Dopo una campagna di rinnovo degli spazi, che sin dall’apertura dell’istituzione, nel 1986, erano rimasti immutati, il Musée d’Orsay a Parigi ha riaperto le sale dedicate all’Art Nouveau. «L’allestimento delle collezioni è stato rivisto, spiega il museo, e i criteri di presentazione ripensati». Le sale dalla 61 alla 66 del Médian Seine per 38 anni hanno ospitato collezioni di Art Nouveau (1890-1914) francese e belga, organizzate intorno a tre insiemi decorativi: i rivestimenti in legno dell’Hôtel Aubecq (Bruxelles), la sala da pranzo di Alexandre Charpentier e la Sala dello chevalier de l’idéal di Jean Dampt. All’epoca, la museografia era stata progettata dall’équipe di Gae Aulenti, l’architetta cui si deve la trasformazione dell’ex stazione ferroviaria parigina in museo. Grazie a una ultratrentennale politica di acquisizioni, la collezione è però nel frattempo raddoppiata: «Si è così deciso di cambiare alcune modalità di presentazione, spiegano dal museo, con l’obiettivo di incarnare un po’ di più l’atmosfera degli ambienti e di aiutare i visitatori a comprendere le opere nel loro contesto». Tutti i lavori sono stati realizzati dal personale dell’istituzione: dai colori delle cimase (ora più caldi) alla posa del parquet, fino alla creazione di dieci pannelli trilingue per le sale. «II nuovo allestimento, sottolineano dal museo, mette l’accento sull’interdisciplinarità, integrando il più possibile dipinti e sculture con le arti decorative». Le sale ospitano ora quasi 350 opere: tra le nuove acquisizioni, un guéridon di Hector Guimard, entrato al d’Orsay nel 2022, e un lascito di porcellane di Taxile Maximin Doat, ricevuto nel 2020.

Nel corso di scavi avviati in località Piano d’Accio a Teramo, per i lavori di completamento del polo agro-bio-veterinario, è stata rinvenuta una necropoli risalente all’Età del Ferro. In seguito alla scoperta, la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le Province di L’Aquila e Teramo ha richiesto lo scavo archeologico di tutta l’area di progetto per portare in luce, in modo completo, le sepolture dell’antica necropoli. Per il recupero dei resti archeologici, collocabili fra il VII e il VI secolo a.C., l’Università di Teramo, sotto la direzione scientifica della Soprintendenza, ha incaricato gli archeologi Alessandro Mucciante e Iolanda Piersanti, la restauratrice Laura Petrucci e l’antropologa Samantha Fusari, coadiuvati dalla ditta Progeco srl. Sono state individuate già due aree della necropoli dove si trovano tombe del tipo «a circolo», caratterizzate dalla presenza, al centro del circolo di pietre che segnala la tomba, di una fossa contenente il defunto e il suo corredo. Sono in prevalenza vasi in ceramica di varia tipologia, simbolo del banchetto aristocratico, di armi in ferro, nel caso degli individui di sesso maschile, e di fibule e fusaiole per le donne. Sarà possibile visitare l’area domenica 16 giugno, in occasione delle Giornate Europee dell’Archeologia.

A Prato torna a casa, dopo un lungo restauro, la «Madonna con Bambino in trono» di Pietro Pezzati (1828-93), che adesso può essere nuovamente ammirata nel piccolo Oratorio Santa Madre di Dio in via Roma, che faceva parte del complesso residenziale della famiglia Cipriani ceduto al Comune nel 1956. Il pittore dipinse la «Madonna con Bambino», che richiama nell’impostazione antiche composizioni quattrocentesche, nel 1876 per la piccola chiesa pratese. Il restauro è stato possibile grazie a una collaborazione fra il Comune di Prato e il Diözesanmuseum di Frisinga, località tedesca situata a 30 km a nord di Monaco di Baviera: il museo ha accettato di sostenere la spesa del restauro in cambio del prestito l’anno scorso, per la mostra «Verdammte Lust! Kirche. Körper. Kunst» («Maledetto piacere! Chiesa. Corpi. Arte») del dipinto «Noli me tangere» di Battistello Caracciolo, che fa parte della collezione permanente del Museo di Palazzo Pretorio.

Dopo una breve contesa durata meno di un minuto, è stato venduto al telefono alla pur ragguardevole cifra di 660mila sterline (775mila euro ca) lo studio del ritratto di Winston Churchill che Graham Sutherland realizzò nel 1954, in occasione dell’80mo compleanno dello statista inglese. A metterlo all’incanto il 6 giugno a Londra, con una stima di 500-800mila sterline e il supporto della garanzia, è stata Sotheby’s, che ha promosso la vendita con un’intensa campagna di comunicazione. Ossessionato dal modo in cui veniva rappresentato e quindi dalla sua immagine pubblica, Churchill riservava spesso commenti malevoli verso chi osava immortalarlo. Anche questo ritratto non fece eccezione. Commissionato dal Parlamento inglese e destinato a essere esposto durante le celebrazioni ufficiali per il compleanno, nella sua versione finale incontrò la totale avversione di Churchill e due anni dopo venne distrutto. Lo schizzo (un olio su tela) battuto all’incanto rappresenta uno dei numerosi studi che Sutherland eseguì nella fase preparatoria e rispetto al lavoro definitivo coglie il personaggio con uno sguardo più intimo, rivelandone - secondo gli esperti - una pensierosa vulnerabilità. L’opera venne regalata da Sutherland ad Alfred Hecht, il corniciaio di alcuni dei più importanti artisti inglesi del Novecento e poi passò in eredità come dono al proprietario che ha quindi deciso di metterlo in asta.

