Un dipinto dell’artista Balthasar Klossowski de Rola, meglio noto come Balthus, che ha fatto parte della collezione dell’Art Institute di Chicago per quasi sessant’anni, è stato «svincolato» dal museo e verrà offerto in asta da Sotheby’s a New York nel mese di novembre. Il museo intende utilizzare i fondi per future acquisizioni. Balthus dipinse «La Patience» (1948) a Friburgo, in Svizzera, iniziando a lavorare al dipinto nel 1943 e poi rivedendone l’esecuzione tra il 1946 e il 1948. In questo periodo della sua carriera, Balthus dedicava spesso molto tempo a perfezionare le proprie composizioni, secondo Sharon Kim, vicepresidente di Sotheby’s per l’arte moderna. Il dipinto raffigura la sua modella Jeanette Aldry (più anziana di molte sue giovani modelle parigine) mentre gioca una partita a solitario: era la prima volta che Balthus trattava nelle sue opere il tema dei giochi di carte. Gli esperti della casa d’aste stimano il dipinto in una forbice di valori compresa tra i 12 e i 18 milioni di dollari.

Dopo una lunghissima gestazione, il 7 ottobre ha finalmente aperto al pubblico i battenti a Brescia il nuovo Museo Internazionale del Tappeto Antico (Mita), il primo e unico museo in Europa dedicato esclusivamente ai tessili antichi e in particolar modo ai tappeti orientali. Dopo anni di ricerche e progetti per dare giusta collocazione a una formidabile collezione che conta oltre 1.300 esemplari di arte tessile, il sogno è finalmente diventato realtà in un edificio a due passi dalla stazione ferroviaria di Brescia. Grazie al progetto affidato agli architetti degli studi milanesi Obr e Lombardini22, in due anni ha preso forma un intimo e accogliente spazio aperto sulla città che introduce il nuovo contenitore museale nel quale verrà conservata, studiata ed esposta la raccolta della Fondazione Tassara, costituita nel 2008 dal collezionista Romain Zaleski, imprenditore e finanziere francese di origine polacca naturalizzato italiano. Per quanto si tratti di una «one man collection» la varietà di epoche, formati e provenienze rappresentati, oltre che l’altissima qualità offerta, sono sorprendenti tanto da garantire per il futuro un importante punto di riferimento per la ricerca e la formazione. Curatore del museo è stato nominato lo storico dell’arte Giovanni Valagussa, docente universitario, già conservatore del Museo Civico di Cremona e dell’Accademia Carrara di Bergamo. Nel corso dell’inaugurazione è stato conferito il «Joseph V. McMullan for Scholarship and Stewardship in Islamic Rugs and Textiles Award» a Romain Zaleski e all’antiquario milanese Moshe Tabibnia che non poca parte ha avuto nella costruzione della collezione. La mostra inaugurale «Masterpieces» rimarrà aperta dal 14 ottobre al 10 dicembre, con ingresso libero nei fine settimana.

Il sottosegretario alla Cultura Vittorio Sgarbi vuole salvare «Migrant Child», l’opera realizzata da Banksy a Venezia nel maggio del 2019, che sta sparendo per la salsedine. Ma gli street artist non sono d’accordo: «Sono opere realizzate per sparire». A finanziare il restauro di «Migrant Child» sarà una fondazione bancaria d’intesa con lo stesso Sgarbi. «Non ci interessa avere il consenso dell’artista, il murale è stato realizzato illegalmente. Mi assumo io la responsabilità», dice per parte sua Sgarbi. «La street art è fatta per il luogo in cui è fatta. Non dovrebbe esserci mai l’intervento dell’uomo. Nessuno può possedere un’opera: di rimozione per favore non parliamo», commenta Freak of Nature, al secolo Federica Agnoletto, artista milanese. Dello stesso parere anche Cristiano Bovo, 49 anni, in arte Joys: «La vedo così: si salva o si strappa un’opera dal muro se l’artista è morto o se è la sua opera più importante. Banksy usa i colori da trent’anni, conosce la loro durata, non penso che avesse la presunzione di sperare che il suo lavoro rimanesse lì per sempre».

