Il 2 ottobre è stata presentata al Governo giapponese una petizione con quasi 225mila firme per opporsi a un progetto di riqualificazione urbana nel cuore di Tokyo, destinato ad abbattere 743 alberi e uno storico stadio di baseball, sport molto popolare in Giappone. A febbraio il Municipio ha approvato il progetto di trasformazione del quartiere Jingu Gaien, che attualmente comprende numerosi spazi verdi e impianti sportivi (tra cui lo stadio di baseball Meiji Jingu, il più antico della capitale). Il progetto prevede la costruzione di diversi grattacieli e la sostituzione degli stadi di baseball e rugby esistenti con nuove strutture. Oltre ai pregi ambientali e ornamentali, molti degli alberi del quartiere sono stati donati dai residenti locali un secolo fa, quando questa oasi di verde fu creata come tributo all’imperatore Meiji (1852-1912), che sovrintese alla modernizzazione del Giappone.

La galleria Friedman Benda, con sedi a New York e Los Angeles, rappresenta importanti designer affermati ed emergenti e proprietà storicamente significative che abbracciano cinque continenti e cinque generazioni. La sua attività interdisciplinare, che accosta design contemporaneo, artigianato, architettura, arte e ricerca tecnologica, comprende anche collaborazioni con istituzioni chiave nello sviluppo del mercato e della ricerca sul design contemporaneo. La galleria ha annunciato che all’inizio del 2024 aprirà un ulteriore avamposto a Parigi nel quartiere del Marais, vicino al Centre Pompidou. Nell’ampio spazio, in 38 Rue du Temple, che occuperà una superficie di 500 metri quadrati, continuerà l’impegno portato avanti con la comunità globale del design. Molti galleristi ultimamente, da Moretti Fine Art ad Hauser and Wirth, hanno ceduto al fascino della capitale francese, complice la presenza della grande fiera Paris+ par Art Basel.

Dal 5 al 9 ottobre si svolge la sesta edizione della Milano Digital Week, dedicata a «Lo sviluppo dei limiti» intesi come ambientali, sociali, culturali ed economici, tematiche sempre più urgenti. Molti i temi che si intrecciano: dalla formazione alla didattica, alla biodiversità, dalle arti alle culture. Per ciò che riguarda i linguaggi artistici, il Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci ospiterà proiezioni interattive con l’installazione «Cooperative Aesthetics», dove si sperimenta il mondo digitale in una dimensione estetica condivisa, interagendo con le immagini e usando i movimenti del corpo. Il talk «Display. Musei e mostre nell’era digitale» affronta il digitale nei musei e nelle mostre per riflettere, raccontare esperienze e confrontarsi tra operatori museali, curatori, comunicatori, progettisti. La pervasività del digitale pone nuove sfide e opportunità che vanno interpretate a partire dalla missione degli operatori culturali stessi, per amplificare l’esperienza, raccontare il non visibile, anticipare la visita o coinvolgere il pubblico. 

Nicholas Cullinan, direttore della National Portrait Gallery di Londra, ha vinto il Critics’ Circle Visual Arts Award per il 2023 per i servizi resi alle arti visive. Il premio gli è stato conferito come riconoscimento per la ristrutturazione di 41,3 milioni di sterline della galleria, riaperta a giugno. La consegna del premio è avvenuta alla Saatchi Gallery di Chelsea il 29 settembre, durante la British Art Fair (partner dell’evento), e il presidente della sezione Arti Visive e Architettura del Critics’ Circle ha annunciato che l’intenzione è quella di far diventare il premio il più importante riconoscimento per le arti visive.

Il Metropolitan Museum of Art di New York ha annunciato la mostra «Africa & Byzantium», che esplorerà la tradizione dell’arte e della cultura bizantina nell’Africa settentrionale e orientale dal IV al XV secolo e oltre. In programma dal 19 novembre 2023 al 3 marzo 2024, «Africa & Byzantium» farà luce su un tema finora trascurato dalla storia dell’arte, con un nuovo campo di studi interdisciplinari sull’Africa medievale. Anche se Bisanzio era un vasto impero che abbracciava parti di Africa, di Europa e di Asia, le sue ampie connessioni con l’Africa sono state finora poco studiate. Esaminando arte, religione, letteratura, storia e archeologia, questa mostra innovativa porrà l’accento su opere d’arte provenienti dalle comunità multiculturali dell’Africa settentrionale e orientale.

Arriva al Musée d’Orsay la mostra evento «Van Gogh a Auvers. I suoi ultimi mesi» (fino al 4 febbraio 2024), organizzata dal museo parigino in collaborazione con il Van Gogh Museum di Amsterdam, dove è già stata presentata durante l’estate. È la prima mostra dedicata alla produzione degli ultimi mesi della vita dell’artista olandese e frutto di diversi anni di ricerche. Vincent Van Gogh arrivò il 20 maggio 1890 a Auvers-sur-Oise, un paesino nella campagna intorno a Parigi, e si stabilì all’Auberge Ravoux, oggi Maison de Van Gogh, dove si può visitare la sua camera sopra la soffitta. Il pittore vi restò poco più di due mesi: morì il 29 luglio, a 37 anni, dopo essersi sparato all’addome con un revolver. In quei due mesi, il pittore si consacrò completamente al lavoro, sperimentò formati nuovi, effetti di colore tono su tono, nuove prospettive, e realizzò ben 73 dipinti e 33 disegni. Di questo periodo sono i paesaggi panoramici della campagna di Auvers, tra cui alcuni capolavori come «Campo di grano con i corvi», in arrivo da Amsterdam. I due musei, grazie anche ai numerosi prestiti dagli Stati Uniti, tra cui l’enigmatico «Sottobosco con due personaggi» del museo di Cincinnati, sono riusciti a riunire una quarantina di tele di questo periodo, tra cui, per la prima volta, 11 dei 13 grandi dipinti a «doppio quadrato». Alcune tele emblematiche sono dell’Orsay, come «Chiesa d’Auvers». È esposto anche «Radici d’albero», del 27 luglio, considerato il suo ultimo dipinto, la commovente corrispondenza del pittore e le lettere di condoglianze che, alla notizia della morte del pittore, grandi artisti come Monet e Gauguin inviarono al fratello Theo.