Una proposta di legge presentata da un membro del City Council di New York richiede alla città di identificare le opere d’arte pubblica «raffiguranti una persona che possedeva persone ridotte in schiavitù o che ne ha beneficiato direttamente dal punto di vista economico», un primo passo per affrontare e contestualizzare la storia razzista di questi monumenti. Il disegno di legge segue la commissione del 2018 dell’ex sindaco Bill de Blasio sul tema dei monumenti controversi e della loro possibile rimozione, che aveva prodotto un rapporto di 42 pagine sulla questione e aveva portato al trasferimento di una sola opera, una grande statua di bronzo di J. Marion Sims (il ginecologo ottocentesco che sperimentava sui corpi delle donne nere senza il loro consenso e senza anestesia) da Central Park al Green-Wood Cemetery di Brooklyn.

Inaugura oggi, 5 ottobre con apertura pubblica da domani, il nuovo allestimento del Palazzo Ducale di Sassuolo (Mo), una delle sedi delle Gallerie Estensi di Modena, Ferrara e Sassuolo dirette da Martina Bagnoli. L’intervento, «Invito a Corte», è sia di tipo materiale che immersivo e comprende cinque sale dell’ala meridionale del Palazzo, il cosiddetto Appartamento di Orlando finora saltuariamente aperto al pubblico: in questi spazi vengono illustrati e ricostruiti attraverso modelli, disegni ricostruttivi, opere, filmati e immagini, le trasformazioni del complesso e del territorio circostante. L’edificio attuale, ampiamente affrescato nel XVI secolo, risale al 1634 quando Francesco I d’Este, duca di Modena e Reggio, incarica l’architetto romano Bartolomeo Avanzini e l’ingegnere reggiano Gaspare Vigarani della trasformazione dell’antico palazzo castellano, già dei principi Pio di Savoia, in una spettacolare dimora estiva di rappresentanza. Alla inaugurazione partecipano Francesco Gilioli, capo di Gabinetto del MiC, Massimo Osanna, direttore generale Musei MiC e il sottosegretario alla cultura Vittorio Sgarbi.

Sotheby’s prova a conquistare nuovi clienti orientali puntando sui dinosauri. Per «Prehistoric Earth», la sua prima vendita di storia naturale allestita a Hong Kong, il 6 ottobre, la casa d’aste presenterà due soli reperti fossili di particolare importanza. Il primo è un esemplare di Griposauro, del tardo periodo Cretaceo (approssimativamente 74 milioni di anni fa), proveniente dal Montana, stimato 1,46-2,44 milioni di euro circa. Si tratta dello scheletro di un cucciolo di questo animale preistorico, lungo poco meno di 2,5 metri (gli adulti arrivavano anche a 8 metri), un ritrovamento piuttosto raro perché riporta intatte porzioni fondamentali per lo studio del cranio. Il secondo è un teschio di mammut lanoso, una sorta di elefante vissuto nel Pleistocene (periodo che va da 2,6 milioni a 10mila anni fa). È caratterizzato da un paio di lunghe zanne curvate a spirale e dotate di una speciale patina blu-verde marmorizzata, dovuta alla vivianite, il minerale presente nel suolo dove è avvenuta la fossilizzazione. Il reperto è stato scoperto in Siberia nel 2018, proviene da una collezione americana ed è valutato 293mila-488mila euro circa.

Torna domenica 8 ottobre la decima edizione della «Giornata Nazionale delle Famiglie al Museo, F@Mu 2023»: la prima avvenne nel 2013 con la partecipazione di 340 musei del Paese. Domenica ben 1.200 musei saranno aperti allo scopo di far dialogare famiglie e musei: bambini e adolescenti nuovi fruitori culturali e musei sempre più accessibili e «family friendly». Proseguendo il discorso tematico inaugurato nel 2022 dal titolo «Diversi ma uguali», F@Mu 2023 ha scelto come titolo quest’anno «Apriti Museo», un invito chiaro a sostenere e a parlare a genitori e bambini di «Inclusività e accoglienza». I Musei, le Fondazioni e tutti gli spazi espositivi pubblici e privati che hanno aderito all’iniziativa gratuitamente, apriranno le porte proponendo visite didattiche e giochi a tema.

La Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro a Venezia ha scelto Thomas Berra all’edizione 2022 di ArtVerona per Arte Museo, il premio che prevede il coinvolgimento di istituzioni pubbliche e fondazioni nella «adozione» e promozione di un giovane artista. Sarà infatti con la sua mostra personale «In quel camminare dove i piedi ti portano» che, dal 6 ottobre al 5 novembre, Ca’ Pesaro celebra la XIX Giornata del Contemporaneo. È un progetto site specific ideato e realizzato dall’artista, a cura di Elisabetta Barisoni, direttrice della Gam veneziana, in collaborazione con la galleria Una di Piacenza. Nato a Desio (Monza Brianza) nel 1986, formatosi all’Accademia di Belle Arti di Brera, Berra lavora sul mondo onirico e vegetale, «con tecniche tradizionali e dimostra grande abilità pittorica, a delineare un universo fiabesco e narrativo ricco di intensa poesia», scrive Barisoni. Ritraendo erbari «fuori dal comune» l’artista «si focalizza sulle piante selvatiche, denominate vagabonde. Il mondo vegetale diventa scenario di paesaggi mistici, animati da soggetti che sembrano provenire da un mondo incantato, in cui l’uomo è tutt’uno con la natura, in un senso di perfetta comunione. Una ricerca che celebra e ama le erbacce, spesso trascurate, che crescono senza una casa. Esse si appropriano - di nuovo - degli spazi abitati dall’uomo, per coesistere e far apprezzare la loro presenza: non solo piante indesiderate e invasive, ma simboli di resistenza e resilienza. Esse prosperano negli interstizi, negli spazi dimenticati tra le strutture urbane, dimostrando la loro capacità di adattarsi e sopravvivere anche in condizioni ostili. Berra porta avanti una ricerca sulla necessità di inclusione e sull'importanza di difendere la differenza».

A San Petronio, vescovo di Bologna dal 431-432 al 450, si attribuisce la rinascita della città in un’epoca di rinnovato spirito di comunità e di ripresa di un’intensa attività di ricostruzione edilizia privata ed ecclesiastica. La sua figura e l’opera, però, ben presto vennero dimenticati fino a che il 4 ottobre 1141 non ne vennero riscoperte le reliquie: da allora ripartì il culto che si consolidò dal punto di vista visivo solo alla fine del XIV secolo quando sulle monete bolognesi iniziò ad apparire la sua effige. Tutto ciò e molto altro è ora raccontato dalla mostra «ll Medagliere si rivela. San Petronio, “rifondatore” di Bologna», a cura di Paola Giovetti e Laura Marchesini, fino al primo novembre al Museo Civico Archeologico di Bologna. Ordinata negli spazi espositivi una ventina di esemplari tra monete, conii, punzoni e medaglie compresi tra il XIV e il XX secolo.