Tre nuove opere in tre giorni. Banksy, lo street artist più famoso del mondo, è tornato con una serie di stencil in giro per Londra, tutti con animali come protagonisti. Il 5 agosto ha realizzato il profilo di quello che sembra uno stambecco. Il giorno successivo è stata la volta di due elefanti che tendono l’uno la proboscide all’altro. Infine, ieri 7 agosto ha condiviso sui suoi canali ufficiali la riproduzione di tre scimmie che si spostano appese alle proprie zampe o alla coda, volteggiando su un ponte a Brick Lane, nell’East End londinese, il quartiere in cui l’artista iniziò la propria attività negli anni Duemila. Ci si attende, a questo punto, un’altra opera nei prossimi giorni… 

Una nuova scultura di Yayoi Kusama, installata presso la stazione di Liverpool Street, nella zona nord-orientale di Londra (si intitola «Infinite Accumulation»), viene considerata la maggior opera d’arte pubblica permanente dell’artista giapponese. Questo lavoro, esposto davanti all’ingresso della stazione della metropolitana (linea Elizabeth), è stato commissionato come parte del programma di arte pubblica della Crossrail Art Foundation per questa stessa linea. La mastodontica opera, lunga 100 metri, è stata cofinanziata da British Land e dalla City of London Corporation e «mostra l’uso, caratteristico di Kusama, di pois ripetitivi e massicci, utilizzati per la prima volta dall’artista negli anni ’60», si legge in un comunicato del progetto. L’artista, per parte sua, afferma in una sua comunicazione che «Londra è un’enorme metropoli con persone provenienti da ogni parte del mondo in continuo movimento. Le sfere simboleggiano personalità uniche, mentre le linee curvilinee di supporto ci permettono di immaginare una struttura sociale di base». 

Ad Austin, in Texas, la ristrutturazione del Blanton Museum of Art, recentemente completata e costata 35 milioni di dollari, è incentrata su uno spazio esterno ripensato, che funge sia da porta d’ingresso che da luogo di ritrovo. Con tre grandi installazioni site specific e sotto la guida dello studio di architettura Snøhetta, il progetto di riqualificazione tiene conto dell’esistenza di un museo all’interno dell’Università del Texas di Austin (Ut), cosa che un tempo, quando i suoi maestosi ma sobri edifici in stile «Spanish Revival» si fondevano con il campus, era facile trascurare. Craig Edward Dykers, cofondatore di Snøhetta, ha studiato in quest’Università e ha fatto tesoro di questa esperienza. «Volevamo dare all’ente accademico una forte presenza per il futuro, ma sapevamo anche che l’estetica del campus era in qualche modo conservatrice e incentrata sul passato», racconta. «Grazie alla nostra conoscenza del campus, siamo stati in grado di creare una narrazione assolutamente contemporanea con forme e strutture innovative, pur incorporando elementi iconici del passato, come gli archi degli edifici vicini». La direttrice del Blanton, Simone Wicha, dice di esser stata interessata a fare del museo una comunità e uno spazio culturale sin da quando ha assunto questo ruolo nel 2011. «La maggior parte dei musei ha tradizionalmente questi grandi atri svettanti, afferma. Queste strutture ombreggianti svolgono un ruolo pratico molto importante, ma danno anche la sensazione di essere entrati nel nostro atrio». 

Promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Mic, a Colle di Val D’Elsa (Si), dal 24 settembre al 4 ottobre nasce la prima edizione di «2050 Archifest-Abitare il mondo altrimenti». Un festival dell’architettura progettato insieme con altre sei città, Bari, Cagliari, Favara (Ag), Ivrea (To), Reggio Emilia, Roma, per confrontarsi sul ruolo dell’architettura del futuro tra rigenerazione urbana, valorizzazione delle piccole città, sostenibilità, transizione energetica e parità di genere. Archifest è inserito nel programma degli eventi del Festival dell’Asvis (Alleanza italiana per lo Sviluppo Sostenibile). L’iniziativa si svolgerà nella piazza coperta della sede della Banca Monte dei Paschi, opera dell’architetto Giovanni Michelucci, e in altri luoghi iconici della città che diventeranno teatro di incontri, laboratori, visite guidate e performance per promuovere la cultura intorno al patrimonio architettonico di una città che si propone da tempo come polo del contemporaneo della Valdelsa. Conosciuta come la «Città di Cristallo» per la sua importante tradizione nella lavorazione artistica e industriale del prezioso materiale, di cui è arrivata a detenere il 95% della produzione italiana e il 14% di quella mondiale, a Colle di Val d’Elsa hanno lavorato designer come Sottsass, Magistretti, Mendini e Joe Colombo.

5mila spettatori in piazza e 20mila in diretta streaming. Sono questi i numeri che sintetizzano il successo della 15ma edizione dell’Aquileia Film Festival, la rassegna di cinema, arte e archeologia che ha animato Aquileia per una settimana, dal 30 luglio al 6 agosto. Tutti esauriti, spesso già in fase di prenotazione, ogni sera i 900 posti a sedere in piazza per un totale di 5mila persone in presenza (una serata è stata trasmessa solo in streaming per pioggia) e sfiorati i 20mila utenti unici collegati in diretta streaming dall’Italia e dall’estero (Francia, Croazia, Germania, Svizzera, Gran Bretagna in testa ma anche Stati Uniti, Canada, Australia). Il 20% del pubblico in piazza appartiene alla fascia d’età 35-54, il 57% è over 55. La prossima edizione si terrà dal 29 luglio al 5 agosto 2025.