Il Getty respinge il verdetto della Corte Europea dei Diritti Umani di Strasburgo che giovedì ha dato ragione all’Italia. Il museo californiano, che solo qualche giorno fa ha restituito alla Turchia una testa di bronzo rubata, è pronto a dare battaglia per tenersi l’Atleta Vittorioso, una statua di bronzo trovata nel 1964 al largo delle Marche e da anni contesa dalle autorità italiane. «Pensiamo che la proprietà da parte del Getty da oltre 50 anni di un’opera d’arte che non è stata creata da un artista italiano, né è stata trovata in territorio italiano, sia giusta, etica e in linea con la legge americana e il diritto internazionale», ha replicato il museo in un comunicato in cui si dice pronto a «continuare a difendere il possesso in tutte le sedi appropriate».

Dal prossimo 28 maggio fino a ottobre il Museo Nacional del Prado a Madrid esporrà, in uno speciale allestimento, l’«Ecce Homo» di Caravaggio, grazie a un accordo con la galleria Colnaghi. Dipinta dal Merisi intorno al 1605-09 e già nella collezione privata di Filippo IV di Spagna l’opera negli ultimi due secoli era rimasta di proprietà della famiglia spagnola Pérez de Castro Méndez. Dall’aprile 2021, quando il Museo del Prado ha segnalato al Ministero della Cultura spagnolo l’importanza del dipinto in seguito alla sua ricomparsa presso la casa d’aste Ansorena, dov’era comparso con l’attribuzione alla cerchia di Jusepe de de Ribera, l'opera è stata affidata alla custodia di Colnaghi, in collaborazione con Filippo Benappi (Benappi Fine Art) e Andrea Lullo (Lullo Pampoulides) ed è stata restaurata dallo specialista Andrea Cipriani e dal suo team sotto la supervisione di esperti della Comunità di Madrid. I risultati sono stati raccolti in una pubblicazione che sarà disponibile dopo la presentazione dell’opera. Il dipinto è stato studiato da Maria Cristina Terzaghi, Gianni Papi, Giuseppe Porzio e Keith Christiansen, che hanno approfondito le circostanze della sua scoperta, la provenienza, gli aspetti stilistici, tecnici e iconografici dell'opera, la sua fortuna critica e l'eredità del maestro a Napoli. I quattro esperti condividono la stessa certezza: l'«Ecce Homo» è un capolavoro di Caravaggio.

Grazie a un concorso per idee indetto nel gennaio 2023, la coppia di giovani architetti toscani Ecòl e il designer di giocattoli e illustratore residente ad Amsterdam Luca Boscardin hanno realizzato al Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, con la collaborazione degli esperti di partecipazione Sociolab, un nuovo playground permanente per bambini e ragazzi, «L’Anima(le) del museo». Ribadendo le finalità pubbliche e partecipative del Centro, il nuovo spazio ne anima l’esterno in prossimità del percorso di ingresso, coprendo l’area interstiziale di 675 mq che si apre tra l’edificio originario progettato da Italo Gamberini e la sua espansione ad anello, detta «il grande piercing», inaugurata da Maurice Nio nel 2016. Con le sue forme geometriche e colorate, il playground rievoca in pianta un animale fantastico da cui emergono elementi tridimensionali che suggeriscono parti del corpo come la bocca, le antenne, gli artigli e la coda, pensati come «sculture abitabili» che invitano i bambini a un primo e ludico contatto con l’arte e la creatività. Il progetto è stato sviluppato attraverso un processo di co-design sul tema degli animali fantastici che ha coinvolto grazie a una serie di laboratori 16 classi di scuole elementari e medie della città. Promosso dal Comune, «L’Anima(le) del museo» si situa nell’ambito del progetto «Ciel’in Città», ideato per la Fondazione per le arti contemporanee in Toscana da Irene Innocente, coordinatrice del Dipartimento educazione del Centro Pecci.

Parte una nuova stagione di ricerche archeologiche sul monte Sant’Angelo di Licata (Ag), per ricostruire l’impianto urbanistico dell’antica Finziade, ultima fondazione greca in Sicilia (282 a.C.). Ricercatori, archeologi e studenti tornano in cantiere dal 6 al 31 maggio, a dieci anni dagli ultimi interventi nella città ellenistico-romana che custodisce mura di abitazioni alte fino a 2 metri. Oltre al team di specialisti, prenderanno parte ai lavori 50 alunni del liceo e dell’istituto Fermi di Licata, gli studenti di archeologia delle Università di Catania, Palermo, Napoli, Roma, Milano e 25 volontari di associazioni archeologiche del luogo.

Mentre da Building è in corso, fino al 20 luglio, la grande retrospettiva «Hidetoshi Nagasawa 1969-2018», curata da Giorgio Verzotti ed estesa (fino al 25 maggio) anche alla Galleria Moshe Tabibnia, dall’8 maggio al 4 giugno la Casa degli Artisti, una vera fucina del contemporaneo, restaurata e riaperta nel 2019 dal Comune di Milano, propone un ulteriore approfondimento, sempre a cura di Giorgio Verzotti e in collaborazione con Building, sul lavoro dell’artista, giapponese d’origine ma nato in Cina e naturalizzato italiano, aprendo le porte dello studio che Nagasawa (1940-2018, in Italia dal 1967) occupò in questo edificio tra il 1978 e il 2007, e intitolandolo a lui. Qui sono esposti alcuni suoi lavori (disegni, maquette, calchi e la scultura «Compasso d’Archimede», 1991) che documentano il processo creativo di Nagasawa nel luogo in cui lavorò, al fianco di tanti altri artisti, primo fra tutti Luciano Fabro, che con lui, Jole De Sanna, Paola Brusati e Giuseppe Spagnulo aveva restituito l’edificio abbandonato di via Garibaldi 89A alla funzione di promozione dell’arte contemporanea cui nel 1909 l’avevano destinato i fondatori, i fratelli Bogani.

Dopo grande attesa, si è finalmente inaugurata la mostra di Maurizio Cattelan da Gagosian a New York negli spazi della sede ubicata a Chelsea. La mostra, che rimarrà aperta fino al 29 giugno, si intitola «Sunday» ed è curata da Francesco Bonami, storico amico e critico di fiducia di Cattelan. Sono solo due le opere esposte. La prima è una scultura in marmo bianco intitolata «Novembre», che raffigura un uomo steso su una panchina a prima vista addormentato (entrando nella galleria lo si vede di schiena) ma che in realtà sta urinando. Il secondo lavoro intitolato «Sunday» è composto da 64 riquadri di acciaio ricoperti di foglia d’oro, che successivamente sono stati oggetto di raffiche di pallottole, a ricordare due caratteristiche della società americana: ricchezza e violenza. I 64 pannelli un po’ furbescamente sono in vendita venduti singolarmente. Cattelan, forse un po’ nell’ombra negli ultimi tempi, ritorna alla ribalta sia con la mostra nello spazio più prestigioso di Gagosian sia con l’inaspettata presentazione di suoi lavori nel padiglione della Santa Sede alla Biennale di Venezia. Evidentemente il Vaticano lo ha perdonato per la famosa scultura che raffigurava Giovanni Paolo II colpito da un meteorite.