprimere le proprie opinioni e consente proteste pacifiche in loco, purché non vi siano rischi per la collezione, il personale o i visitatori. Questo incidente ha chiaramente violato le nostre linee guida per i visitatori, mettendo a rischio gli oggetti». Da parte sua, Just Stop Oil chiede che il Regno Unito lavori insieme ad altri Paesi per porre fine all’estrazione e alla combustione di petrolio, gas e carbone entro il 2030.

Il Museo Nazionale d’Abruzzo a partire dall’8 novembre fino al 29 dicembre apre le porte dei propri depositi del Castello Cinquecentesco per svelare a cittadini, studiosi e turisti tutti i retroscena delle operazioni di pronto intervento, manutenzione e restauro iniziate nel mese di novembre 2023. Le visite nel mese di novembre saranno a cura della ditta Coo.Be.C. di Spoleto (direttrice tecnica Antonella Filiani): con la mediazione didattica fornita dal restauratore Matteo Cannarsa e con il supporto di immagini storiche. Le opere visibili sono costituite da materiale eterogeneo: dipinti su tavola e tela, arredi liturgici, sculture lignee e lapidee, in terracotta policroma, in bronzo e in gesso, dipinti murali e manufatti lignei di spoglio provenienti dal territorio abruzzese. Dal 2022 ad oggi il Museo Nazionale d’Abruzzo ha avviato una serie di attività volte alla conoscenza di tutte le opere del deposito, a partire dalla inventariazione, passando attraverso la schedatura e lo svolgimento di indagini diagnostiche non invasive propedeutiche a interventi di manutenzione, conservazione e, in alcuni casi, di restauro. Le visite ai depositi nel mese di novembre si svolgeranno tutti i venerdì con turni cadenzati ogni ora dalle 9 alle 17; a dicembre invece, sotto la guida degli assistenti per la promozione e gestione dei servizi culturali ed educazione al patrimonio del museo abruzzese, le visite saranno calendarizzate nei fine settimana (sabato e domenica) con 3 turni antimeridiani, alle ore 9, 10 e 11. La prenotazione alle visite dei depositi di restauro è obbligatoria tramite compilazione di un form nella pagina del sito web istituzionale. Le tariffe sono: intero 7 euro; ridotto 2 euro (dai 18 ai 25 anni, fino al giorno del compimento del 25mo anno). Ingresso gratuito per bambini e ragazzi al di sotto dei 18 anni e in tutti i casi previsti dal Ministero della Cultura al link apposito.

Il mese scorso, una sentenza del tribunale federale svizzero, riportata per la prima volta dalla «Tribune de Genève», ha stabilito che il mercante d’arte Yves Bouvier deve al Cantone di Ginevra tasse arretrate «dell’ordine di circa 760 milioni di euro» per gli anni dal 2008 al 2015, oltre il pagamento delle spese processuali. La sentenza arriva quattro anni dopo che il Tribunale penale federale svizzero aveva affermato che Bouvier doveva 330 milioni di franchi svizzeri (352 milioni di euro) di tasse arretrate sui profitti ottenuti dalla vendita di circa 2 miliardi di dollari di opere d’arte a Dmitry Rybolovlev. Al centro dell’ultima decisione del tribunale c’è una controversia legata alla residenza di Bouvier: pur pagando le tasse e dichiarando di risiedere a Singapore, dove si è trasferito nel 2009, ha in realtà trascorso la maggior parte degli anni del suddetto periodo a Ginevra, dove ha mantenuto la maggior parte delle relazioni d’affari e personali. A commento della sentenza, Bouvier ha dichiarato alla stampa via e-mail: «Non sono d’accordo con le conclusioni delle autorità fiscali svizzere e contesterò questa decisione in tribunale».

Una Fiat 127 Special è al centro del progetto artistico di Cristian Chironi. L'auto viene ribattezzata Camaleonte perché il colore della carrozzeria cambia a seconda di dove si ferma: la personalizzazione cromatica si ispira agli accostamenti cromatici delle case dell'architetto Le Corbusier, dove l'artista vive e lavora con il progetto «My house is a Le Corbusier». Nella Project Room del Mauto, accanto all’auto, sono esposte opere che attingono a diversi linguaggi e discipline (dalla fotografia al collage, dalla scultura alla videoinstallazione) insieme a elementi provenienti dalle fasi precedenti del progetto itinerante. In occasione della mostra, la Fiat Camaleonte sarà protagonista anche di una performance per le strade di Torino. L’artista invita il pubblico a salire a bordo per un breve viaggio (30 minuti) durante il quale rifletteranno su temi come la migrazione, la memoria, la costruzione di una casa, l’ospitalità e il senso del luogo, riflettendo sul tema della mobilità in relazione alle opportunità economiche. stabilità e politica globale. Cristian Chironi è anche l’artista a cui il Museo Nazionale dell’Automobile ha commissionato la nuova Luce d’Artista che entrerà a far parte della collezione pubblica della Città di Torino. Supercar è il titolo di questa nuova installazione luminosa che unisce luce, architettura, automobili, fantascienza, personalizzazione, movimento e immaginario collettivo. 

Martedì 29 ottobre presso la Mole Vanvitelliana di Ancona il Museo Tattile Statale Omero (Ministero della Cultura) e il Consiglio Nazionale delle Ricerche-Dipartimento di Scienze Umane e Sociali Patrimonio Culturale, organizzano un convegno nazionale dal titolo «Fruizione e sicurezza del patrimonio culturale. Per un approccio interdisciplinare e integrato all'accesso fisico, intellettuale ed emotivo». L'evento, che pone l’attenzione sull’accessibilità nei musei, itinerari e cammini, spettacoli dal vivo, archivi e biblioteche e in ambito digitale, coinvolge la Conferenza Episcopale Italiana, la Rai-Radiotelevisione italiana, Rai Pubblica Utilità e il Comune di Ancona. Il Convegno si svolgerà dalle 9 alle 17 e sarà trasmesso anche in diretta streaming sul canale YouTube del Museo Omero, registrato, con servizio di sottotitolazione e traduzione in Lingua dei Segni Italiana (LIS), a cura di Accessibility Days APS. La partecipazione è gratuita con iscrizione obbligatoria e link al programma.