Sarà presentato nel giro di massimo 30 giorni il nuovo progetto definitivo Fori Imperiali, al posto di quello vincitore di un concorso internazionale bocciato una settimana fa dalla Soprintendenza di Stato del MiC. Lo ha annunciato il neoassessore alla Cultura di Roma Capitale, Massimiliano Smeriglio, in una conferenza stampa in Campidoglio. Il nuovo piano sarà presentato dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli insieme con il sindaco di Roma Roberto Gualtieri. Il progetto bocciato, che prevedeva la riduzione della carreggiata di via dei Fori, la realizzazione di piazze di affaccio sulle maestose rovine romane e l’utilizzo di materiali inadatti, come il legno, sarà cambiato per rispettare l’importanza storica e archeologica di un luogo simbolo della Roma antica.

Una crocifissione del Beato Angelico è stata acquistata dall’Ashmolean di Oxford grazie alla raccolta fondi che ha raggiunti i 4,48 milioni di sterline. L’opera, uno dei primi pannelli del maestro del Rinascimento risalente agli anni Venti del Quattrocento, «stabilisce il tipo di modello che l’artista avrebbe seguito per tutta la sua carriera», spiega il direttore del museo Xa Sturgis. L’acquisizione è stata possibile dopo che Lisa Nandy, segretaria di Stato per la Cultura, i Media e lo Sport, ritenendo l’opera di notevole importanza culturale, ha annunciato a gennaio un divieto temporaneo di esportazione, nonostante l’opera fosse stata venduta da Christie’s Londra per 5 milioni di sterline a un cliente americano lo scorso anno. «A due settimane dalla scadenza (il 29 ottobre, Ndr), non eravamo sicuri di raggiungere l’obiettivo, racconta Sturgis. Alcuni contributi sono stati determinanti. Questo dimostra quanto l’Ashmolean possa contare sui suoi sostenitori». Tra gli altri, i principali sono l’Art Fund, il National Heritage Memorial Fund, l’Headley Trust, il presidente dell’Ashmolean Lord Lupton, e oltre 50 donatori privati come la studiosa Anthea Hume e l’esperto di Old Master Fabrizio Moretti.

Sono iniziati il 6 novembre ad Assisi i lavori di restauro della Fontana dei Tre Leoni, situata in piazza del Comune. L’intervento di riqualificazione è reso possibile grazie all’ArtBonus, incentivo fiscale che consente un credito d’imposta del 65% sulle erogazioni liberali destinate alla valorizzazione del patrimonio culturale, alla promozione della cultura e al rilancio del turismo. Il progetto di restauro prevede una serie di interventi specifici: la pulitura della fontana, la rimozione del vecchio strato di impermeabilizzante in resina e delle stuccature esistenti, il consolidamento del materiale lapideo, l’integrazione delle parti mancanti, il ripristino dell’impermeabilizzazione della vasca, e l’applicazione di una protezione finale con resine idonee. La direzione dei lavori è sotto la supervisione diretta del Comune di Assisi, mentre l’esecuzione dell’intervento è affidata alla ditta di Sergio Fusetti, specializzata in restauri di opere d’arte e monumenti.

Gustave Courbet con «Les Demoiselles des bords de la Seine (été)» è l’«ospite francese» al Museo e Real Bosco di Capodimonte, «in visita» dal Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Olio su tela di grandi dimensioni (174X206 cm), l’opera del maggior esponente del realismo francese è in mostra a Napoli dal 7 novembre al 23 febbraio 2025. Eike Schmidt, direttore del museo napoletano, dichiara a proposito: «Con questo allestimento si apre un nuovo spazio dedicato al dialogo tra Capodimonte e gli altri musei internazionali che porterà a Napoli opere significative della storia dell’arte mondiale. Come nel caso del nostro “Ospite francese”, un dipinto che fece molto discutere la società dell’epoca per il soggetto moderno e il realismo nel tema, allora nuovo, dei piaceri e degli svaghi all’aperto. “Les Demoiselles des bords de la Seine (été)” è davvero un prestito di grande significato culturale non solo per il Museo e Real Bosco di Capodimonte ma anche per la città».

A Torino sabato 9 novembre alle ore 18 nel Salone d’Onore del Castello del Valentino (che, assegnato dal Demanio al Politecnico di Torino, ospita la sede del Dipartimento di Architettura e i relativi corsi di laurea triennali e magistrali) si terrà l’incontro «Is there a place for desire? A conversation with Tino Sehgal». Tino Sehgal converserà con i docenti del Politecnico e dell’Università di Torino Sara Bonini Baraldi, Gianmaria Ajani e Giovanni Semi sul tema della «Città del Desiderio». Per tutta la giornata del 9 novembre sarà inoltre visibile l’opera «These associations – Tino Sehgal | Urban Desires», già esposta alle Ogr nel 2018 e riallestita appositamente per l’occasione presso il cortile del Castello. L’opera è a fruizione libera mentre per l’evento con Tino è necessario prenotarsi a un apposito link. L’evento è organizzato all’interno di «Urban Desires - Immaginare, Progettare, Capire la Città», una due giorni organizzata dal Dipartimento di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio (Dist) del Politecnico e dell’Università di Torino.

La sera di ieri 6 novembre, presso la Centrale di Nuvola Lavazza, è stato presentato il Calendario Lavazza 2025 «Let’s Blend! 130 Years Forward». Questa edizione, scattata dal giovane talento franco-senegalese Omar Victor Diop, celebra il concetto di «blending» a 130 anni dalla fondazione dell’azienda. L’evento, moderato da Federico Buffa, ha visto la partecipazione di Francesca Lavazza, del fotografo Omar Victor Diop e di alcuni protagonisti del calendario: Jannik Sinner, BigMama, Cino Zucchi, Federico Zanasi e Omar Hassan. Come racconta Francesca Lavazza, board member del Gruppo Lavazza, «con questo progetto vogliamo ribadire da un lato l’importanza dell’arte della miscela come fonte di ispirazione fin dal 1895; dall’altro vogliamo sottolineare il contributo delle persone che, insieme, hanno partecipato alla crescita e al successo e costruiscono, ogni giorno, il futuro del Gruppo. “Let’s Blend! 130 years forward” è un Calendario corale, che ci accompagna verso il 2025».

È scomparso il 4 novembre a Parigi all’età di 81 anni Louis Cane, uno dei fondatori di Supports / Surfaces (1969-72), considerato l’ultimo movimento d’avanguardia francese del ’900. La notizia è stata confermata dalla galleria Ceysson & Bénétière. Personalità colorata e provocatoria, Cane, nato a Beaulieu-sur-Mer nel 1943, non si è mai lasciato confinare in uno stile o in una disciplina e la sua formazione all’École des Arts Décoratifs lo ha reso anche un apprezzato designer di mobili. Le monumentali tele «Sol /Mur», che giocano sulla verticalità e l’orizzontalità, sfruttando due superfici, la parete da un lato e il pavimento dall'altro, attraverso il processo di taglio e piegatura della tela, sono tra le più emblematiche della serie Supports / Surfaces e gli valgono il riconoscimento internazionale. È del 1977 la sua partecipazione alla Documenta 6 a Kassel. A partire dalla metà degli anni Settanta la sua pratica si orienta verso un graduale ritorno alla figurazione e all’uso della tela su telaio. L’astrazione non era stata però abbandonata, come testimoniano le opere in resina su rete metallica degli anni 2000 intitolate appunto «Peinture vraiment abstraite» (Pittura veramente astratta).