Il Ministero della Cultura ha comunicato ieri che la Direzione generale Musei ha provveduto a incaricare i delegati che, nelle more della pubblicazione e dell’espletamento della procedura di selezione dei nuovi direttori titolari, saranno preposti alla direzione dei seguenti istituti museali. Al Palazzo Reale di Napoli, l’architetta Paola Ricciardi, dirigente MiC; ai Musei Nazionali di Matera, Direzione regionale dei Musei nazionali Basilicata, Filippo Demma, direttore dei Parchi archeologici di Crotone e Sibari; ai Musei nazionali di Bologna, Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna, Costantino D’Orazio, direttore dei Musei Nazionali di Perugia, Direzione regionale Musei nazionali Umbria. I direttori delegati, comunica la Direzione generale Musei, si occuperanno non solo di garantire la continuità amministrativa e la gestione ordinaria, ma anche di assicurare l’efficace realizzazione dei progetti in essere o in programmazione, con particolare riferimento a quelli relativi al Pnrr. 

Il British Museum ha acquistato 2.420 opere d’arte giapponesi con il finanziamento di un’azienda produttrice di tabacco, la Japan Tobacco International, cui fanno capo, tra gli altri, i marchi Benson & Hedges, Winston, Camel e Silk Cut. Nonostante la recente controversia Sackler, che ha visto quasi tutte le organizzazioni artistiche interrompere i legami con la famiglia titolare della Purdue Pharma, produttrice dell’OxyContin (un oppioide, usato come antidolorifico, che negli Stati Uniti ha provocato migliaia di decessi per overdose, Ndr), alcuni musei continuano ad accettare fondi dell’industria del tabacco. Tra i primi musei britannici a rompere con i membri della famiglia Sackler è stata la National Portrait Gallery, nel 2019. La galleria era allora guidata da Nicholas Cullinan, che da giugno è direttore del British Museum. Sarà interessante vedere come gestirà ora la sponsorizzazione del tabacco.

A Padova la statua del Gattamelata, opera di Donatello, è pronta a rinascere grazie all’intervento di due fondazioni americane che hanno deciso di finanziarne il restauro. Eseguita da Donatello nel XV secolo, l’opera raffigura il condottiero Erasmo da Narni, noto come Gattamelata, a cavallo. Come tutte le opere d’arte esposte agli elementi, anche questa scultura ha subito l’inesorabile azione del tempo, che ne ha compromesso la struttura e la bellezza originaria. Lunedì 11 novembre una delegazione pontificia presenterà a Roma i benefattori che hanno reso possibile questo ambizioso progetto di restauro. Le due fondazioni americane, il cui nome sarà svelato durante l’evento, hanno deciso di investire nella conservazione di questo patrimonio culturale, dimostrando come l’arte possa unire continenti e culture diverse. Il cantiere per il restauro dovrebbe aprire i battenti all’inizio del nuovo anno, segnando l'inizio di un processo che restituirà al Gattamelata il suo antico splendore. 

Il Duca di Richmond e Gordon ha annunciato oggi 6 novembre la creazione della Goodwood Art Foundation, che aprirà a maggio 2025 e sarà attiva nella promozione dell’arte contemporanea, presentando opere di artisti di fama internazionale nella cornice della tenuta di Goodwood, nel Sussex. La Goodwood Art Foundation, senza scopo di lucro, si concentrerà su tre settori particolari: l’arte, l’ambiente e l’educazione. Ogni stagione, da maggio a ottobre, avrà una mostra principale di un artista di livello mondiale. La mostra inaugurale sarà dedicata a Rachel Whiteread, una delle scultrici più stimate della sua generazione e la prima donna a vincere il Turner Prize. Oltre alle sue sculture, che verranno esposte all’aperto, la Pavilion Gallery ospiterà le fotografie dell’artista, una tipologia ancora poco conosciuta e raramente esposta del suo lavoro. 

Atmosfera elettrica ieri sera, 5 novembre, in Sala Bolaffi a Torino, durante la serrata battaglia per conquistare l’arazzo di Alighiero Boetti «Senza titolo (Segno e disegno)», del 1978, top lot dell’asta di arte moderna e contemporanea. L’opera, che era stimata intorno ai 350mila euro, è stata aggiudicata a 800mila (diritti inclusi), dopo un duello a distanza all’ultimo rilancio tra tre collezionisti (uno dei quali italiano) collegati al telefono. «Posizionandosi tra i top lot più importanti venduti negli ultimi anni da Aste Bolaffi, l’arazzo di Boetti conferma la nostra capacità di individuare opere d’arte di altissimo livello e renderle visibili ai compratori più raffinati ed esigenti a livello internazionale. Questo eccezionale risultato consolida la crescita della casa d’aste nel mercato dell'arte moderna e contemporanea, che rimane un asset class molto vitale in Europa e nel mondo», commenta Filippo Bolaffi, amministratore delegato di Aste Bolaffi.

Ieri 5 novembre è morto, all’età di 83 anni, il critico d’arte Angelo Trimarco. Studioso rigoroso, riferimento e maestro per tante generazioni, è stato autore di studi fondamentali in cui ha saputo intercettare le questioni più urgenti dell’arte, in dialogo con la filosofia e la psicanalisi. Nato a Catanzaro nel 1941 e laureatosi nel 1966 in estetica all’Università di Napoli Federico II, ha affiancato Filiberto Menna all’Università di Salerno, dove ha insegnato Storia della Critica d’arte (1971-2011) e dove ha ricoperto l’incarico di preside della Facoltà di Lettere e Filosofia (1993-2002). Commissario alla Quadriennale di Roma (1986) e alla Biennale di Venezia (1993), presidente della Fondazione Filiberto Menna di Salerno (2006-16), ha insegnato negli anni ’90 Storia dell’Arte contemporanea all’Università Suor Orsola Benincasa. Storico collaboratore de «Il Mattino», ha contribuito su quelle pagine e nei diversi volumi a sua firma al dibattito critico italiano, esplorando la complessità del concetto di postmodernità, il rapporto tra arte e abitare, la funzione della teoria e della critica dell’arte in Italia. La sua università lo ricorda come «creatore di una scuola critica in cui si riconoscono oggi docenti, ricercatori, curatori e critici d’arte attivi nelle istituzioni italiane e internazionali. Il suo insegnamento continuerà a rappresentare un prezioso esempio di libertà e di rigore intellettuale, oltre che di eleganza e generosità umana».