A Firenze l’anno scorso i visitatori sono tornati regolarmente ad ammirare i monumenti del complesso del Duomo dopo le limitazioni dettate dalla pandemia di Covid-19: sono stati 1.328.522, con «un incremento significativo rispetto ai 1.124.358 visitatori del 2022». Lo ha comunicato l’Opera di Santa Maria del Fiore che sovrintende al complesso: il dato è contenuto nel bilancio annuale che è stato pubblicato per l’ottavo anno consecutivo. Riguardo alle attività di restauro e manutenzione dei monumenti, principale finalità statutaria e in definitiva motivo di esistenza dell’Opera, tra gli interventi principali del 2023 «si segnalano la realizzazione della controbussola della Balla della Cattedrale e il rialzamento della balaustra della lanterna della Cupola. È stato completato il restauro delle sale chiuse del Campanile di Giotto, mentre è stato avviato quello della volta musiva del Battistero, che si protrarrà per circa sei anni. Inoltre, sono stati eseguiti diversi interventi di restauro nella Cattedrale e avviato il progetto di recupero dell’organo originariamente situato nella bifora centrale del matroneo del Battistero, con l’obiettivo di restituire al suo antico splendore uno dei tesori musicali del nostro complesso monumentale».

L’edizione 2024 del festival Archivissima (6-9 giugno), che si svolge in Piemonte, cade in corrispondenza con la Notte degli Archivi, che si celebra in tutta Italia oggi 7 giugno. Oltre 450 enti, 100 nuove adesioni, 22 reti territoriali o tematiche, circa 180 eventi in presenza sul territorio e centinaia di contenuti digitali inediti volti alla valorizzazione e alla promozione di una pratica che rende la memoria un patrimonio condiviso. «Passioni» è il titolo, nonché tema, dell’evento realizzato dall’associazione culturale Archivissima Aps, con il sostegno di Promemoria Group, patrocinato dal Ministero della Cultura (MiC) e organizzato in collaborazione con la Direzione Generale Archivi. Talk, aperture straordinarie, mostre e incontri esploreranno a trecentosessanta gradi lo spettro di un’emozione passando per il teatro, il calcio, l’arte, la letteratura, la storia e molto altro.

Si è conclusa ufficialmente il 5 giugno alle Ogr Torino, con la restituzione dei progetti delle otto scuole selezionate, la prima edizione di aulArte, bando ideato e promosso dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea Crt, realizzato in collaborazione con Fondazione Crt e la Direzione Scolastica Regionale del Piemonte e volto a favorire la conoscenza e divulgazione dell'arte contemporanea nei programmi scolastici. Il progetto, rivolto alle scuole primarie del Piemonte, ha coinvolto 400 bambine e bambini da tutta la regione. 

Anche quest’anno la Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore promuove un dialogo tra arte e paesaggio per una montagna viva e attraente. Con il contributo di tantissime istituzioni e soggetti privati, l’entroterra veneto diventa palcoscenico di numerosi appuntamenti con studiosi e storici dell’arte internazionali, 8 concerti diffusi, itinerari, lavoratori didattici, teatro di cittadinanza e una mostra dossier. Fino al 3 settembre, la ventesima edizione della rassegna «Estate Tizianesca» accompagnerà turisti e cittadini nei mesi più caldi per una sintesi perfetta tra cultura e paesaggio. «Tiziano, figura unica e inestimabile nel panorama artistico mondiale ha suscitato una notevole attenzione verso il nostro territorio. Grazie alla sinergia tra istituzioni, volta a promuovere l'arte come potente strumento di attrazione turistica e di investimenti, porta a conoscere anche la preziosa cultura locale», spiega Mario Pozza, presidente della Fondazione.

Pesaro, ma non solo Pesaro, piange oggi una delle sue concittadine più care. Oggi, infatti, verso le 15,30 nel duomo del capoluogo marchigiano, si è svolto
il funerale di Milena Pierangeli Ugolini, grande collezionista e animatrice culturale che si è spenta due giorni fa, il 5 giugno. Nel 1969 con l’amica Franca Mancini, Pierangeli Ugolini entrava come socia della galleria Segnapassi di Renato Cocchi. Da quella «mitica» esperienza nasceva il ciclo di mostre che aveva coinvolto tutto il centro storico pesarese, «Sculture nella città», con la partecipazione di artisti del calibro di Arnaldo Pomodoro nel ’71, di Mario Ceroli nel ’72, di Ettore Colla nel ’73 e di Alberto Burri nel ’76, in collaborazione con il Comune e la Provincia di Pesaro. 
Mecenate illuminata e animatrice molto attiva della vita culturale della sua città, era stata amica di Lucio Fontana così come di critici e studiosi, da Achille Bonito Oliva a Vittorio Sgarbi e Federico Zeri. Grande appassionata
d’arte, dal cinema Duse di Pesaro, ristrutturato dall’architetto Nicola Amoroso nel 1959, aveva acquistato il lungo pannello scultoreo dal titolo «Superficie in tensione» di Giò Pomodoro ed anche il lampadario disegnato da Lucio Fontana, il cosiddetto «Cubo di luce» costruito con tubi al neon.