Per via del modello di selezione e delle esigenze di budget di produzione sempre più elevati, i Padiglioni nazionali e gli eventi collaterali ufficiali e non della Biennale sono da tempo appannaggio delle Fondazioni più importanti e delle gallerie commerciali di maggior successo. Produzioni e installazioni video complesse come quelle della partecipazione ufficiale inglese richiedono budget nell’ordine di centinaia di migliaia di euro. Allo stesso tempo il prestigio dell’evento Biennale e la visibilità che garantisce presso collezionisti e grande pubblico spingono le gallerie milionarie a investire in produzioni che occupano interi palazzi nobiliari e chiese. Vi è poi da considerare il ruolo delle Fondazioni che investono nell’arte, per cui Venezia presenta un palcoscenico irrinunciabile, tanto che alcune la scelgono come sede permanente: a Prada e Pinault presenti da tempo, si aggiungono ora Sanlorenzo Arts e Berggruen. Ne scrive in un articolo-dossier Giovanni Gasparini.

Il 25 aprile si è tenuta al Metropolitan Museum of Art la firma di un nuovo «memorandum d’intesa» tra il museo newyorkese e il Governo della Thailandia. L’accordo, firmato da Max Hollein (direttore del Met) e Nitaya Kanokmongkol (direttore esecutivo dell’Ufficio dei musei nazionali del Ministero della Cultura thailandese), stabilisce che qualsiasi controversia tra il museo e il Regno di Thailandia «sarà risolta in via amichevole» e «in uno spirito di rispetto reciproco senza fare riferimento a terzi». Il museo ha anche colto l’occasione per restituire ufficialmente due sculture in metallo dell’XI secolo, che erano state svincolate dalla sua collezione a dicembre. 

Dopo le proteste per i danni inferti al Circo Massimo a Roma da eventi sportivi e concerti, come quello di Travis Scott nel 2023, che fece tremare tutto il quadrante intorno all’area, è stato firmato il protocollo d’intesa per tutelare l’area archeologica. La durata del protocollo è di tre anni;  entro la fine di maggio si dovranno redigere il programma degli eventi e uno studio scientifico «sugli effetti delle vibrazioni acustiche e al suolo, che si producono al Circo Massimo e nelle aree circostanti». Le linee guida del documento per la riduzione dei rischi sono state concordate con Roma Capitale, i Ministeri dell’Università e della Cultura, la Soprintendenza, il Parco Archeologico del Colosseo, il Cnr, il Politecnico di Torino e l’Ingv (Istituto Nazionale Geofisica e Vulcanologia). L’anno scorso anche la presidente del Parco Archeologico del Colosseo, Alfonsina Russo, protestò per quell’ennesimo oltraggio al sito, minacciando lo stop definitivo ai grandi eventi al Circo Massimo. Intanto però il concertone del Primo maggio si terrà proprio al Circo Massimo causa lavori nella storica piazza San Giovanni.

È partita l’iniziativa «Adotta un affresco» per restaurare il ciclo di 30 pitture con scene della vita di San Benedetto nell’Abbazia di San Michele Arcangelo nel comune di Barberino Tavarnelle (parte della città metropolitana di Firenze). Obiettivo del progetto di restauro, ideato e promosso dal Comitato United by Art, presidente Elisabetta Bertol, è far rivivere parte di affreschi quattrocenteschi danneggiati dal tempo. Si tratta di un ciclo realizzato da Filippo di Antonio Filippelli (1450-1506), allievo del Ghirlandaio che nel monastero ha affrescato l’«Ultima Cena». I donatori che provvederanno all’adozione potranno usufruire del beneficio fiscale dell’ArtBonus.

È scomparso il 28 aprile, all’età di 76 anni, dopo una breve malattia lo storico dell’arte Renzo Mangili. Nato a Bergamo nel 1948 e residente in Città Alta da più di vent’anni, Mangili si era laureato a Bologna e si era specializzato all’Istituto di Storia dell’Arte dell’Università Cattolica di Milano, dove avrebbe poi tenuto un master sulle arti decorative. Esperto di pittura veneta e lombarda tra Sette e Ottocento, realizzò un monumentale volume sui dipinti di Giovanni Carnovali detto «il Piccio» (Montegrino Valtravaglia, 29 settembre 1804-Coltaro, 5 luglio 1873). Insegnò anche all’Università di Brescia e per molto tempo lavorò alla Biblioteca Angelo Mai, dedicandosi in particolare allo studio dei codici miniati e alla catalogazione delle opere. Era anche scultore: suoi bronzi e piccole opere in vetro sono stati esposti in mostre, chiese e musei.  Fu direttore del Museo d’arte e di cultura sacra di Romano di Lombardia e fece parte dell’Ateneo di Scienze, Lettere e Arti. Curò mostre alle Scuderie del Quirinale e alle Gallerie d’Italia. L'ultima esposizione a sua cura, in corso fino al 12 maggio nel Museo Ala Ponzone di Cremona, è dedicata a «Piccio su carta - Florilegio in contesto» (catalogo Allemandi).