L’edizione 2024 di Art Basel, dal 13 al 16 giugno, sarà la prima guidata da Maike Cruse, il cui precedente ruolo (dal 2013 al 2023 è stata direttrice del Gallery Weekend Berlin) l’ha preparata a intrattenere rapporti con gallerie e collezionisti, «ma su una scala molto diversa». La sua recente nomina rappresenta un grande passo avanti: il mercato dell’arte di Berlino è sottotono rispetto alla sua scena d’arte contemporanea, mentre Basilea è rinomata per la sua posizione centrale nel commercio globale. Cruse arriva in un momento di «rebranding» per Art Basel e il suo compito sarà, in parte, quello di rinfrescare l’immagine dell’appuntamento svizzero. «Negli ultimi anni c’è stato un notevole ricambio di collezionisti e curatori, spiega. Vogliamo rivolgerci a questi nuovi volti, pur rimanendo la fiera più importante del mondo».

Dopo otto mesi di assenza, la serie di dipinti di Giuseppe Arcimboldo «Le quattro stagioni» (1573) ha ripreso il suo posto al Museo del Louvre. I ritratti ora appesi nell’Ala Denon, tuttavia, sono notevolmente diversi, addirittura splendenti, grazie a un accurato restauro che ne ha ridefinito la gamma cromatica. La serie comprende quattro dipinti che rappresentano inverno, primavera, estate e autunno, ognuno dei quali raffigura un profilo composto da frutta, fiori e piante propri della stagione. La primavera, ad esempio, sboccia con foglie rigogliose, margherite e bacche, mentre l’inverno è rugoso con la corteccia nodosa di un tronco d’albero. Pittore di corte molto stimato e in seguito conosciutissimo per questi ritratti compositi, Arcimboldo creò le «Stagioni» per l’imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano II; i dipinti ricordano la presentazione dei volti sulle monete imperiali romane. Gli originali dell’«Inverno» e dell’«Estate» dell’imperatore sono conservati nel Kunsthistorisches Museum di Vienna; gli esemplari nella collezione del Louvre sono copie che Massimiliano chiese al pittore di realizzare per Augusto di Sassonia come dono diplomatico. 

Nella Basilica inferiore di San Francesco ad Assisi (Pg) si è concluso il restauro della prima Cappella a destra nella navata, quella di Santo Stefano, affrescata da Dono Doni (inizi del ’500-1575). L’intervento, eseguito dalla Tecnireco sotto la direzione di Sergio Fusetti e l’alta sorveglianza di Gianluca Delogu della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio dell’Umbria, è iniziato il 19 febbraio con fondi stanziati annualmente dal Ministero della Cultura per il Sacro Convento. Nel cielo stellato Profeti e Sibille ricordano la Cappella Sistina; nella scena del santo nella disputa nella sinagoga, Doni si è autoritratto in basso a destra ma non completò l’opera nella fascia sottostante perché morì. Strati di sporco sulle pareti hanno reso necessario il restauro. L’alterazione di ritocchi passati aveva provocato macchie scure nelle vele e nel cielo, mentre macchie di umidità avevano causato alterazioni cromatiche, c’erano distacchi dell’intonaco e sollevamenti della superficie pittorica. Dopo l’ultimo intervento dell’Istituto Centrale del Restauro nel 1975, si era depositato materiale incoerente. La Tecnireco ha effettuato una pulitura complessiva e, dove le cadute di colore non erano estese, ha ricucito a neutro la superficie pittorica. Sanate le fluorescenze saline formatesi in zone come la scena della disputa.

Inaugurato nel 2014 e mai aperto, il Museo Nazionale di Archeologia Subacquea dell’Alto Adriatico di Grado (Go) verrà inaugurato nel 2025. La notizia è della Direzione regionale Musei Friuli Venezia Giulia, che ha constatato lo stato di avanzamento dell’opera; ora è in corso la procedura per l’affidamento delle opere di allestimento nel bacino d’acqua. Centro dell’intera operazione è stato il restauro della nave romana «Iulia felix» del II secolo d.C., scoperta nel 1986 a sei miglia dalla costa di Grado e recuperata con il suo ricco carico di anfore. Il relitto, ben conservato ed esposto su un innovativo «scheletro» di acciaio, sotto la direzione scientifica di Massimo Capulli, avrà un posto speciale nelle acque «non statiche» del museo. Il percorso si svolgerà su una trilogia di musei: quello della Pesca e della Civiltà lagunare, il Museo del Tesoro della Basilica e il Museo Nazionale di Archeologia Subacquea.

Per la prima volta nella sua storia il Premio della Nationalgalerie di Berlino viene assegnato «ex aequo» a quattro artisti finalisti anziché a un unico vincitore: Pan Daijing (1991), Dan Lie (1988), Hanne Lippard (1984) e James Richards (1983) condividono così oltre alle gioie del primo premio anche la possibilità di esporre le loro quattro nuove produzioni create ad hoc per la competizione in un’unica mostra collettiva all’Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart che le ha acquisite per la collezione stabile della Nationalgalerie. «Pan Daijing lavora con il suono, la performance, l’installazione, la coreografia e il film, l’arte di Dan Lie affronta le questioni dell’ecologia e delle forme di vita non umane, Hanne Lippard utilizza principalmente la sua voce come mezzo artistico e il regista James Richards combina tecniche sperimentali con un senso della disposizione spaziale». La mostra delle opere dei quattro vincitori sarà aperta al pubblico fino al 5 gennaio 2025, accompagnata da un’edizione speciale della serie di cataloghi Hamburger Bahnhof pubblicata da Silvana Editoriale.

In occasione della fiera svizzera Art Basel, la casa vinicola francese Ruinart presenta «Carte Blanche 2024», iniziativa creata da un collettivo di artisti che hanno un forte legame con la natura. Parte del progetto espositivo «Conversations with nature» sarà allestita presso la Collectors Lounge di Art Basel nella città svizzera dal 13 al 16 giugno, attraverso le opere di Thjis Biersteker e Marcus Coates. Ruinart, scegliendo di far dialogare artisti con forti legami con il mondo vivente, lancia un segnale ambizioso in un momento in cui il cambiamento climatico pone molti problemi sul tavolo. Provenienti dai cinque continenti, gli artisti invitati per questa «Carte Blanche» incarnano sia l’arte contemporanea sia i diversi modi in cui le questioni ambientali sono percepite nel mondo. Andrea Bowers vive a Los Angeles. Marcus Coates e Thijs Biersteker vivono in Europa. Pascale Marthine Tayou lavora tra il Belgio e il Camerun. Henrique Oliveira ha studi a Londra e a San Paolo. Tomoko Sauvage viaggia tra Parigi e Tokyo. Presentate nel corso dell’anno alle fiere d’arte di tutto il mondo, le opere saranno riunite in un’esposizione permanente in un giardino della sede storica di Ruinart a Reims, al numero 4 di rue des Crayères.