Il 13 ottobre 2023 nasce la Grande Pompei. Un parco diffuso di cui fanno parte le aree archeologiche di Pompei, Boscoreale, Oplontis e Stabia e tutto il territorio circostante. Un unico biglietto, valido per tre giorni, percorsi di visita integrati, navette gratuite per i visitatori, che collegano tutto il giorno i siti. Riaprono l’Antiquarium di Boscoreale, con una sala dedicata agli scavi in corso nella villa suburbana di Civita Giuliana e il carro cerimoniale rinvenutovi nel 2021, e le ville di Stabia; dopo il restauro delle coperture, la villa dei Misteri avrà un impianto di illuminazione, alimentato al 70% con tegole fotovoltaiche simili a quelle antiche.

La Rete dell’800 Lombardo, con Icom Lombardia e Associazione Abbonamento Musei, promuove il 13 ottobre una Giornata di Studi coordinata da Fondazione Brescia Musei sul tema «Presentare, documentare, evocare l’800: dagli allestimenti storici alla multimedialità. Esperienze dei musei lombardi», con l’intento di far luce su due secoli di storia dei musei lombardi, sin dalle loro radici nel collezionismo ottocentesco. I lavori si tengono al mattino, dalle 9.30, in Palazzo Tosio, Ateneo di Brescia (palazzo neoclassico di recente restaurato), moderati da Alberto Garlandini, presidente Associazione Abbonamento Musei, e nel pomeriggio, dalle 14, nel nuovissimo (e multimediale) Museo del Risorgimento «Leonessa d’Italia», moderati da Valter Curzi, Università La Sapienza, Roma. Ai relatori il compito di ripercorrere momenti della museologia e della museografia lombarde, con dei focus sul secondo dopoguerra, che vide la Lombardia impegnata in operazioni d’avanguardia, e sulla contemporaneità, con il lavoro di aggiornamento che i musei lombardi conducono sugli allestimenti, i linguaggi, l’accessibilità e la sostenibilità. L’iniziativa è libera e gratuita e può essere seguita in streaming.

A Parigi il 18 ottobre, alle ore 15, Giuseppe Penone si insedierà con una cerimonia ufficiale, alla presenza delle più alte cariche culturali del Paese, come membro della prestigiosa Académie des Beaux-Arts de France fondata nel 1803: il maestro dell’Arte povera entrerà nel novero degli «artisti immortali» di Francia con il seggio numero VI. Secondo la prassi, l’artista che subentra terrà una «lectio» in memoria di chi lo ha preceduto nel seggio: Penone, che ha insegnato all’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi dal 1997 al 2012, nel suo discorso ricorderà lo scultore senegalese Ousmane Sow, scomparso nel 2016.

«Hic sunt leones», scrivevano i cartografi sulle loro mappe quando tracciavano i confini del mondo conosciuto. Immaginare un paesaggio del futuro, l’ambiente, la cultura, l’arte, è un territorio inesplorato perché i cambiamenti che avvengono oggi sono molto maggiori di quelli a cui la nostra mente è abituata. La reazione è immaginare scenari, ossia «cartografie future», come fa Paola De Mitri con la videoinstallazione per Romaeuropa Festival dal 10 al 15 ottobre al Mattatoio di Roma. L’opera è fatta di immagini del presente che dialogano con gli archivi del passato «per arrivare a scenari ambientali possibili».

«Serenissima Altezza far che un marmo bianco pigli la somiglianza di una persona, che ha colore, spirito e vita, ancorché sia lì presente, che si possa imitare in tutte le sue parti, e proportioni è cosa difficilissima. Creder poi di poter farlo somigliare con haver sol davanti una pittura senza vedere, né haver mai visto il naturale, è quasi impossibile…». Così il 20 ottobre 1651 Gian Lorenzo Bernini scriveva al duca Francesco I d’Este, del quale stava eseguendo il celebre busto conservato nella Galleria Estense di Modena. La lettera, nella quale con poche parole lo scultore tratteggia le difficoltà del mestiere, proveniente dall’Archivio Segreto Estense e conservata all’Archivio di Stato di Modena, è uno dei sette documenti esposti fino al 7 gennaio 2024 accanto all’opera della quale ognuno di essi tratta. Si tratta del progetto delle Gallerie Estensi «Parola d’ordine? Artisti estensi: le lettere, le opere», curato da Simone Sirocchi con il coordinamento di Martina Bagnoli e Lorenza Iannacci e la collaborazione dell’Archivio di Stato di Modena. Oltre a Bernini, sono il Tintoretto, Bartolomeo Schedoni, Ippolito Scarsella, Leonello Spada, il Guercino e Antonio Raggi gli autori delle opere accanto alle quali sono esposte lettere di loro pugno o scritte da altri ma comunque legate alla commissione del lavoro esposto.